■舞台の感想を！

＊国立能楽堂五月特別公演の下記□３作品を観る。 □能･観世流･俊成忠度■出演:観世喜正,観世淳夫,中森健之介ほか □狂言･大蔵流･宗論■出演:茂山千五郎,山本泰太郎,松本薫 □能･宝生流･綾鼓■出演:金井雄資,小倉健太郎,工藤和哉ほか ■国立能楽堂,2022.5.28 ■現代人にとっても身につまされる内容だ。　・・「俊成忠度」は評価の不服を唱え、「宗論」は流派争いが延々と続き、そして「綾鼓」は老いて女性問題に悩む。　しかも能では死んでも恨み、老人は女御の胸ぐらをも掴む。　狂言では理性を失っていき、さいごは踊り狂う・・。 見所はシテ忠度が突然の登場場面だろう。　修羅出立ちで面は業平。　これは清々しい、予想が少し外れたが。　ここで囃子と地謡が一斉に唸りだし「前途程遠し、思ひを雁山の夕べの雲に馳す、・・」。　劇的だ。　演劇の醍醐味だろう。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2022/5119.html?lan=j

■作曲:C･W･ｸﾞﾙｯｸ,指揮:鈴木優人,演出･振付･美術･衣装･照明:勅使川原三郎,出演:ﾛｰﾚﾝｽ･ｻﾞｯｿﾞ,ｳﾞｧﾙﾀﾞ･ｳｨﾙｿﾝ,三宅理恵,ﾀﾞﾝｽ:佐東利穂子ほか,演奏:東京ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団 ■新国立劇場･ｵﾍﾟﾗﾊｳｽ,2022.5.19-22 ■「 エウリディーチェ 」は２月にも会っているの。　また会えて嬉しい。　しかも今回は指揮鈴木優人、演出勅使川原三郎コンビでバロックオペラ、オペラバレエを十分に堪能でき、しかもハピーエンドで物語が終わるから重ねて嬉しい。 当時を再現した器楽が入っているためか慎み深い世界が広がる。　オルフェオのカウンター・テナーがそれに被さり静寂が生れる。　あらためて劇場の広さを感じるわね。　でも美術と照明は舞台空間と均衡が取れていた。　その中でバッハとモーツアルトに挟まれたグルックの揺らぎが伝わってくる。 少し物足りないところもある。　歌手の少なさも一因ね。　ダンサーも同じ。　でも、この薄味が作品の深みに近づけてくれる。　「歌手の技巧誇示を抑えて歌を平明にし、伴奏付レチタティーヴォで劇の緊張を維持しながらドラマをスムーズに進め、雄弁な管弦楽を採用する」（作品ノート）。　グルックのオペラ理念がはっきりと舞台に現れていた。　腹八分の充実感が心身に気持ち良い。 ＊NNTTｵﾍﾟﾗ2021ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/enjoy/record/detail/37_023383.html

■作:ﾌｨﾘｯﾌﾟ･ﾌﾟﾙﾏﾝ,演出:ﾆｺﾗｽ･ﾊｲﾄﾅｰ,出演:ｻﾐｭｴﾙ･ｸﾘｰｼｰ,ｴﾗ･ﾃﾞｨｶｰｽﾞ,ﾅｵﾐ･ﾌﾚﾃﾞﾘｯｸ他 ■TOHOｼﾈﾏｽﾞ日本橋,2022.5.13-(ﾌﾞﾘｯｼﾞ･ｼｱﾀｰ,2022収録) ■「ライラの冒険」は読んでいない、観てもいない。　でも密接に繋がっているらしい。　それはストーリーが追えないから。　イギリスの大学街を背景に疑似科学や心身二元論に近い魔法やダイモンが登場するの。　「ハリー・ポッター」も読んでいない、観てもいないけど同類かしら？　この種の作品はどうも苦手なの。 科白はとても聴き易かった。　でも子供向け舞台のようで・・、そうとも言えない。　中途半端な感じがする。　誰の為に作った舞台なの？　この質問に答えられない。　パペットの使い方や川の流れの映像技術は認めてもいいわね。　でも映画にすると効果が薄れる。　やはり生舞台に接しないと分からない。　原作シリーズを知らないと面白半減な舞台になることは確かだわ。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲｳﾞ作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/96679/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、ハイトナー　　･･検索結果は9舞台.

＊国立能楽堂五月普及公演の下記□２作品を観る。 □狂言･和泉流･富士松■出演:野村萬,野村万蔵 □能･観世流･小袖曽我■出演:上野朝義,上野雄三,野村昌司ほか ■国立能楽堂,2022.5.14 ■プレトーク「兄弟の絆・母の愛」を聞く。　「小袖曽我」では、母がなぜ弟時致（ときむね）と会わないのか？　詞章を読んでも分からなかったが坂井孝一の話を聞いて納得した。　兄祐成（すけなり）と弟時致が一緒にいると父の仇討ちを話しているのではないか？　周囲に怪しまれるのを恐れて母は弟を遠ざけたらしい。　もう一つ、詞章に登場しない小袖の件だが、父の仇を討った後に兄弟の形見の小袖を母のもとに届けられるところまで話が続くことで、これも納得。　どちらもトークのタイトルに繋がる。　これらは「吾妻鏡」や「曽我物語」を開けばわかることだがそこまで趣味は広くない。　舞台後半は兄弟が男舞を相舞で見せてくれる。　父の仇、工藤祐経（すけつね）を討つ意志が感じられた。　迫力は十分にあった。 狂言「富士松」は和歌の付合をしていく話だがシテ・アドのテンポが速くて吟味できなかった。　「それは教養が無いからだ」と坂井孝一に言われそうだ。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2022/5116.html?lan=j

■作:ｹﾈｽ･ﾛｰｶﾞﾝ,翻訳:浦辺千鶴,演出:桑原裕子,出演:中村蒼,岡本玲,板橋駿谷,瑞木健太郎 ■新国立劇場･小劇場,2022.5.6-22 ■チラシの粗筋も読まないで劇場に行ったのは正解でした。　４人の対話に集中できました。　喋り過ぎの緩みから心の中を見せてしまい人間関係を損ねてしまう。　よくあることですね。 フェイクが多いなか事実はとても貴重です。　事実に沿った真実を作れるか？　その真実は正義なのか？　これらを対話で見せる面白さが舞台にある。 事実は物理現象に近い。　真実は事実に自身の主観・主張を塗りこんだもの、これに社会の調和を塗りこむと正義ができあがる（と勝手に考えています）。　事実は動かないが真実も正義も時と場所で変わっていくはず。 物語りは、自身の食い扶持と身内共同体の維持に見合った真実を作り上げていく・・。　終幕、駆け出しのジェフとドーンの二人は事実に絡みつく真実と正義の関係を止揚したようにみえたが定かでない。　古参ウィリアムとビルはこれを＜社会の調和＞つまり正義で解決するしかない。　喋り過ぎの楽しさを堪能しました。 ＊NNTTﾄﾞﾗﾏ2021ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/enjoy/record/detail/37_023358.html

■作:ﾌｧﾌﾞﾘｽ･ﾒﾙｷｵ,演出･出演:ｵﾏｰﾙ･ﾎﾟﾗｽ ■静岡芸術劇場,2022.5.3-4 ■コロンビーヌとは何（誰）か？　コロンブス、コロンビア・・。　意味から始まり国や部族、植物や動物の話が続きます。　一人芝居の演出家でもある役者はコロンビア出身と知る。　この国の内戦は何十年も続いている（いた？）。 ・・舞台は彼の子供時代へ。　家族や学校の話には月がいつも寄り添う。　そしてコロンビア軍に入隊・・。　「敵は誰だ！？」。　人づてを頼りにパリヘ・・。　「生まれながらの道化はいない」「笑いは笑い」。　食うための道化をメトロで演じながら多くの人々に出会う。　アルベルト、リリアナ、パシャママ・・。　ついに＜劇場＞を発見！　月がここに運んでくれた。　・・というような役者の身の上話でした。 舞台上のオマール・ポラスは初めてです。　彼の即興を感じさせる俊敏な動きや発声からは豊かな経験がにじみ出ている。　コメデア・デラルテのパワーでしょう。　コロンビアとパリの組み合わせが新鮮です。　舞台に現れた彼が語るコロンビーヌを受け止めることができました。　「私たちのコロンビーヌ」ですね。 ＊ふじのくに⇆せかい演劇祭２０２２ ＊劇場、 https://festival-shizuoka.jp/program/ma-colombine/

■作:鶴屋南北,補綴:郡司正勝,出演:片岡仁左衛門,坂東玉三郎,中村錦之助ほか ■新宿ﾋﾟｶﾃﾞﾘｰ,2022.4.8-(歌舞伎座,2021.6収録) ■先月始めに上巻、昨日下巻を観る。　上映時間は計４時間２０分。　途中１ヶ月空いたので上巻はうろ覚えだ。　上下を一気に観ないと作品の感動がやってこない。　釣鐘権助の泥酔が原因で呆気なく終幕になってしまうからだ。　下巻だけではこの呆気なさに耐えられない。 しかし、それを差し引いても面白さは群を抜く。　権助が桜姫ばかりか他人の女房や捨子を次々に＜交換＞していく経済的人間関係、僧清玄幽霊の顔傷を引き継いでいく怨念的人間関係には驚くばかりだ。 「坂東玉三郎の為に作られた作品・・」。　片岡仁左衛門がインタビューで語っていたがその通りの内容だ。　姫が女郎にまで転落していくなか、刻々と変わる作法や言葉の見応ある玉三郎の演技に納得。　桜姫の周りで姿や身分を変えながら演じていく仁左衛門とのコンビは言うことなし。　「３６年ぶりの奇跡の舞台」と書いてあるが、「これが最後」と玉三郎は言っていた。　残念ながらこれも納得。　すべてが納得の舞台であった。 ＊ｼﾈﾏ歌舞伎第38弾,第39弾 ＊ｼﾈﾏ歌舞伎、 https://www.shochiku.co.jp/cinemakabuki/lineup/46/

■作:ｱﾙﾍﾞｰﾙ･ｶﾐｭ,演出:ﾃﾞｨｱﾅ･ﾄﾞﾌﾞﾚｳﾞｧ,劇団:ﾌﾞﾙｶﾞﾘｱ･ｲｳﾞｧﾝ･ｳﾞｧｿﾞﾌ国立劇場 ■静岡芸術劇場,2022.4.29-30 ■イヴァン・ヴァゾフ劇場は初来日と聞きました。　ブルガリアと言えばヨーグルトですね。　そのブルガリアがロシアから天然ガスの供給を停止されたニュースはつい先日のことです。　プーチンの仕掛けたウクライナ紛争がローマ皇帝カリギュラの領土拡大政策と重なり舞台は現実味を帯びてくる。 薄暗いなか黒衣装で規律ある兵士たちの動きが舞台を硬くしている。　ヨーロッパ演劇の負の歴史の形ですか？　ただ一人、裸体に近い皇帝に観客の視線が絞り込まれていく。　科白も詩的ある硬さを持つ。　字幕でも聴き応え十分です。　権力者の心情が迫ってくるが、それを様式美にまとめあげている。　プレトーク（大岡淳）で「・・自由を論じている」と話していたが、権力と自由の関係は見逃してしまった。　しかし満足しました。　それはギリシャ悲劇を観た後のカタルシスに似ています。 舞台装置の輸送が間に合わなかったそうですが、予告ビデオを見ると中央階段での演技がもっとあったようですね。　座席を並べた舞台前方も気にならない構造でした。 カーテンコールでブルガリア大使館員の挨拶がある。　でも悪天候で交通が止まるのが心配でアフタトーク（演出家ｘ宮城聰）は聞かずに劇場をあとにしました。 ＊ふじのくに⇆せかい演劇祭２０２２ ＊劇場、 https://festival-shizuoka.jp/program/caligula/

■作曲:R･ｼｭﾄﾗｳｽ,指揮:ﾏﾘｸ･ﾔﾉﾌｽｷ,演出:ｴﾗｲｼﾞｬ･ﾓｼﾝｽｷｰ,出演:ﾘｰｻﾞ･ﾀﾞｰｳﾞｨｯﾄｾﾝ,ﾌﾞﾚﾝﾀﾞ･ﾚｲ,ｲｻﾞﾍﾞﾙ･ﾚﾅｰﾄﾞ他 ■東劇,2022.4.22-28(ﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場,2022.3.12収録) ■冒頭にピーター・ゲルブＭＥＴ総裁のウクライナ支援インタビューが入る。　そして物語は、・・パトロンから悲劇と喜劇を一つにまとめて上演してくれと開幕直前に言われ慌てふためく人々の一幕、そして二幕はそれを見事に成し遂げる・・。 一幕はモリエール「町人貴族」の延長らしい。　混沌とした舞台にみえる。　モーツァルトらしき作曲家役イザベル・レナードの歌と演技を十分に楽しめる内容だった。 次の二幕は前幕の劇中劇になっているの。　ここで悲劇と喜劇を同時に上演することになる。　ギリシャ悲劇アリアドネ役のリーゼ・ダーヴィドセンの歌唱に陶酔できたのは最高の収穫だわ。　  そして 所々にアルレッキーノに囲まれたツェルビネッタ役ブレンダ・レイの歌が入り神話の世界にスパイスを効かす。　この悲喜劇にパトロンはきっと大満足ね。 ＊METﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ2021作品 ＊MET、 https://www.shochiku.co.jp/met/program/3765/

■原作:ｱﾙﾌﾚｯﾄﾞ･ﾄﾞ･ﾐｭｯｾ(｢杯と唇｣),台本:ﾌｪﾙﾃﾞｨﾅﾝﾄﾞ･ﾌｫﾝﾀｰﾅ,作曲:ｼﾞｬｺﾓ･ﾌﾟｯﾁｰﾆ,指揮:ｱﾝﾄﾞﾚｱ･ﾊﾞｯﾃｨｽﾄｰﾆ,出演:樋口達哉,大山亜紀子,成田伊美ほか,演奏:東京ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団,二期会合唱団 ■Bunkamura･ｵｰﾁｬｰﾄﾞﾎｰﾙ,2022.4.23-24 ■セミ・ステージ形式オペラなの。　この形はオペラに一番似合うはずよ。　指揮者と奏者が舞台に登り歌手と＜三位一体＞になり観客身体へ迫ってくるから。　ピット演奏の音質との違いもよく分かる。　そして少ない演技で歌手は歌唱により専念できる。　背景の垂幕に印象派系の絵画を映し出し物語を修飾するのも巧い。　その背後に写る合唱団の位置も良い。　申し分のない舞台だった。 公演が一回のため歌手たちはとても張り切っていたわね。　物語は１４世紀オランダの長閑な村の、男女四人のダブル三角関係かな？　エドガールが愛人ティグラーナに宝石をちらつかせて嘘の証言をさせたのは酷い、彼女の本心がどうであれ。　そしてエドガールの棺をウクライナ国旗で覆った時は現実に戻されてしまった！　これは異化効果もある。　映画音楽を聴いているようなパートもあり、重唱が深くなるほど混沌としてくる。　初めての作品で驚きがいっぱいね。　楽しかったわよ。 ＊二期会創立70周年記念公演 ＊東京二期会ｺﾝﾁｪﾙﾀﾝﾃ･ｼﾘｰｽﾞ ＊二期会、 http://www.nikikai.net/lineup/edgar2022/index.html

＊下記□３作品を観る。 □ｽﾜﾝ･ｹｲｸ,■振付･音楽:ﾎﾌｪｯｼｭ･ｼｪｸﾀｰ出演:ｺﾞｰﾃｨｴ･ﾀﾞﾝｽ □7人のﾀﾞﾝｻｰのための無題,■振付:ｶｴﾀｰﾉ･ｿﾄ,音楽:ﾋﾟｰﾀｰ･ｸﾞﾚｯｸｿﾝ,出演:ｺﾞｰﾃｨｴ･ﾀﾞﾝｽ □ｼｬﾗ･ﾇｰﾙ,■振付:ﾏﾙｺ･ｹﾞｯｹ,音楽:ﾋﾞｮｰｸ他,出演:ｺﾞｰﾃｨｴ･ﾀﾞﾝｽ ■NHK･配信,2022.4.17(ｼｱﾀｰﾊｳｽ･ｼｭﾂｯﾄｶﾞﾙﾄ,2021.6.27-28収録) ■「白鳥の湖」の特集らしい。　他にマシュー・ボーン、モンテカルロ・バレエも上映していたが今回はゴーティエ・ダンスに絞る。 タイトルが複数形なのは３作品あるから。　この中で気に入ったのは「スワン・ケイク」。　エリック・ゴーティエが話していた「ゼリーの中で踊る」のような振付がオリジナルにはない明るさを引き寄せていた。　気取らない衣装がいい。　徐々に激しくなっていきチャイコフスキーが聴こえてくる終幕に＜白鳥の湖＞だったことに気付かされる。　面白くみることができた。 「７人のダンサーのための無題」は背景の黒と衣装の黒が混ざり合い見難かった。　映像では尚更である。　しかも床に接地する頻度が多い振付で洞窟の黒鳥物語といえる。 「シャラ・ヌール」は鋭利で忙しないパントマイム風な振付が最後まで続く。　ビョークらの漏れるような唸るような声がダンサーに絡まり付き動きを豊かにしている。　しかし規格ばった振付だけでは飽きてしまう。 マシュー・ボーンと違って今回の３作品は解釈がより自由になっている。　「スワン・レイクス」を隠せば白鳥に結びつけることはできないだろう。 ＊NHK、 https://www.nhk.jp/p/premium/ts/MRQZZMYKMW/episode/te/WYPGZNNZ34/

■作:ｱﾆｰ･ﾍﾞｲｶｰ,翻訳:小田島創志,演出:小川絵梨子,出演:白井晃,高田聖子,斉藤直樹ほか ■新国立劇場･小劇場,2022.4.3-24 ■会議形式で物語を創作していく舞台のようです。　一人づつ自身の過去を語り他メンバーがそれを膨らませていく、のではなく書記が記録していくだけです。　メンバーからの圧力が語らせる。 それでも会社の会議を思い出してしまった。　会議へのトラウマは会社員なら何かしら持っているはず。　リーダーに指名されたら私ならどのようにまとめるのか？　同調や無視が室を覆う・・。　劇場で仕事モードになってしまった！　 メンバーの話しはシモネタ経験談から始まるがどれも冴えない。　ダラダラ会議の典型にみえる。　物語の分類などが読み上げられるのも興醒めです。　しかしある種のリズムは感じられる。　サンディのリーダーとしての捌き方が巧い。 変わった観後感を持ちました。　ツマラナイけれどオモシロイ。　「ゴドーを待ちながら」と同じ構造かもしれない。　そういえば「 フリック 」もゴドーが感じられた。　・・物語を待ちながら。　でも物語なんかどうでもよい！　こんな雰囲気が漂っていました。 ＊NNTTﾄﾞﾗﾏ2021ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/enjoy/record/detail/37_023072.html

■作曲:R･ｼｭﾄﾗｳｽ,指揮:ｻｯｼｬ･ｹﾞｯﾂｪﾙ,演出:ｼﾞｮﾅｻﾝ･ﾐﾗｰ,出演:ｱﾝﾈｯﾃ･ﾀﾞｯｼｭ,妻屋秀和,小林由佳,与那城敬ほか,演奏:東京ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団 ■新国立劇場ｵﾍﾟﾗﾊﾟﾚｽ,2022.4.3-12 ■ミラー演出でこの作品を観るのは３回目かな。　プログラム掲載の演出家ノートを今回初めて読んだの。　「・・（登場人物たちが）時代の大変動を薄々感じている。　しかし先のことはわからない・・」。　１９１１年初演で１８世紀の世界を描いたこの作品を、当舞台は１９１２年に設定し直した演出にしているのね。 初演時１９１１年の３年後には第一次世界大戦が勃発している。　時代の変化に気づいている元帥夫人。　それは彼女自身の身体の衰えから、愛する人の離散の予感から、貴族社会の崩壊からみえてくる。　彼女が持つ倦怠感、退廃感はやんわり伝わってきたわよ。 一幕はこの雰囲気が感じられる。　でも二幕、三幕はコミカルが強すぎて混乱してしまった。　歌唱中はともかく、日本人歌手たちの動作表情が細かすぎるからだと思う。　おおらかさが不足している。　オクタヴィアンは逆に直立不動になってしまった。　過去の舞台では気にならなかったけど・・。　オックス男爵、オクタヴィアンの出演者変更も影響しているとおもう。　初演と同じように現代も先のことは分からないと言うことね。 ＊NNTTｵﾍﾟﾗ2021ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/enjoy/record/detail/37_023046.html ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、ばらの騎士　　･･検索結果は4舞台.

＊劇団あはひﾚﾊﾟｰﾄﾘｰの2作品□を観る。 ■東京芸術劇場･ｼｱﾀｰｲｰｽﾄ,2022.4.3-10 □流れる ■作･演出:大塚健太郎,出演:上村聡,中村亮太,鶴田理沙ほか,劇団あはひ ■幕が開いて・・、チェルフィッチュを思い浮かべたが直ぐに離れていった。　ゆっくりした動作の中で「静かな漫才」を聞いているような感じだ。　「おくの細道」「隅田川」を骨格にしているらしい。　能楽ファンとして嬉しい。　身体的に気持ちのよい舞台だが「隅田川」の母と子を意識してしまった。　（鉄腕）アトムが登場するが気にならない。　 近ごろは小劇場でもマイクを使うことが多くなり耳障りだ。　でも当舞台はマイクの効果がでていた。　それは透き通った声の響きが「隅田川」と共振していたからだろう。　特にアトムの無感情の声に涙を誘われた。　能を観た後と同じような感慨を持った。 「井筒」には戸惑ってしまった。　むしろ外したほうが舞台に凝縮力が増す。　引用の匙加減は難しい。　当舞台をみて「光環」を観るか否かにしていたが観ることにした。 九龍ジョーと大塚健太郎のアフタトークを聞く・・。 「・・いろいろな断片から記憶が揺り動かされイメージが広がる。　ボーと思いを過ぎらさせてくれる時は良い舞台だ（九龍）」（私も同感）「・・能は引用の宝庫だ（九龍）」「・・軽さが大事だが、過程の血豆を忘れるな（九龍）」「・・デリダを意識している（大塚）」「・・日本の漫画は世界のマイノリティに支持されているのを日本は忘れている（九龍）」「大塚英志の鉄腕アトム論を参考にした（大塚）」「・・手塚治虫は戦争体験が根底にある（大塚？）」などなど・・。 □光環(ｺﾛﾅ) ■作･演出:大塚健太郎,出演:古瀬ﾘﾅｵ,安光隆太郎,渋谷采郁ほか,劇団あはひ ■ポーの名前からは予想できない舞台だった。　科白も衣装も美術も全てが詩的である。　選ばれなかった全ての可能性を問う時、この世に生きているのは奇跡である。　宇宙１３８億光年を射程にいれた壮大な舞台にみえる。 太陽コロナを写す照明や水の利用には驚きがあった。　人物配置も良い。　音響も合格だ。　「流れる」では音が割れていた箇所があった。　このような舞台は弛れることが多いが、そうならない。　面白い舞台だった。 岡田利規と大塚健太郎のアフタトークを聞く・・。 「「三月の５日間」を意識した（大塚）」「舞台や人物に...

＊国立能楽堂四月定例公演の下記□２作品を観る。 ■国立能楽堂,2022.4.6 □狂言･大蔵流･通円■出演:山本東次郎,山本則孝,若松隆ほか ■茶屋亭主の通円が多くの客に茶を提供して過労死した話である。　「舞狂言」のため能形式に従っている。　もちろん囃子や地謡を伴っている。　しかしシテの動作が大げさだ。　コミカルにも感じられる。　能として見てしまう為だろう。　いつもとは違った面白さはあるが（能に）近づくほど興醒めしそうだ。 □能･喜多流･八島■出演:長島茂,佐々木多門,大日方寛ほか ■小書に弓流と那須が添えられている。　前場はとてもゆっくりしたテンポで進んでいく。　屋島浦の長閑な風景が気持ち良い。　続く「  錣引 しころびき 」などの威風ある戦語りに巧く繋がっていく。　中入で那須与一「扇の的」を仕方話で語り上げるのだが迫力満点である。　そして後場では義経の霊が登場し小書の「弓流」が特に強調される。 しかし後場が盛り上がらない。　「錣引」も「弓流」も「那須」の威勢の良さに隠れてしまったからである。　「那須」は科白量が多く力強い演技だ。　屋島風景とシテの戦闘描写の絶妙な絡み合いが壊れてしまった。　小書のサービス過剰と言ってよい。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2022/4108.html?lan=j