■舞台の感想を！

■執筆:柄谷行人,渡辺保,菅孝行,平田ｵﾘｻﾞ,中島諒人ほか ■岩波書店,2024.8発行 ■演出家鈴木忠志は「日本を捨てて＜日本＞に行き、そこで世界に対抗する新たな演劇を作り続けている・・」。　新たな演劇とは「劇団創設・劇場創築・俳優創生の三つを一体にした」（菅孝行）、その先にあるものです。 「演劇活動の中で一番本質なことは集団の問題につきる」（１３７頁）。　「演劇人にとって一番の作品は劇場である」（１４９頁）。　「他者からの＜声＝言葉＞に身体を変容させるため俳優を訓練（スズキ・メソド）する」（１１２頁）。 舞踊家金森穣は鈴木の舞台を「・・過剰な照明、過剰な美術、過剰な戯曲、過剰な衣装、過剰な身体、加えて演出家の過剰な意志」と書いている。　私も同感です。 そこから「言葉が俳優の身体によって生きる瞬間」（１５９頁）がどのように舞台に出現するのか？　その答を大澤真幸が論じているが哲学的すぎて理解できない。　舞台感動を言葉化するのは面倒です。 本橋哲也「鈴木忠志演劇論＜序説＞」は鈴木の言葉を多く挟んでいて読み易い。　序説以降をまとめて単行本にするらしい。　楽しみです。 そして「トロイアの女」を論じる頁が多いのは、これが鈴木の世界的作品であるだけではなく公演回数の多さから来ていることもある。　演劇関係の本が読み難いのはその舞台を実際に観ていないとしっくりこないからです。　書く側はそれ以上でしょう。 特集号を２０２４年に出したのは感慨深い。　岩波書店はいつか出さなければならなかった。　昨年末の吉祥寺シアターで鈴木が「来年は最後の新作を上演したい！」と話していた。　これからも多くの新作を期待しています。 ＊岩波書店、 https://www.iwanami.co.jp/book/b650424.html

□世界の果からこんにちはⅡ ■演出:鈴木忠志,出演:竹森陽一,内藤千恵子,塩原充知ほか,劇団:SCOT ■吉祥寺ｼｱﾀｰ,2021.12.18-24 ■演歌は進んで聴くことはないが聞こえると耳をそば立てる。　ラーメンはあまり食べないが大好きだ。　チャンバラ映画は近頃観ないが好きな方だ。　新幹線に乗った時は車窓から富士山を探してしまう。　ヤクザ映画はまず観ないが嫌いではない。　すべてに消極的な私だがこれに沿って日本人を意識したこともほとんど無い。　ぬるま湯に浸かってきたからだろう。 舞台は日本人とは何かを議論していく。　解説的場面が多いのでいつもの劇的感動はやってこない。　昭和時代から日本と生きてきた演出家が未来へ向けてメッセージを送っているような内容だった。 アフタトーク「ショベルカーとギリシャ・その後」（東浩紀ｘ鈴木忠志）は都合で聞かなかった。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/115695 □演劇で＜世界＞を変える,鈴木忠志論 ■著者:菅孝行,出版社:航思社 ■2021.9.15発行 ■吉祥寺公演のチケット取得のついでにこの本も購入する。　８章で構成され、著者の企ては２０１９年を総括した１章に集約されている。　一言で表すと「鈴木忠志の演出と舞台は世界水準」である。　その指標を次のようにまとめている・・ １．作品の持続的地域的な招聘実績 ２．俳優訓練メソッドの世界的確立 ３．他国でのレパートリー・シアター定期公演演目化 ４．業績評価の国際的認知と機関顕彰実績 ２章からは１９６０年代から時系列に沿って２０１８年までの劇団の歩みと作品の解説、批評や注釈で埋められている。　いつものことだが演劇関連の本は読み難い。　理由は対象作品の多くは舞台をみていないことに尽きる。　渡辺保著「 演出家鈴木忠志、その思想と作品 」では１４作品が掲載されていたが今回は周辺作品にまで広げている。　注釈が多いので記録書として活用できる。　私が舞台を観る理由は、己の身体を通して世界の見方を変えられるからである。　しかし＜世界を変える＞舞台でないとそれが出来ない。 ＊出版社、 http://www.koshisha.co.jp/pub/archives/788

■著者:渡辺保,出版社:岩波書店 ■2019.7.25発行 ■柄本明の記事が朝刊で連載中である。　昨日、読んでいたら鈴木忠志演出「どん底における民俗学的分析」のことが詳しく書いてあった。　この「どん底・・」はタイトルの本「演出家鈴木忠志、・・」を読んだ直後だったのですぐに分かった。 鈴木忠志の舞台を初めて観た時の衝撃は忘れられない。　柄本も演劇の道に入るきっかけの一つになったはずである。　鈴木忠志は「理論・実践・教育・組織運営における代表的演劇人」（Ｗｉｋｉ）であることは今もかわりない。　それは「劇団創設・劇場創築・俳優創生の三つを＜一体＞にした第一人者」（菅孝行？）でもある。 しかしこの本は読み易くない。　１４作品を解説しているのだが舞台を観ていないと入り難い。　１４作品は以下の通り・・ １．どん底における民俗学的分析　２． 劇的なるものをめぐって 　３． 夏芝居ホワイト・コメディ 　４． トロイアの女 　５． バッコスの信女 （ディオニュソス？）　６．王妃クリテムネストラ　７．桜の園　８． リア王 　９． シラノ・ド・ベルジュラック 　１０． 別冊谷崎潤一郎 　１１． 帰ってきた日本 　１２． サド侯爵夫人（第二部） 　１３． 世界の果てからこんにちわ 　１４．人生の冬景色　 当ブログでは演出家の舞台をこれまで２６回（２０１０年以降、映像含む）載せている。 ＊書店、 https://www.iwanami.co.jp/book/b457230.html

■原作:W･ｼｪｲｸｽﾋﾟｱ,作曲:C･F･ｸﾞﾉｰ,指揮:G･ﾉｾﾀﾞ,演出:B･ｼｬｰ,出演:D･ﾀﾞﾑﾗｳ,V･ｸﾞﾘｺﾞｰﾛ ■東劇,2017.9.2-3(MET,2017.1.21収録) ■この作品をオペラで観るのは初めてかも。　１幕出会い、２幕バルコニ、３幕結婚と決闘、４幕仮死、５幕墓所の全５幕。　幕単位で一気に物語時間を飛ばすから振幅の大きなリズムが感じられる。　台詞が少ないから芝居とは違う作品にみえるの。　演出家シャーは凝縮といっていたけど省略も多い。 ロメオ役グリゴーロの声は錆びていて相手に纏わりつく感じだわ。　でもジュリエット役ダムラウの歌唱はロメオを通り抜けてしまう。　最初は絡み合わなかったけど後半は慣れて来たわよ。 ５幕の墓所は驚きね。　芝居ではロメオとジュリエットはすれ違いだと記憶していたけど、オペラではロメオが毒を飲んだ直後にジュリエットが目覚めて歓喜のデュエットが続くの。　ロメオの毒が回り始めそれを知ったジュリエットは短剣で自身の胸を刺す。　その時ロメオも刺すのを手伝ってしまう・・！？ 舞台はヴェローナの街角だけど単色の暗さが重みを出していた。　同じ構成で全幕通すのもなかなかやるわね。　でも合唱団の衣装がとても豪華なの。　衣装担当がフェデリコ・フェリーニのファンなのよ。　しかも「カサノバ」を意識したらしい。　この妖しい衣装はロメジュリの恋愛には似合わない。 ロイヤル・バレエ団でこの作品を観た時はとても感動したことを覚えている。　でもオペラはシェイクスピアからも遠くなってしまった。　ＭＥＴだから？　ロイヤル・オペラならどうかしら？ ＊METﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ2016作品 ＊MET、 https://www.shochiku.co.jp/met/program/s/2016-17/#program_05 ＊2017.9.3追記･･中村雄二郎の訃報を新聞で知ったの。　舞台を話題にした著書が多いからよく手にしたわ。　鈴木忠志との共著「劇的言語」は舞台本ではベスト作品の一つ。　好きな作品は随筆「考える愉しみ」。