■舞台の感想を！

＊国立能楽堂十一月定例公演の二舞台□を観る. □狂言･大蔵流･茫々頭■出演:茂山千三郎,大藏彌太郎 □能･宝生流･井筒(小書:物着)■出演:金井雄資,福王知登ほか ■国立能楽堂,2026.11.11 ■狂言「茫々頭（ぼうぼうがしら）」では、太郎冠者が金剛草履を盗む場面を見て、この作品を以前にも観たような気がした。　終演後に調べてみると、私は２０２３年に和泉流の「菊の花」を鑑賞していた。　いわゆる「抜け参り物」の系統に属する作品で、流派によって題名や細部の内容が異なるようである。　記憶の底に残っていた場面が呼び起こされたのも、そのためだったのだろう。 能「井筒（いづつ）」は、世阿弥自身が高く評価した名作として知られる。　しかし実際の舞台は、旅僧とシテという限られた登場人物によって静かに進められ、劇的な事件が次々と起こる作品ではない。　中盤、妻が男装して亡き夫の姿と一体化し、井戸へ駆け寄る場面では脈拍が急に高揚するものの、その昂揚も長くは続かず、やがて夜明けが近づいて物語は静かに閉じられる。　全体として大きな起伏を抑えた構成であり、その静謐さこそがこの作品の特徴であるように感じた。 プログラム解説で村上湛は、「井筒」が次の和歌群をもとに構成されていることを指摘している。 ①「筒井つの井筒にかけしまろがたけ過ぎにけらしな妹見ざるまに」 ②「あだなりと名にこそ立てれ桜花年に稀なる人も待ちけり」 ③「梓弓真弓槻弓年を経てわがせしがごとうるはしみせよ」 ④「風吹けば沖つ白波たつた山夜半にや君がひとり越ゆらむ」 この作品は①を表面に据えながら、その背後に②③を潜ませ、さらに④を前場に展開して構成されているという。 私には、このような和歌の取捨選択によって、原典に含まれる恋情や情念の激しさをあえて抑え、静かな演劇的感動へと昇華しているように思われた。　なお、この日の上演は小書「物着」であったため、シテの中入りはない。　シテは「節木増（ふしきぞう）」の面を掛けており、その落ち着いた表情が作品全体の静かな余情をいっそう深めていた。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2026/85031/

■作:唐十郎,音楽:小室等,演出:丸山厚人,出演:外波山流太,那須野恵,豊川智大ほか ■雑遊,2026.10.27-11.8 ■雨の中、新宿三丁目の通りから芝居は始まる。　女が歌い、通行人がリンゴを突き出す。 「死ぬのも、みな他人・・」。 それを見届けて、観客は劇場へ入る。 「生きるのも、みな他人・・」。 さらに途中で、観客は地下の劇場へと移動する。 「愛するのも、みな他人・・」。 役者から絞り出された科白が、鉛の＜心臓＞を、ガラスの＜子宮＞を・・、そして今、ジャガーの＜眼＞を叫ぶとき、肉体の断片となったその言葉は、観客の身体に突き刺さり混ざり合い共振する。　このとき唐十郎の劇的世界が舞い降りてくる。 その振動に巻き込まれ、いつしか二十一世紀の重力から解き放たれ、私の肉体は二十世紀へ戻ったように軽くなった。　久しぶりに、演劇の根源的な力を味合わせてくれた舞台であった。　満ち足りた気分で新宿を後にした。 ＊CoRich、 https://to-presents.corich.co/jaguar2026/top ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、丸山厚人　･･ 検索結果は3舞台 .

■振付･音楽:ﾎﾌｪｯｼｭ･ｼｪｸﾀｰ,劇団:ﾎﾌｪｯｼｭ･ｼｪｸﾀｰ･ｶﾝﾊﾟﾆｰ ■彩の国さいたま芸術劇場･大ﾎｰﾙ,2026.10.23-25 ■「Theatre of Dreams」というタイトルから想像される世界観が、そのまま立ち現れたかのような舞台だった。 緞帳（ここでは引幕）が舞台中央や奥にも設けられ、それらが左右へ移動することで舞台空間は複雑に分割されていく。　そのたびに場面が変転し、ダンサーたちは幕と幕の狭間を縫うように激しく躍動する。 舞台には均質なスモークが漂い、照明は主に後方上部からの逆光であるため、ダンサーたちの表情はほとんど窺えない。　地鳴りのような重低音の響きを背景に、感情を露わにするのではなく、むしろ内側へ押し込めながら身体を震わせ、のたうち回るような動きが続く。　その姿は個人の感情表現というより、集団的な衝動や原始的な生命力の発露のようにも見えた。 途中では観客を挑発するかのように参加を促す場面も現れる。　やがて後半になるとテンポは少しずつ緩やかになり、舞台全体が恍惚とした雰囲気へと変化していく。　観ている私自身もその流れに取り込まれ、一瞬、現実感を失うような感覚を覚えた。　まさに異様な夢の劇場をさまよった後のような余韻が残った。 以前に観た、セドリック・クラピッシュ監督の映画「ダンサー イン Paris」には、ホフェッシュ・シェクターとそのカンパニーが登場していた。　今日の舞台は、そこで垣間見られた彼らのダンス世界をさらに拡張し、深化させた作品とも言えるだろう。　映画の中で語られる「部族的で動物っぽい」「ポワール酒に似ている」という評言は、そのダンスの特質を的確に言い表している。　洗練と野生、陶酔と危うさが共存する魅力こそが、シェクター作品の核心なのかもしれない。 ＊劇場、 https://www.saf.or.jp/arthall/stages/detail/107729/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、シェクター　･･ 検索結果は2舞台 . ＊映画com｢ﾀﾞﾝｻｰｲﾝParis｣、 https://eiga.com/movie/99713/

■作･演出:金子鈴幸,出演:川島潤哉,夏ｱﾝﾅ,hocoten他,劇団:ｺﾝﾌﾟｿﾝｽﾞ ■ｽｽﾞﾅﾘ,2026.10.15-20 ■新潮九月号の「 令和演劇ニューウェーブ 」でコンプソンズを知り、ちょうど下北沢で公演中であったことから、早速「善人はなかなかいないっぽい」を観劇した。 舞台では、友人や職場での人間関係や恋愛など若者たちの日常が描かれる。　役者たちの表情や身体表現、テンポのよい台詞の応酬が観客の笑いを誘っていた。　一つ一つの場面でエピソードを積み重ねながら作品世界を形づくっていく。 ところが物語は途中から思わぬ方向へ展開する。　異世界的な要素が導入されるだけでなく、劇中劇が挿入され、さらに観客と舞台の境界を曖昧にする仕掛けや、＜岡田利規＞の登場によって、演劇そのものを主題化するメタ演劇の様相を帯びていく。　その自由奔放な発想には驚かされる一方で、作品の焦点が次第に拡散していく印象も受けた。 しかし、その複雑な構造の背後には父と子の関係が見え隠れしている。　随所に作者自身の少年時代の記憶や体験が投影されているようにも感じられた。 本作は劇団結成十周年記念公演とのことであるが、その節目にあたり、演出家がこれまでの人生や演劇活動を振り返り、それらを一つの舞台に凝縮しようとした作品なのかもしれない。 結果として、本作には興味深い要素が数多く盛り込まれていた反面、それぞれが十分に整理されないまま並置されているようにも感じられた。　細部の取捨選択を行い、作品全体のベクトルを明確にした方が、より強い印象を残したのではないだろうか。 ただし、その奔放さこそが劇団の持ち味である可能性もある。　今回だけでは判断できず、今後さらに数作品を観てみたいと思わせる劇団であった。 ＊ｺﾝﾌﾟｿﾝｽﾞ10周年記念作品 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/482984

■作:ﾋﾟｴｰﾙ･ｼｮﾃﾞﾙﾛ･ﾄﾞ･ﾗｸﾛ,演出:ﾏﾘｱﾝﾇ･ｴﾘｵｯﾄ,出演:ﾚｽﾘｰ･ﾏﾝｳﾞｨﾙ,ｴｲﾀﾞﾝ･ﾀｰﾅｰ,ﾓﾆｶ･ﾊﾞﾙﾊﾞﾛ他 ■TOHOｼﾈﾏｽﾞ日比谷,2026.10.16-(ﾛﾝﾄﾞﾝ,2026収録) ■原作は書簡体小説として名高いが、実は読んでいない。　読みたいと思いつつ、いつも先延ばしにしてしまう。 私が初めて「危険な関係」を舞台で観たのは、１９９１年にＲＳＣが来日したデイヴィッド・ルヴォー演出の上演であった。　今回も英国劇団であるナショナル・シアターで観ることができて、とても嬉しい。 俳優たちの英語は明瞭で聞き取りやすく、映像上演であることの利点も感じられた。　豪奢な衣装、陰影を生かした照明、そして場面転換ごとに挿入される妖しく退廃的な舞踏会の情景。　どれをとっても洗練されており、まさに「大人の舞台」と呼ぶにふさわしい仕上がりであった。 物語は、メルトイユ侯爵夫人が清純な少女セシルの仮面を剥がす舞踏場面から始まる。　そして終幕では、さまざまな経験を経て大人になったセシルが、希望に満ちた若い女性の仮面を剥がして幕が閉じる。 この始まりと終わりの呼応は、まるでメビウスの帯のようである。　その果てしない循環の中に人の宿命が見え隠れする。　ヴァルモン子爵の科白である「踊り続ける」こと、それは人間として「どうしようもない」ことなのかもしれない。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲﾌﾞ2026ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/105885/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、マリアンヌ・エリオット　･･ 検索結果は4舞台 .

■作:寺山修司,演出:杉原邦生,出演:新原泰佑,北香那,田中俊介ほか,音楽:☆TakuTkahashi ■ﾐﾗﾉ座,2026.10.4-20 ■寺山修司によるボクサー物語と聞き、チケットを購入した。　主人公の米沢は、見るからに弱々しい青年である。　彼は悪魔と取引を交わし、言葉と引き換えに最強のボクサーとして生まれ変わる。　しかし、その代償として言葉を失ってしまう。 この設定のため、登場人物同士の会話にはしばしば仲介者が必要となり、そのやり取りにもどかしさを感じ、さらにミュージカルでありながら主人公が歌う場面は限定的になってしまった。 加えて、録音による伴奏の音量が大きく、歌唱が聴き取りにくかった。　確かに、ボクシング場面が頻繁に登場する本作では、騒々しく熱気に満ちた音楽は作品世界にふさわしいともいえる。　その結果として歌詞や人物の心情が十分に伝わらず、作品への没入を妨げていたように思う。 このように、「主人公が言葉を失っていること」「ミュージカルとして歌で人物を描かなければならないこと」など相反する条件が重なり、本作は舞台化の難しい作品だったのではないかと感じた。　演出家も相当苦労したのではないだろうか。 一方で、出演者たちの歌唱や振付そのものは決して悪くなかった。　むしろ、それぞれの場面には見応えがあっただけに、伴奏や音響をもう少し整理し、歌唱をじっくり聴かせる演出であれば、登場人物の感情や物語がより鮮明に伝わり、作品への共感も深まったように思う。 しかし、終幕では安易な祭り場面で締めてしまい、残念ながら舞台世界に最後まで入り込むことができなかった。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/484311 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、杉原邦生　･･ 検索結果は11舞台 .

■作曲:G･R･ﾛｯｼｰﾆ,指揮:ｱﾚｯｻﾝﾄﾞﾛ･ﾎﾞﾅｰﾄ,演出:ﾛﾗﾝ･ﾍﾟﾘｰ,出演:ｱﾚﾊﾝﾄﾞﾛ･ﾊﾞﾘﾆｬｽ･ﾋﾞｴｲﾃｽ,ｸﾗｳﾃﾞｨｱ･ﾑｽｷｵ,ﾊﾟｵﾛ･ﾎﾞﾙﾄﾞｰﾆｬ､ﾙｼﾞﾙ･ｶﾞﾃｨﾝ,但馬由香ほか ■新国立劇場･ｵﾍﾟﾗﾊﾟﾚｽ,2026.10.2-12 ■初めて目にする作品名だった。　しかも、チラシに記された情報だけを頼りに劇場へ向かったのがよくなかったのかもしれない。 前半は、私が期待していたようなロッシーニ独特の軽妙な雰囲気に十分浸ることができなかった。　劇中劇の設定がやや中途半端に感じられ、挿入されるフォトノベルも集中力を分散させる。　さらに大胆な恋の駆け引きが続くなかで、主人公フィオリッラの夫ジェローニオの扱いはあまりにも惨めである。　「イタリアの男はここまで我慢するのか」と思わず驚いてしまった。　しかし、これはイタリア喜劇なのだと割り切って受け止めるべきなのだろう。 これに沿って後半の仮装舞踏会の場面に入ると、ようやく作品の面白さに乗ることができた。　ロッシーニならではの早口言葉、次々に繰り出される独唱や重唱が続き、音楽の勢いに引き込まれていく。　最後にはジェローニオが離婚をほのめかすものの、フィオリッラは実家の両親まで持ち出して夫婦関係の修復を図り、イタリア喜劇らしい大団円のうちに幕となる。　まさに「終わりよければすべてよし」の作品であった。 出演した歌手たちはそれぞれ個性が異なっていたが、その多様さもまた、この喜劇によく似合っていたと思う。　舞台上を飾る写真はヌーヴェルヴァーグ時代の映画ポスターを思わせ、歌手たちの衣装や佇まいからは、どこかイタリアの往年の日常風景が連想された。 全体としては実にばかばかしく、荒唐無稽な物語である。　しかし、その一方でどこか懐かしいイタリアへの郷愁も感じさせる、楽しい舞台だった。　この作品の魅力は、映像やあらすじだけでは伝わらない。　劇場で音楽と笑いの渦に包まれてこそ、身体的な実感として味わえるものであろう。 ＊NNTTｵﾍﾟﾗ2026ｼｰｽﾞﾝ作品. ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/opera/ilturcoinitalia/

■作家:岡田利規,大石恵美,野田秀樹,蓮見翔,角田光代,間宮改衣,相馬千秋,山﨑健太ほか ■新潮社,2026.9.7発行 ■文芸誌が演劇を特集するのは久しぶりのことではないだろうか。　「新潮」９月号の「令和演劇ニューウェーブ」は、対談２本、寄稿３本、評論１本、エッセイ１５本から構成され、２０人前後の演劇人（劇団）が紹介されている。 そのなかで、自分が実際に観劇経験のある劇団を数えてみたところ、「ゆうめい」「７度」「ヌトミック」「贅沢貧乏」「円盤に乗る派」、それに「ＮＯＤＡ・ＭＡＰ」と「チェルフィッチュ」を含めても７団体しかなかった。　かつてと比べると小劇場シーンを追う頻度が減っており、自身のアンテナの及ぶ範囲の狭まりを実感した。 全体に目を通したなかでは、「問い直される演劇の条件」（山﨑健太）が特集全体の見取り図を提示していて参考になった。　この論考は「この小劇場を観よ！２０１３年」（「ユリイカ」）を起点に、この１０年余りの演劇状況を振り返っている。　同特集が野田秀樹と岡田利規の対談で始まっていたことを思い出すが、今回の特集でも両人が登場し、大石恵美と蓮見翔を相手に戯曲賞から語り始めている点が印象に残った。 一方で、本特集では「演劇は流行っていない」という趣旨の記述にたびたび出会った。　しかし、そもそも演劇が広く「流行っていた」時代があったのだろうか。　加えて昨今は人々の関心が多様な分野へ分散しており、しかも人口減少のなかで、演劇が以前より目立ち難くなっているだけなのかもしれない。 では、１０年後の演劇特集はどのような内容になっているのだろう。　ＡＩ技術の発達が進むほど、人々は逆に身体を伴う体験の価値を再発見し、演劇という表現形式への関心が高まる可能性がある。　そんな未来を想像しながら、この特集を閉じた。 ■新潮社、 https://www.shinchosha.co.jp/shincho/backnumber/20260806/

＊国立能楽堂十月定例公演の二舞台□を観る. □狂言･大蔵流･禁野■出演:山本凛太郎,山本泰太郎,山本則重 □能･金剛流･熊坂■出演:金剛龍謹,舘田善博,山本則秀ほか ■国立能楽堂,2026.10.7 ■プログラムに掲載されていた「死者を思う社会に向けて」（山田慎也著）を幕が開く前に読んだ。　そこでは「・・一人称、二人称、三人称の死がある」としたうえで、「＜能＞の世界は三人称を含めた死の有様を考える場になっている」と論じられている。 能「熊坂（くまさか）」は、盗賊・熊坂長範（ちょうはん）の亡霊が旅僧の前に現れ、自らの成仏のため弔いを請う物語である。　長範は奥州へ向かう吉次信孝の一行を襲おうとしたが、逆に牛若丸に討たれて命を落とした。 前場では旅僧との問答を通して過去が語られ、後場では長範が亡霊となって現れ、最期の戦いの様子を再現する。　牛若丸に挑みながらも敗れていく姿には、盗賊でありながらどこか人間的な哀れさが感じられた。 後場で用いられた「長霊癋見（ちょうれいべしみ）」（河内作）の面も印象深い。　大きく見開かれた目や険しい表情は鬼気迫る迫力を生み出していたが、同時にそこには怨念に囚われて成仏できない魂の悲哀も表れていたように思う。　シテ役・金剛龍謹の力強い舞によって、戦いに臨む長範の執念と無念が鮮やかに浮かび上がった。 現代では身近な人の死、すなわち二人称の死に接する機会さえ少なくなりつつある。　ましてや見知らぬ他者の死である三人称の死を思う機会はなおさら少ない。　人はなぜ芝居や能を観るのだろうか。　その理由の一つは、物語を通じて死者を弔い、その人生や無念に思いを寄せることで心の安らぎを得るためではないかと思う。 旅僧の祈りを通して熊坂長範を弔う観客もまた、三人称の死に向き合うことになる。　山田慎也が述べるように、＜能＞は死者との距離を超えて死を考える場であり続けている。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2026/85026/

■監督:犬童一心,出演:野村万作,野村萬斎,野村裕基ほか ■ｱﾏｿﾞﾝ･配信(日本,2025年製作) ■アマゾン・ビデオで偶然見つけた作品だが、本作は狂言師・野村万作を追ったドキュメンタリー映画である。 能楽を観るようになってから、私自身、狂言にも関心を持つようになった。　野村万作の舞台も数多く観てきたが、先月鑑賞した公演「 箕被（みかずき） 」にも出演していた。　九十代半ばを超えてなお舞台に立ち続ける姿には、その強靱な心身と芸への尽きることのない情熱を感じ、あらためて驚かされた。 この映画では、万作自身が祖父や父について語る一方で、子である野村萬斎や孫の野村裕基が万作について語る。　そこからは、芸を受け継ぐ一家の強い絆と、狂言という伝統芸能が世代を超えて継承されていく姿が浮かび上がってくる。 後半では「 川上（かわかみ） 」の舞台が映し出される。　この作品は私も一昨年に鑑賞しており、その際に受けた深い感動を思い出した。　夫婦の情愛や人の信仰を描いたこの作品は、あらためて見ても心に響くものであった。　また、この舞台が文化勲章受章記念公演の一環であったことを、こんかい初めて知った。 本作は、一人の芸能者の歩みを記録した作品であると同時に、伝統芸能を次代へと受け継いでいく一家の物語でもあった。　これからは子・孫の時代になるだろう。　三代で円熟した舞台を創り続け、多くの人々に狂言の魅力と面白さを伝えていってほしい。　ところで、＜六つの顔＞が何を意味していたのか今も分からない。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/104083/

■著者:鈴木忠志,解説:内田洋一 ■白水社,2025.6.20発行 ■台風が近づいていたため、連休は外出を控え、家で読書をすることにした。　幾つか選んだ中の一冊がこの「初心生涯、私の履歴書」である。　演出家・鈴木忠志の半生とその活動を振り返った自伝的な内容だ。 ２０１０年から続けている当ブログでも、鈴木忠志の舞台についての記事は三十本ほど書いている。　さらに、私が芝居を観始めた１９７０年代からかぞえれば観劇数はより増えるだろう。　当時はまず唐十郎や佐藤信を知り、その後に寺山修司や鈴木忠志の舞台に出会った。　なかでも鈴木忠志の舞台からの衝撃は大きかった。　今なお飽きもせず観劇を趣味としているのは、当時の個性あふれる演出家たちの舞台に接したことが大きい。 近頃は能楽堂へ通う機会が増えた。　昨年は百回ほど観劇をしたが、そのうち三十回が能楽だった。　これも鈴木忠志の舞台から受けた影響かもしれない。　本書には「西洋芸術との出会いを通して伝統芸能と改めて向き合った」とあるが、観客である私の場合は、早稲田小劇場からＳＣＯＴへと続く舞台で示された俳優の身体表現や舞台構成から、能楽への興味が広がっていったように思う。　これに加えて、長年観続けてきた舞踏の影響もある。 現在ではＳＣＯＴのような特性を持つ舞台を探すと能楽くらいしかなくなってしまった、ともいえる。　これが能楽鑑賞が増えた理由かもしれない。 「演劇人は通常以上のエネルギーを保持することが大切だ」という言葉があったが、そのエネルギーを舞台だけではなく、政治や行政を動かし文化政策へ使ってきたところに、鈴木忠志という演出家の特異性があるのだろう。　また、世界の演劇界を相手に活動できた背景には、「スズキ・トレーニング・メソッド」という独自の身体訓練法、いわば世界に通用する一つの＜言語＞を創り出したことも大きかったと思う。 読み進めるうちに、本書の内容に通じる「別冊新評鈴木忠志の世界」（１９８３年刊）を持っていたことを思い出した。　しかし本棚をいくら探しても見つからない。　だいぶ経つので処分してしまった？　ＳＣＯＴの舞台を最後に観たのは二年前だった。　次に観る機会はいつになるのだろうか。　そんなことを考えながら本を閉じた。 ＊白水社, https://www.hakusuisha.co.jp/book/b662895.html

＊国立能楽堂九月普及公演の二舞台□を観る. □狂言･和泉流･箕被■出演:石田幸雄,野村万作 □能･宝生流･融(酌之舞)■出演:東川光夫,福王和幸,深田博治ほか ■国立能楽堂,2026.9.12 ■プレトーク「風雅を窮めて亡霊となる、能の精髄「融」の世界」（林望解説）を聴く。 観阿弥とは異なる、世阿弥が追求した「風雅」という理念を軸に据えた内容で、「古今和歌集」紀貫之の歌から、源融の死後に荒れ果てた六条河原院の姿を読み解く。　また「伊勢物語」では融の優雅な生活を紹介する。　「古事談」（巻一の五）では天皇に推挙されなかった場面を再現、「宇治拾遺物語」は天皇との確執が語られる。　さらに「竹取物語」における＜月＞の象徴性との共通点、「歌枕名寄」（万治二年刊）に見られる＜煙＞のイメージの連関など、融をめぐる物語世界を多角的に照射する充実したプレトークであった。 能「融（とおる）」は、前場で荒れ果てた河原院の風景を豊かに味わい、後場では往時の華やかな遊宴が再現される。　全体として淡々と進む構成であるが、だからこそ早舞の場面で一種のカタルシスが訪れるのだろう。　天皇になれなかった融の恨みはほとんど感じられず、むしろ月の都の住人となった存在としての透明な気配が舞台を支配していた。　シテ面は「朝倉尉」から「中将」へ。 狂言「箕被（みかずき）」は都合により夫役が野村万作に交代した。　夫婦の年齢差が生じたものの、野村万作の安定感ある演技によって夫婦の関係性が自然に収まり、作品が持つ連歌のある生活がおもしろく立ち上がっていた。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2026/85023/

■作:唐十郎,演出:流山児祥,出演:松熊つる松,橘杏奈,岡本瑠奈,申大樹ほか ■ｻﾞﾑｻﾞ阿佐谷,2026.9.8-13 ■由比正雪の名は知っていたものの、その人物像や「慶安の変」については曖昧だったため、簡単に史実を調べてから劇場へ向かった。 幕開きは、夜鷹たちが大勢登場し、歌い踊る華やかな場面で始まる。　唐十郎作品に歌唱はつきものだが、今回はその比重がいつも以上に大きく、音楽劇に近い印象を受けた。　チラシに掲げられた「新宿オペラ」という言葉がそのまま舞台化されており、アングラ演劇というより、地方巡業の大衆演劇の熱気に近い雰囲気が漂っていた。 由比正雪をはじめ、丸橋忠弥、金井半兵衛、柳生十兵衛という三剣士の性格の差異がくっきりと描き分けられており、人物群像としての面白さがあった。　狭い舞台で繰り広げられるチャンバラは前列の観客に当たらないかと心配になるほど間近で、迫力は十分。　そこへ夜鷹たちが群舞のように折り重なり、舞台の熱量をさらに押し上げていた。 劇中では「正雪は何でも売る、江戸も売る」と周囲から語られるが、複数の正雪が登場し、彼の思想や行動が一つの像へ収束していく気配はない。　むしろ「正雪は日に日に形造られていく」存在として、観客の前で生成し続ける人物像が提示されていた。 全体として、いつもの唐十郎作品とは異なる趣があった。　演出家流山児祥による口上で「もう歳だから好きにやらせてくれ」と話していたが、その言葉どおり、演出家の個性が強く反映された舞台だったのではないか。　作品世界の奔放さと大衆性が心地よく混ざり合い、楽しく観ることができた。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/465857 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、流山児祥　･･ 検索結果は8舞台 .

＊国立能楽堂九月定例公演の二舞台□を観る. □狂言･和泉流･隠狸■出演:野村万禄,上杉啓太 □能･喜多流･三井寺■出演:塩津哲生,宝生常三,野村万之丞ほか ■国立能楽堂,2026.9.9 ■狂言「隠狸（かくしだぬき）」は、太郎冠者と主が市場で酒を酌み交わし、謡い舞うという筋立てだが、その行動に至る理由づけは薄い。　しかし、物語の軽さがかえって酒宴の愉快さを際立たせ、酒好きの観客には抗いがたい魅力を放つ。　舞台を眺めながら、こちらも帰りに一杯やりたくなるような、ゆるやかな酔い心地が漂っていた。 能「三井寺（みいでら）」は、母と子の再会を描く人情物である。　清水寺から三井寺へ向かう道行の場面では、母が目に映る風景を淡々と語り、その叙景が観客の脳裏に静かに広がっていく。　三井寺に着いてからは、名物の鐘の音が詩的に描写され、音色が心の奥へ染み入るように響く。　こうした景色と言葉の積み重ねが、作品全体を柔らかい光で包み込む。 ただし、母子の再会は物語の終盤に唐突に現れ、長い道行ののちに付け足された印象も否めない。　寄り道の多い作品だが、忙しない現代にあっては、この「道草」こそが貴重であり、作品の本質でもあるのだろう。　シテも地謡もゆったりとしたテンポで演じ謡い続け、舞台全体が心地よい余韻に満たされていた。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2026/85022/

■作･演出:海路,出演:福田麻由子,朝田淳弥,盛隆二,村上航,太田緑ﾛﾗﾝｽ他 ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2026.9.6-13 ■舞台は複数の断片的な場面から始まり、オムニバスのように人物と出来事が並置されていく。　進行とともに、それぞれの人物や話題が少しずつ結びつき、ひとつの物語の核が浮かび上がってくる。 「私はカミである」。　自らを神と称する人々が新たな教団を立ち上げ、奇跡を起こした＜神の手＞を持つ女子大学生を教祖として担ぎ上げる。　作品の中心には、この奇妙で不穏な構図が据えられているためか、薄暗い照明のなか、舞台全体に謎めいた気配が漂っていた。 観ながらふと、１９４６年の昭和天皇「人間宣言」を思い出してしまった。　国家神道が支えた「現御神（あらみかみ）」という観念を退け、自身が人間であることを宣言した一つの歴史的転換である。 いつの時代でも人は教祖をつくり、カミからヒトへ、そしてヒトから再びカミへと回帰する＜神格化＞の運動を繰り返す。　本作は、その循環の危うさを、現代の若者の言葉遣いや生活感の中に巧みに埋め込んでいた。 教祖となる戸塚と宮野、そして死神として登場する大木と新城の恋の破断は、物語の主軸からはやや外れるため淡泊に描かれていたが、それがむしろ作品の＜群像劇としての広がり＞を生んでいたように思う。 また、劇団イキウメの盛隆二が出演していたことは印象的だった。　「イキウメ」が得意とする＜日常の裂け目から異質なものが滲み出す＞作劇と、今日の舞台の方向性には確かに近さがあり、両者の美学が舞台上で交差する瞬間がいくつかあり、興味を持って面白く観ることができた。 ＊劇団papercraft第13回公演 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/stage/35088/