■舞台の感想を！

■作:寺山修司,演出:杉原邦生,出演:新原泰佑,北香那,田中俊介ほか,音楽:☆TakuTkahashi ■ﾐﾗﾉ座,2026.10.4-20 ■寺山修司によるボクサーの物語と聞き、チケットを購入した。 主人公の米沢は、見るからに弱々しい青年である。　彼は悪魔と取引を交わし、言葉と引き換えに最強のボクサーとして生まれ変わる。　しかし、その代償として言葉を失ってしまう。 この設定のため、登場人物同士の会話にはしばしば仲介者が必要となり、そのやり取りにもどかしさを感じ、さらにミュージカルでありながら主人公が歌う場面は限定的になってしまった。 加えて、録音による伴奏の音量が大きく、歌唱が聴き取りにくかった。　確かに、ボクシング場面が頻繁に登場する本作では、騒々しく熱気に満ちた音楽は作品世界にふさわしいともいえる。　しかし、その結果として歌詞や人物の心情が十分に伝わらず、作品への没入を妨げていたように思う。 このように、「主人公が言葉を失っていること」「ミュージカルとして歌で人物を描かなければならないこと」など相反する条件が重なり、本作は舞台化の難しい作品だったのではないかと感じた。　演出家も相当苦労したのではないだろうか。 一方で、出演者たちの歌唱や振付そのものは決して悪くなかった。　むしろ、それぞれの場面には見応えがあっただけに、伴奏や音響をもう少し整理し、歌唱をじっくり聴かせる演出であれば、登場人物の感情や物語がより鮮明に伝わり、作品への共感も深まったように思う。 しかし、終幕では安易な祭り場面で締めてしまい、残念ながら舞台の世界に最後まで入り込むことができなかった。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/484311 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、杉原邦生　･･ 検索結果は11舞台 .

■作曲:G･R･ﾛｯｼｰﾆ,指揮:ｱﾚｯｻﾝﾄﾞﾛ･ﾎﾞﾅｰﾄ,演出:ﾛﾗﾝ･ﾍﾟﾘｰ,出演:ｱﾚﾊﾝﾄﾞﾛ･ﾊﾞﾘﾆｬｽ･ﾋﾞｴｲﾃｽ,ｸﾗｳﾃﾞｨｱ･ﾑｽｷｵ,ﾊﾟｵﾛ･ﾎﾞﾙﾄﾞｰﾆｬ､ﾙｼﾞﾙ･ｶﾞﾃｨﾝ,但馬由香ほか ■新国立劇場･ｵﾍﾟﾗﾊﾟﾚｽ,2026.10.2-12 ■初めて目にする作品名だった。　しかも、チラシに記された情報だけを頼りに劇場へ向かったのがよくなかったのかもしれない。 前半は、私が期待していたようなロッシーニ独特の軽妙な雰囲気に十分浸ることができなかった。　劇中劇の設定がやや中途半端に感じられ、挿入されるフォトノベルも集中力を分散させる。　さらに大胆な恋の駆け引きが続くなかで、主人公フィオリッラの夫ジェローニオの扱いはあまりにも惨めである。　「イタリアの男はここまで我慢するのか」と思わず驚いてしまった。　しかし、これはイタリア喜劇なのだと割り切って受け止めるべきなのだろう。 これに沿って後半の仮装舞踏会の場面に入ると、ようやく作品の面白さに乗ることができた。　ロッシーニならではの早口言葉、次々に繰り出される独唱や重唱が続き、音楽の勢いに引き込まれていく。　最後にはジェローニオが離婚をほのめかすものの、フィオリッラは実家の両親まで持ち出して夫婦関係の修復を図り、イタリア喜劇らしい大団円のうちに幕となる。　まさに「終わりよければすべてよし」の作品であった。 出演した歌手たちはそれぞれ個性が異なっていたが、その多様さもまた、この喜劇によく似合っていたと思う。　舞台上を飾る写真はヌーヴェルヴァーグ時代の映画ポスターを思わせ、歌手たちの衣装や佇まいからは、どこかイタリアの往年の日常風景が連想された。 全体としては実にばかばかしく、荒唐無稽な物語である。　しかし、その一方でどこか懐かしいイタリアへの郷愁も感じさせる、楽しい舞台だった。　この作品の魅力は、映像やあらすじだけでは伝わらない。　劇場で音楽と笑いの渦に包まれてこそ、身体的な実感として味わえるものであろう。 ＊NNTTｵﾍﾟﾗ2026ｼｰｽﾞﾝ作品. ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/opera/ilturcoinitalia/

■作家:岡田利規,大石恵美,野田秀樹,蓮見翔,角田光代,間宮改衣,相馬千秋,山﨑健太ほか ■新潮社,2026.9.7発行 ■文芸誌が演劇を特集するのは久しぶりのことではないだろうか。　「新潮」９月号の「令和演劇ニューウェーブ」は、対談２本、寄稿３本、評論１本、エッセイ１５本から構成され、２０人前後の演劇人（劇団）が紹介されている。 そのなかで、自分が実際に観劇経験のある劇団を数えてみたところ、「ゆうめい」「７度」「ヌトミック」「贅沢貧乏」「円盤に乗る派」、それに「ＮＯＤＡ・ＭＡＰ」と「チェルフィッチュ」を含めても７団体しかなかった。　かつてと比べると小劇場シーンを追う頻度が減っており、自身のアンテナの及ぶ範囲の狭まりを実感した。 全体に目を通したなかでは、「問い直される演劇の条件」（山﨑健太）が特集全体の見取り図を提示していて参考になった。　この論考は「この小劇場を観よ！２０１３年」（「ユリイカ」）を起点に、この１０年余りの演劇状況を振り返っている。　同特集が野田秀樹と岡田利規の対談で始まっていたことを思い出すが、今回の特集でも両人が登場し、大石恵美と蓮見翔を相手に戯曲賞から語り始めている点が印象に残った。 一方で、本特集では「演劇は流行っていない」という趣旨の記述にたびたび出会った。　しかし、そもそも演劇が広く「流行っていた」時代があったのだろうか。　加えて昨今は人々の関心が多様な分野へ分散しており、しかも人口減少のなかで、演劇が以前より目立ち難くなっているだけなのかもしれない。 では、１０年後の演劇特集はどのような内容になっているのだろう。　ＡＩ技術の発達が進むほど、人々は逆に身体を伴う体験の価値を再発見し、演劇という表現形式への関心が高まる可能性がある。　そんな未来を想像しながら、この特集を閉じた。 ■新潮社、 https://www.shinchosha.co.jp/shincho/backnumber/20260806/

＊国立能楽堂十月定例公演の二舞台□を観る. □狂言･大蔵流･禁野■出演:山本凛太郎,山本泰太郎,山本則重 □能･金剛流･熊坂■出演:金剛龍謹,舘田善博,山本則秀ほか ■国立能楽堂,2026.10.7 ■プログラムに掲載されていた「死者を思う社会に向けて」（山田慎也著）を幕が開く前に読んだ。　そこでは「・・一人称、二人称、三人称の死がある」としたうえで、「＜能＞の世界は三人称を含めた死の有様を考える場になっている」と論じられている。 能「熊坂（くまさか）」は、盗賊・熊坂長範（ちょうはん）の亡霊が旅僧の前に現れ、自らの成仏のため弔いを請う物語である。　長範は奥州へ向かう吉次信孝の一行を襲おうとしたが、逆に牛若丸に討たれて命を落とした。 前場では旅僧との問答を通して過去が語られ、後場では長範が亡霊となって現れ、最期の戦いの様子を再現する。　牛若丸に挑みながらも敗れていく姿には、盗賊でありながらどこか人間的な哀れさが感じられた。 後場で用いられた「長霊癋見（ちょうれいべしみ）」（河内作）の面も印象深い。　大きく見開かれた目や険しい表情は鬼気迫る迫力を生み出していたが、同時にそこには怨念に囚われて成仏できない魂の悲哀も表れていたように思う。　シテ役・金剛龍謹の力強い舞によって、戦いに臨む長範の執念と無念が鮮やかに浮かび上がった。 現代では身近な人の死、すなわち二人称の死に接する機会さえ少なくなりつつある。　ましてや見知らぬ他者の死である三人称の死を思う機会はなおさら少ない。　人はなぜ芝居や能を観るのだろうか。　その理由の一つは、物語を通じて死者を弔い、その人生や無念に思いを寄せることで心の安らぎを得るためではないかと思う。 旅僧の祈りを通して熊坂長範を弔う観客もまた、三人称の死に向き合うことになる。　山田慎也が述べるように、＜能＞は死者との距離を超えて死を考える場であり続けている。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2026/85026/

■監督:犬童一心,出演:野村万作,野村萬斎,野村裕基ほか ■ｱﾏｿﾞﾝ･配信(日本,2025年製作) ■アマゾン・ビデオで偶然見つけた作品だが、本作は狂言師・野村万作を追ったドキュメンタリー映画である。 能楽を観るようになってから、私自身、狂言にも関心を持つようになった。　野村万作の舞台も数多く観てきたが、先月鑑賞した公演「 箕被（みかずき） 」にも出演していた。　九十代半ばを超えてなお舞台に立ち続ける姿には、その強靱な心身と芸への尽きることのない情熱を感じ、あらためて驚かされた。 この映画では、万作自身が祖父や父について語る一方で、子である野村萬斎や孫の野村裕基が万作について語る。　そこからは、芸を受け継ぐ一家の強い絆と、狂言という伝統芸能が世代を超えて継承されていく姿が浮かび上がってくる。 後半では「 川上（かわかみ） 」の舞台が映し出される。　この作品は私も一昨年に鑑賞しており、その際に受けた深い感動を思い出した。　夫婦の情愛や人の信仰を描いたこの作品は、あらためて見ても心に響くものであった。　また、この舞台が文化勲章受章記念公演の一環であったことを、こんかい初めて知った。 本作は、一人の芸能者の歩みを記録した作品であると同時に、伝統芸能を次代へと受け継いでいく一家の物語でもあった。　これからは子・孫の時代になるだろう。　三代で円熟した舞台を創り続け、多くの人々に狂言の魅力と面白さを伝えていってほしい。　ところで、＜六つの顔＞が何を意味していたのか今も分からない。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/104083/

■著者:鈴木忠志,解説:内田洋一 ■白水社,2025.6.20発行 ■台風が近づいていたため、連休は外出を控え、家で読書をすることにした。　幾つか選んだ中の一冊がこの「初心生涯、私の履歴書」である。　演出家・鈴木忠志の半生とその活動を振り返った自伝的な内容だ。 ２０１０年から続けている当ブログでも、鈴木忠志の舞台についての記事は三十本ほど書いている。　さらに、私が芝居を観始めた１９７０年代からかぞえれば観劇数はより増えるだろう。　当時はまず唐十郎や佐藤信を知り、その後に寺山修司や鈴木忠志の舞台に出会った。　なかでも鈴木忠志の舞台からの衝撃は大きかった。　今なお飽きもせず観劇を趣味としているのは、当時の個性あふれる演出家たちの舞台に接したことが大きい。 近頃は能楽堂へ通う機会が増えた。　昨年は百回ほど観劇をしたが、そのうち三十回が能楽だった。　これも鈴木忠志の舞台から受けた影響かもしれない。　本書には「西洋芸術との出会いを通して伝統芸能と改めて向き合った」とあるが、観客である私の場合は、早稲田小劇場からＳＣＯＴへと続く舞台で示された俳優の身体表現や舞台構成から、能楽への興味が広がっていったように思う。　これに加えて、長年観続けてきた舞踏の影響もある。 現在ではＳＣＯＴのような特性を持つ舞台を探すと能楽くらいしかなくなってしまった、ともいえる。　これが能楽鑑賞が増えた理由かもしれない。 「演劇人は通常以上のエネルギーを保持することが大切だ」という言葉があったが、そのエネルギーを舞台だけではなく、政治や行政を動かし文化政策へ使ってきたところに、鈴木忠志という演出家の特異性があるのだろう。　また、世界の演劇界を相手に活動できた背景には、「スズキ・トレーニング・メソッド」という独自の身体訓練法、いわば世界に通用する一つの＜言語＞を創り出したことも大きかったと思う。 読み進めるうちに、本書の内容に通じる「別冊新評鈴木忠志の世界」（１９８３年刊）を持っていたことを思い出した。　しかし本棚をいくら探しても見つからない。　だいぶ経つので処分してしまった？　ＳＣＯＴの舞台を最後に観たのは二年前だった。　次に観る機会はいつになるのだろうか。　そんなことを考えながら本を閉じた。 ＊白水社, https://www.hakusuisha.co.jp/book/b662895.html

＊国立能楽堂九月普及公演の二舞台□を観る. □狂言･和泉流･箕被■出演:石田幸雄,野村万作 □能･宝生流･融(酌之舞)■出演:東川光夫,福王和幸,深田博治ほか ■国立能楽堂,2026.9.12 ■プレトーク「風雅を窮めて亡霊となる、能の精髄「融」の世界」（林望解説）を聴く。 観阿弥とは異なる、世阿弥が追求した「風雅」という理念を軸に据えた内容で、「古今和歌集」紀貫之の歌から、源融の死後に荒れ果てた六条河原院の姿を読み解く。　また「伊勢物語」では融の優雅な生活を紹介する。　「古事談」（巻一の五）では天皇に推挙されなかった場面を再現、「宇治拾遺物語」は天皇との確執が語られる。　さらに「竹取物語」における＜月＞の象徴性との共通点、「歌枕名寄」（万治二年刊）に見られる＜煙＞のイメージの連関など、融をめぐる物語世界を多角的に照射する充実したプレトークであった。 能「融（とおる）」は、前場で荒れ果てた河原院の風景を豊かに味わい、後場では往時の華やかな遊宴が再現される。　全体として淡々と進む構成であるが、だからこそ早舞の場面で一種のカタルシスが訪れるのだろう。　天皇になれなかった融の恨みはほとんど感じられず、むしろ月の都の住人となった存在としての透明な気配が舞台を支配していた。　シテ面は「朝倉尉」から「中将」へ。 狂言「箕被（みかずき）」は都合により夫役が野村万作に交代した。　夫婦の年齢差が生じたものの、野村万作の安定感ある演技によって夫婦の関係性が自然に収まり、作品が持つ連歌のある生活がおもしろく立ち上がっていた。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2026/85023/

■作:唐十郎,演出:流山児祥,出演:松熊つる松,橘杏奈,岡本瑠奈,申大樹ほか ■ｻﾞﾑｻﾞ阿佐谷,2026.9.8-13 ■由比正雪の名は知っていたものの、その人物像や「慶安の変」については曖昧だったため、簡単に史実を調べてから劇場へ向かった。 幕開きは、夜鷹たちが大勢登場し、歌い踊る華やかな場面で始まる。　唐十郎作品に歌唱はつきものだが、今回はその比重がいつも以上に大きく、音楽劇に近い印象を受けた。　チラシに掲げられた「新宿オペラ」という言葉がそのまま舞台化されており、アングラ演劇というより、地方巡業の大衆演劇の熱気に近い雰囲気が漂っていた。 由比正雪をはじめ、丸橋忠弥、金井半兵衛、柳生十兵衛という三剣士の性格の差異がくっきりと描き分けられており、人物群像としての面白さがあった。　狭い舞台で繰り広げられるチャンバラは前列の観客に当たらないかと心配になるほど間近で、迫力は十分。　そこへ夜鷹たちが群舞のように折り重なり、舞台の熱量をさらに押し上げていた。 劇中では「正雪は何でも売る、江戸も売る」と周囲から語られるが、複数の正雪が登場し、彼の思想や行動が一つの像へ収束していく気配はない。　むしろ「正雪は日に日に形造られていく」存在として、観客の前で生成し続ける人物像が提示されていた。 全体として、いつもの唐十郎作品とは異なる趣があった。　演出家流山児祥による口上で「もう歳だから好きにやらせてくれ」と話していたが、その言葉どおり、演出家の個性が強く反映された舞台だったのではないか。　作品世界の奔放さと大衆性が心地よく混ざり合い、楽しく観ることができた。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/465857 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、流山児祥　･･ 検索結果は8舞台 .

＊国立能楽堂九月定例公演の二舞台□を観る. □狂言･和泉流･隠狸■出演:野村万禄,上杉啓太 □能･喜多流･三井寺■出演:塩津哲生,宝生常三,野村万之丞ほか ■国立能楽堂,2026.9.9 ■狂言「隠狸（かくしだぬき）」は、太郎冠者と主が市場で酒を酌み交わし、謡い舞うという筋立てだが、その行動に至る理由づけは薄い。　しかし、物語の軽さがかえって酒宴の愉快さを際立たせ、酒好きの観客には抗いがたい魅力を放つ。　舞台を眺めながら、こちらも帰りに一杯やりたくなるような、ゆるやかな酔い心地が漂っていた。 能「三井寺（みいでら）」は、母と子の再会を描く人情物である。　清水寺から三井寺へ向かう道行の場面では、母が目に映る風景を淡々と語り、その叙景が観客の脳裏に静かに広がっていく。　三井寺に着いてからは、名物の鐘の音が詩的に描写され、音色が心の奥へ染み入るように響く。　こうした景色と言葉の積み重ねが、作品全体を柔らかい光で包み込む。 ただし、母子の再会は物語の終盤に唐突に現れ、長い道行ののちに付け足された印象も否めない。　寄り道の多い作品だが、忙しない現代にあっては、この「道草」こそが貴重であり、作品の本質でもあるのだろう。　シテも地謡もゆったりとしたテンポで演じ謡い続け、舞台全体が心地よい余韻に満たされていた。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2026/85022/

■作･演出:海路,出演:福田麻由子,朝田淳弥,盛隆二,村上航,太田緑ﾛﾗﾝｽ他 ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2026.9.6-13 ■舞台は複数の断片的な場面から始まり、オムニバスのように人物と出来事が並置されていく。　進行とともに、それぞれの人物や話題が少しずつ結びつき、ひとつの物語の核が浮かび上がってくる。 「私はカミである」。　自らを神と称する人々が新たな教団を立ち上げ、奇跡を起こした＜神の手＞を持つ女子大学生を教祖として担ぎ上げる。　作品の中心には、この奇妙で不穏な構図が据えられているためか、薄暗い照明のなか、舞台全体に謎めいた気配が漂っていた。 観ながらふと、１９４６年の昭和天皇「人間宣言」を思い出してしまった。　国家神道が支えた「現御神（あらみかみ）」という観念を退け、自身が人間であることを宣言した一つの歴史的転換である。 いつの時代でも人は教祖をつくり、カミからヒトへ、そしてヒトから再びカミへと回帰する＜神格化＞の運動を繰り返す。　本作は、その循環の危うさを、現代の若者の言葉遣いや生活感の中に巧みに埋め込んでいた。 教祖となる戸塚と宮野、そして死神として登場する大木と新城の恋の破断は、物語の主軸からはやや外れるため淡泊に描かれていたが、それがむしろ作品の＜群像劇としての広がり＞を生んでいたように思う。 また、劇団イキウメの盛隆二が出演していたことは印象的だった。　「イキウメ」が得意とする＜日常の裂け目から異質なものが滲み出す＞作劇と、今日の舞台の方向性には確かに近さがあり、両者の美学が舞台上で交差する瞬間がいくつかあり、興味を持って面白く観ることができた。 ＊劇団papercraft第13回公演 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/stage/35088/

＊国立能楽堂九月ｼｮｰｹｰｽ公演の二舞台□を観る. □狂言･和泉流･盆山■出演:野村太一郎,岡聡史 □能･観世流･鵺■出演:角当直隆,則久英志,野村遼太ほか ■国立能楽堂,2026.9.5 ■狂言「盆山（ぼんさん）」は＜盆栽＞の源流を思わせる題材を扱った一曲である。　盆栽を盗みに入った男が家主に見つかれまいと、犬・猿、さらには鯛の鳴き真似まで披露して逃げようとする筋で、動物の模倣が次々と展開する滑稽味が見どころとなる。 能「鵺（ぬえ）」の前場は、まるで起承転結の「承」が抜け落ちたかのように、あっという間に終わった印象を受けた。　季節の変わり目で私自身の集中が揺らいでいたのかもしれない。 気を入れ直して臨んだ後場では、金色の装束をまとって再登場した鵺の激しい所作をしっかりと追うことができた。　面も前場の「怪士（あやかし）」から後場の「猿飛出（さるとびで）」へと替わり、鵺がまさに＜蘇生＞したかのような迫力があった。 この作品では源頼政の存在が強く前面化している。　頼政の心情はシテである鵺が語り、具体的な動きとして示される一方、鵺自身の心は地謡が担い、抽象的な響きとして立ち上がる。　頼政＝具体、鵺＝抽象という対構造のため、観客の記憶にはまず具体的な頼政像が刻まれる。　しかし後からじわりと鵺の存在感が浮上してくるところに、世阿弥の構成力の妙がある。 今回はショーケース公演で、能面体験コーナーやプレトーク（川口晃平解説）が設けられていた。　外国人客がいつもより多かったのは、この企画性によるものだろう。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2026/85021/

■作曲:V･ﾍﾞｯﾘｰﾆ,指揮:ﾏﾙｺ･ｱﾙﾐﾘｱｰﾄ,演出:ﾁｬｰﾙｽﾞ･ｴﾄﾞﾜｰｽﾞ,出演:ﾘｾｯﾄ･ｵﾛﾍﾟｰｻ,ﾛｰﾚﾝｽ･ﾌﾞﾗｳﾝﾘｰ,ﾘｶﾙﾄﾞ･ﾎｾ･ﾘﾍﾞﾗ,ｸﾘｽﾁｬﾝ･ｳﾞｧﾝ･ﾎｰﾝ他 ■東劇,2026.8.14-9.24(ﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場,2026.01.10収録) ■ＭＥＴライブビューイング２０２５年シーズンのアンコール上映が始まったので、見逃していた作品を補うことにした。　まずは、５０年ぶりの新演出となるベッリーニ「清教徒」を選んだ。 もっとも、この作品は歴史的・宗教的背景が強固で、物語の軸もエルヴィーラの一途な狂乱に大きく縛られているため、演出が大きく変貌する余地は多くないはずである。　今回の新演出では、エルヴィーラが画家として登場する設定が付与されていたが、演出家のインタビューを聞いてもその意図が十分に掴めず、実際には「画家」という要素が物語の必然性を高めるというより、むしろ雑音として増えた印象が残った。 それでもベルカント・オペラは、歌唱が充実していれば大きな満足が得られる。　息の長い、伸びやかな旋律が聴く者の心拍を静め、日常の喧騒をしばし忘れさせてくれる。　今回もその魅力が十分に発揮されていた。 エルヴィーラ役リセット・オロペサをはじめ、リッカルド、ジョルジョら主要歌手たちは作品の美質に応える歌唱を聴かせてくれた。　特にアルトゥーロ役ローレンス・ブラウンリーは、長距離ランナーのように揺るぎないスタミナと集中力で最後まで声を保ち続け、その強靭さが強く印象に残った。 なお、２０２５年シーズンでは「夢遊病の娘」も新演出とのこと。　日程が合えば、こちらもぜひ鑑賞したい。 ＊MET2025ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊MET、 https://www.shochiku.co.jp/met/program/6907/

■作:萩尾望都,演出:小池修一郎,出演:朝美絢,音彩唯,瀬央ゆりあ他,指揮:御崎恵,演奏:宝塚歌劇ｵｰｹｽﾄﾗ ■新宿ﾋﾟｶﾃﾞﾘｰ,2026.8.23(宝塚大劇場から中継) ■上演されるたびに可能な限り足を運ぶようにしている作品の一つが、萩尾望都作「ポーの一族」である。　今回は宝塚歌劇団のライブビューイングであったが、雪組トップスター朝美絢がエドガー像を見事に体現し、作品の持つ冷ややかな永遠性と少年の繊細さを両立させていた。　舞台全体も練度が高く、宝塚のレパートリーとしての成熟が確かに感じられた。 吸血鬼＝バンパネラの存在を眺めていると、人間という生物の有様を外側から観察する視点が自然と立ち上がる。　血の交換によって子孫を増やしていくバンパネラが「愛とは何か」を問うとき、観客はヒトが抱く愛の本質を逆照射される。　そして、時を旅する不死の彼らが「どこから来たのか、どこへ行くのか知らない」と語る場面では、死という不可思議な現象が静かに胸に迫る。　この作品は、人間が生きていくうえで避けて通れない問いを、寓話の形でいくつも提示してくれる。 カーテンコールでは、この秋に退団する美穂圭子が黒紋付に緑の袴という端正な正装で舞台に立ち、挨拶を述べた。　その姿が舞台全体をさらに華やかに締めくくった。 そして「ポーの一族」が今回もまた記憶に「大切な何か」をそっと刻みつけてくれたのは言うまでもない。 ＊ﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞｼﾞｬﾊﾟﾝ、 https://liveviewing.jp/ponoichizoku2026/

■出演:ﾏﾘﾅ･ﾌﾚﾝｸ,ｳﾞｧﾚﾝﾃｨﾝ･ｼｭｳﾞｧﾙﾂ,ｱﾝﾄﾞﾚｱｽ･ﾎﾓｷ他 ■NHK,2026.8.3(ﾄﾞｲﾂ,2026年作) ■作曲家ワーグナーの楽劇「ニーベルングの指輪」にまつわる一時間のドキュメンタリー映画である。　音楽家や演出家など多くの舞台芸術家が登場し、「指輪」１５０年の歴史と社会的影響を語る。　先月鑑賞したＲＯＨ「 ジークフリート 」の演出家バリー・コスキーの姿も映し出され、個人的な鑑賞経験と映画の内容が自然に重なった。 出演者たちの言葉は多彩で、「脇役を作らない、すべてが主役級である」「ヨーロッパの反ユダヤ主義が読み取れる」「各場面が生と死の瀬戸際にある」など、作品の本質を鋭く突く意見が次々と飛び交う。 なかでも興味深かったのは、ハリウッドへの影響である。「スター・ウォーズ」のルークとレイアはジークフリートとブリュンヒルデ、ダース・ベイダーはヴォータン、そしてフォースは指輪に相当するという指摘は、思わず膝を打つ面白さがあった。 過去の舞台映像も紹介される。　１９７６年バイロイトのパトリス・シェロー演出では労働者階級が主役となり、２０２２年同劇場のヴァレンティン・シュヴァルツ演出では家族の物語として再構成され、指輪が子どもに置き換えられている。　２０２３年チューリヒ歌劇場のアンドレアス・ホモキ演出では寓話＝御伽噺として描かれ、さらに近年ではＡＩを用いた新たな「指輪」も制作されているという。 オペラという枠を超え、音楽・演劇・美術を巻き込んだ総合芸術として、時代ごとに新しい「指輪」が生まれ続けていることを改めて実感した。　長年の「指輪」ファンとして、この豊かな変容を目の当たりにできるのは嬉しい限りである。 ＊美術展ﾅﾋﾞ、 https://artexhibition.jp/topics/news/20260726-AEJ2956480/

＊以下の2作品□を観る. ■彩の国さいたま芸術劇場･大ﾎｰﾙ,2026.7.25-26 □私は海をだきしめていたい ■演出:金森穣,音楽:ｴﾘｯｸ･ｻﾃｨ,衣装:井深麗奈,映像:遠藤龍,出演:金森穣,井関佐和子,山田勇気ほか ■坂口安吾が１９４７年に発表した短編小説 「私は海をだきしめていたい」 は未読である。　無頼派の安吾がエリック・サティに興味を寄せていたことも今回初めて知った。　かつて私自身も、暇なときにサティのＣＤを流しっぱなしにしていた時期があったが、いまはすっかり遠ざかっている。　金森穣がサティをどのように料理するのか、その解釈に惹かれて＜彩の国＞へ向かった。 思いもよらぬフロックコートとシルクハット姿の男性ダンサーが登場し、冒頭から軽い混乱を覚えた。　安吾の小説を読んでおけばよかったと一瞬思ったが、もはや後の祭りである。　女性ダンサーは赤いドレスで現れ、どこかマリリン・モンローを素直にしたような雰囲気をまとい、きわめてセクシーである。　振付もそのキャラクター性に沿って構成されていた。 サティのピアノ曲は六曲前後を選び、そこから物語の流れを組み立てていた。　歩行場面ではゆっくりと摺足を用いる一方、動きの質はピアノ曲らしい爽快さを保っている。　途中、私はふとオペラ 「椿姫」 を連想してしまった。　後半、背景に波の映像が投影されると、急に「海」のイメージが強調され、ストーリーの軸が一瞬揺らいだように感じた。　むしろ安吾の存在を意識から外して観る方が正解だったのかもしれない。　サティを「椿姫」に近い大人の情感へと寄せた振付は、私にとって非常に魅力的であった。 □春の祭典,改訂版 ■演出:金森穣,音楽:I･ｽﾄﾗｳﾞｨﾝｽｷｰ｢春の祭典｣,衣装:RATTA･RATTARR,椅子:須長檀,井関佐和子,山田勇気,庄島さくら,坪田光ほか ■白いワイシャツに白い半パンという衣装は、若者らしい軽やかさを帯びており、「春の祭典」が本来もつ儀式性を一度ほどいて、現代の青春像へと接続する効果を生んでいた。　椅子の使い方も単なる小道具ではなく、若者の身体が寄りかかり、跳ね返し、支点として利用することで、青春期特有の不安定さと衝動を象徴していた。 観後に調べると、私は２０２１年７月の初演を観ていた。　今回の改訂版は、構成がより整理され、群舞の動線や身体の関係性がすっきりと見えるよう...