■舞台の感想を！

＊以下□の3作品を観る. □ﾃﾞｨｵﾆｿｽ組曲■音楽:ﾏﾉｽ･ﾊｼﾞﾀﾞｷｽ,出演:ｵｽｶｰ･ｼｬｺﾝ,ﾌｪﾃﾞﾘｺ･ﾏﾃﾃｲｯﾁｭ,ｵｽｶｰ･ﾌﾚｲﾑ他 □これが死か■音楽:R･G･ｼｭﾄﾗｳｽ,出演:ｲｴﾛﾆﾏｽ･ｸﾘｳﾞｨﾂｶｽ,大橋真理,ｿﾚｰﾇ･ﾋﾞｭﾚﾙ他 □ﾏﾗﾙﾒⅢ■音楽:ﾋﾟｴｰﾙ･ﾌﾞｰﾚｰｽﾞ,出演:ｲ･ﾐﾝｷﾞｮﾝ,岸本秀雄,武岡昂之介ほか ＊3作品ともにﾓｰﾘｽ･ﾍﾞｼﾞｬｰﾙ振付,ﾍﾞｼﾞｬｰﾙ･ﾊﾞﾚｴ･ﾛｰｻﾞﾝﾇ舞踊団出演. ■NHK･配信,2026.4.27-(ﾛｰｻﾞﾝﾇ･ﾎﾞｰﾘｭ劇場,2025.6.19収録) ■タイトル「３つの視点」は、異なる時代・地域の三つの音楽を通して、バレエを多角的に見るという意図を示しているのだろうか。　シュトラウス以外の二人の作曲家は、私にとって初めての名前である。 「ディオニソス組曲」は、ギリシャ民衆の生活を背景に〈神と人間〉の交流を描く。　伝統的なリズムが随所に感じられ、「クレタ島はなんと美しいのか……」という歌も印象的だ。　ベジャール・バレエとギリシャ神話は本来相性が良いはずだが、この作品では民衆の生活や祭礼など多くの要素が盛り込まれ、やや散漫な印象を受けた。 「これが死か」は、春夏秋冬の四人のダンサーが登場し、〈人間の一生〉を象徴しているように見える。　シュトラウスの歌曲集「四つの最後の歌」が流れ、ストーリーと振付が巧くまとまっていた。　ベジャールは言う、「バレエは時間の芸術だ」。　バレエにも生と死はある。 「マラルメⅢ」はアジア的な雰囲気をまといながら、何かの象徴を提示しているのだろう。　現代音楽を用いているが、振付が具体的であるため、音楽との抽象度の差がやや噛み合わない印象を受けた。 続くインタビュー映像で、ベジャールは「（三作を）改めて見ると陳腐に感じる。　残しておきたいものは少ない」と語る。　今日の三作は、音楽とバレエの関係を積極的に探ろうとする試みが見えるが、完成度の高い「ボレロ」と比較すると、試行錯誤の段階にあったのかもしれない。 「私が後生に記憶されるなら、ダンスへの関心を復活させたことを語られたい」。　この言葉で幕が下りる。　もちろん、私の脳裏にはベジャールの名前がこれからもしっかりと刻まれ続けていくだろう。 ＊NHK、 https://www.web.nhk/tv/an/...

＊国立能楽堂五月普及公演の二舞台□を観る. □狂言･和泉流･鬼瓦■出演:三宅右近,三宅近成 □能･観世流･浮舟(彩色)■出演:馬野正基,村山弘,三宅右矩ほか ■国立能楽堂,2026.5.9 ■プレトーク「二人の男に愛された苦悶と狂乱」（梅内未華子解説）を聴く。　源氏物語最後のヒロインである浮舟と、彼女を取り巻く人間関係について語られ、「源氏物語」を中心とした内容であった。 プログラム解説には、室町時代の武士から見た源氏物語の位置づけ、能「浮舟」の作詞を行った横越元久、そして節付を担当した世阿弥についても触れられていたが、こうした能と直接結びつく裏話を、プレトークでもう少し聞きたかったところだ。 能「浮舟（うきふね）」のシテを務めた馬野正基は、私にとって初見の役者である。　声の質やリズム、謡の流れに特徴があり、プレトークの題名が示すような激しい「苦悶と狂乱」というより、全体としてさっぱりとした印象の舞台となった。 小書「彩色（さいしき）」である＜イロエ＞が＜カケリ＞の前に入り、浮舟の心の揺れを増幅していたものの、後シテの面「増」が色白で清楚な趣を湛えていたためか、舞台は落ち着いた流れを保っていた。　面は前シテの「小面」（古元休作）から後シテの「増」（是閑作）へと替わる。 狂言「鬼瓦（おにがわら）」は、当劇場で二年前にも観ている。　鬼瓦のような顔であっても、妻のもとへ早く帰りたいという夫の姿が微笑ましい。　最後を寛大な笑いで締めくくる「笑い留め」がよく効いており、今回も気持ちよく一曲を味わうことができた。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2026/85005/