■舞台の感想を！

■作:W･ｼｪｲｸｽﾋﾟｱ,演出:ﾙｰﾌｧｽ･ﾉﾘｽ,出演:ﾛﾘｰ･ｷﾆｱ,ｱﾝﾇ=ﾏﾘｰ･ﾀﾞﾌ他 ■ｼﾈﾘｰﾌﾞﾙ池袋,2019.8.30-9.5(ｵﾘｳﾞｨｴ劇場,2018.5.10収録) ■演出家は挨拶で「核戦争後の風景ともいえる・・」。　核後の舞台作品は数多あるがナショナル・シアターもここに辿り着いたのね。　美術の出来栄えも良い。　ゲリラ調の衣装が似合う。　戦う場面が多いから科白も短く「マクベス」独特のリズムが生きていた。　夫妻も、特にロリー・キニアは言うことなし。　マクベスの心の揺れが性格や育った環境をも伴って直截に伝わってくる。 でも何かが不足している。　この理由を考えながら観ていたけど・・、たぶん国家や軍隊とマクベスの関係が薄い為だと思う。　正規軍は溶けてしまい国王への忠誠も信じられない核戦争後の世界だから？　ストーリーが生き残った地域のゲリラ抗争にしかみえない。　「英雄伝」「年代記」の史劇的悲劇から外れてしまったからよ。　でも現代的軍隊が登場しなかったのは嬉しい。　ＮＴ得意の軍隊はウンザリしていたの。　演出家の言う「詩的に描く」世界は出現したかな。　観終わった時、三人の魔女に操られるマクベスの人生が詩的にまとめられていたのは確かね。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲｳﾞ2019年作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/90565/

■W.ｼｪｲｸｽﾋﾟｱ,演出:ｻｲﾓﾝ.ｺﾞｯﾄﾞｳｨﾝ,出演:ﾚｲﾌ.ﾌｧｲﾝｽﾞ,ｿﾌｨｰ.ｵｺﾈﾄﾞｰ他 ■ｼﾈﾘｰﾌﾞﾙ池袋,2019.8.18-29(ｵﾘｳﾞｨｴ劇場,2018.12.6収録) ■作者はエジプトやローマに行ったことが無いと言っていたわね。　アントニーがレピダスにワニを説明する場面でもそれが分かる。　でもシェイクスピアの想像力が一杯詰まっている作品だわ。 俳優表現が大袈裟なせいか言葉が明快に伝わってくる。　ナショナル・シアターが推し進めたグローバル化の成果かしら。　でも良いとは言えない。　長い科白を喋る時の役者の持続力も必要ね。　ピーター・ホールの頃が懐かしい。　その中で唯一オクティヴィアは他作品から抜け出してきたような感じだった。　彼女の登場で流れが非連続になったのは確か。　アントニーとクレオパトラの体力演技で元に戻したけど。 すべて自前だと自慢していた衣装はなるほど素晴らしかった。　クレオパトラはともかくアントニーの巾のある白いパンタロンも素敵だったわよ。　エジプトとローマの遊びと仕事の舞台仕切りも面白い。　潜水艦のデッキは現代の戦争に繋げて観てしまう。　本物の蛇がクレオパトラに噛みつく場面はおもわず息を呑んでしまった。　クレオパトラとアントニーの、周囲に揉まれながら愛を形作っていく熱演は記憶に残せる。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲｳﾞ2019年作品 ＊映画comｻｲﾄ、 https://eiga.com/movie/90569/

■作:ｽﾀﾆｽﾜﾌ.ｲｸﾞﾅﾂｨ.ｳﾞｨﾄｷｪｰｳﾞｨﾁ,翻訳:関口時正,演出:赤井康弘,出演:山本啓介,赤松由美,葉月結子,気田睦ほか ■ｼｱﾀｰ.ﾊﾞﾋﾞﾛﾝの流れのほとりにて,2019.8.22-25 ■精神病院で詩人ヴァルブルクは患者として治療を受けている。　彼は「ここから逃げたい」！　そこに修道院シスター・アンナが現れる。　二人は愛し合っていく。　これを「愛と言ってよいのか」？　とちゅう担当医ブルディカルは治療方法の違いから精神科医グリーンに患者を譲ります。　グリーンはフロイト精神分析で患者を診るが、その過程でヴァルブルクは医師ブルディカルを殺してしまう。　それでもグリーンは患者が寛解していると判断し分析治療を続ける。　が、ヴァルブルクは自殺してしまう。　ここで幕かとみていたら、死んだブルディカルとヴァルブルクは再生しシスターと共に病院から逃げ出すというレボリューションが付いている。　・・！ 何と言ってよいのやら・・。　医師ブルディカルはフロイト派なのでしょうか？　でも役者の立ち位置や動き方、美術は申し分ありません。　実はバルテュスの絵を何枚も思い出しながら観ていました。　表面は違うが雰囲気は画家バルテュスの作品世界に近い。　その中でアンナ役赤松由美は他役者と違った世界にいるようにみえた。　パフヌーツィ役阿目虎南の動きは楽しい。　出身が違う俳優で固めると作品を揺さぶる面白さが現れます。 ＊日本･ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ国交樹立100周年記念事業作品 ＊ｻｲﾏﾙ劇団xｺﾆｴﾚﾆ共同作品 ＊CoRichｻｲﾄ、 https://stage.corich.jp/stage_main/81612

■脚本･演出:堀川炎,出演:石川彰子,中藤奨,堀川炎ほか,劇団:世田谷ｼﾙｸ ■こまばｱｺﾞﾗ劇場,2019.8.13-18 ■会社の事務室が舞台のようです。　それも工場らしい。　ストーリーは日常業務に沿って展開していく。　ラジオ体操や朝礼、企業理念唱和、節電・消灯、掃除。　防災訓練から始末書の書き方まで登場するとは・・。　２０世紀高成長時代の日本にも見える。　これだけの作業を並べて、作者も経験があるのでしょうか？ ここに外国人が入社してくる。　彼は不都合な業務規則に違和感を持ちます。　それは日本人の生き方にまで疑問を持つ。　時代が現代まで下りましたね。 この劇団は初めてです。　舞台の雰囲気が変わっている。　静かな演劇に入りますがどこか緊張感が漂っている。　科白が短い為それだけリアルに近づけるのかもしれない。　日常業務の行動に付随する言葉は短いですから。　それと役者が周囲を見つめる時の眼差しが効いています。　目付き鋭い。　観客を飽きさせない工夫が随所にみられる。　終幕の狂ったように踊りだすのもオチとしては申し分ない。　面白く観ることができました。 アフタートークがありました。　出席は堀川炎、宇吹萌（うすいめい）。　前作「春夏秋冬」と違いセリフ劇として今回は押し出しているようです。　宇吹は机の白だとか電灯などの美術も誉めていました。　そう、悪くはありません。　それと堀川自身のダンスもよかった、５秒くらいでしたが。　彼女の役者登場は久しぶりとのこと。　と言うのは平田オリザや宮城聰が良い顔をしないらしい。　その理由は聞き漏らしてしまった。　ところで全員がタブレット端末を持っているフリをしていたが分かり難い操作でしたね。　宇吹のこの秋のスズナリ公演作品を紹介して終わりました。 ＊青年団ﾘﾝｸ公演 ＊CoRichｻｲﾄ、 https://stage.corich.jp/stage/101012

■作:ｼﾗｲｹｲﾀ,演出:金守珍,出演:水嶋ｶﾝﾅ,いわいのふ健ほか ■下北沢.ｽｽﾞﾅﾘ,2019.8.13-18 ■「朴烈事件」を扱った舞台らしい。　無政府主義者朴烈とその妻金子文子が皇太子裕仁への爆弾暗殺を計画した事件である。　舞台は史実に沿って展開するが、主人公は金子文子だ。　チラシの「清水邦夫、シライケイタの女性像に金守珍が挑む！」もこれで納得。 １９２２年、朴烈との出会いから黒友会の結成、代々木借家での例会、著名人を集めての講演会開催、爆弾闘争による組織内不和、そして関東大震災までを描く。　文子は歌集から数句を詠み刑務所内での自殺で幕が下りる。 文子には虚無主義が混ざり合っている。　朴と同志朝鮮人は祖国独立の為に日本国家と戦う目的があった。　共に戦った文子は国家を何度倒しても同じであることに辿り着く。　日本国家が持つ闇を破壊しなければ主権人権の真の獲得は出来ないと考えた（ようにみえる）。　爆弾を誰に投げつけるかでこの違いが分かる。　朴は政府要所や百貨店などなどに、しかし文子は即座に天皇と答える。 幾つかの場面で貧しい文子の子供時代が挿入される。　彼女の骨のあるニヒリズムを育てた時代だ。　文子の子役が登場するがこれが心温まり詩情豊かにしていた。　タイトルの花簪は文子を女郎へ売るのに見栄えを良くする為に母に買ってもらったものだった。　日本の暑い夏を記憶している舞台だ。 ＊新宿梁山泊第67回公演 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/101736

■作:ﾏﾃｲ.ｳﾞｨｽﾆﾕｯｸ,演出:江原早哉香,出演:柳瀬太一,白根有子,高階ひかり他 ■中野.ﾚﾊﾟｰﾄﾘｰｼｱﾀｰKAZE,2019.8.10-12 ■オムニバスってとても好きなのよ。　物語の一つ一つは非連続だけど少しずつまとまっていくところがね。　まとまった何モノかは舞台上に居るような居ないようなところがある。　非連続を想像力で繋げるからよ。 ヨーロッパのどこかの街の海岸表通りから裏通りを歩いて再び表通りに戻ってきたようなストーリーだった。　街の遊歩者になった感じかしら。　そして水を張った床の効果が素晴らしい。　大潮の海に反射する光は別格ね。　また水を意識しないで演技をする場面も不思議な感じがでていた。　たとえば「傷」などに。　女優たちの棒読みのような喋りも詩的作品に合っていた。 反射する光を見ながら太田省吾の「水の休日」を思い出してしまったの。　この作品も水を張り卓袱台や座布団を置いて役者は水を意識しない演技をしていく。　置いた鞄を持ち上げると中に溜まった水が滴れ落ち、水面が揺れ強い光で乱反射する場面は忘れられない。 今日の舞台は想像や記憶が入り混じって当に「記憶の通り路」だった。 ＊東京演劇集団風第97回公演(ﾚﾊﾟｰﾄﾘｰ作品) ＊CoRichｻｲﾄ、 https://stage.corich.jp/stage/101958 ＊｢このﾌﾞﾛｸﾞを検索｣に入れる語句は、　江原早哉香

■作:清水邦夫,演出:金守珍,出演:三浦伸子,渡会久美子,清水美帆子,日下由美 ■下北沢.ｽｽﾞﾅﾘ,2019.8.8-11 ■女優二人が鏡の前で化粧をし続ける変わった舞台だった。　二人とは三浦伸子と渡会久美子。　渡辺美佐子の「化粧」を二人座って演じているような形だ。　二人は売れない女優の裏話に花が咲く。　プロンプターの話も多い。　そこに売れっ子女優（日下由美）が登場し科白の練習を始めるが最初はお互いが見えない（？）。　科白はチェーホフの「かもめ」や「三人姉妹」。　化粧の二人も昔覚えた科白を喋りはじめる。　「マクベス」や「斬られの仙太（？）」も入る。　次に若い女優（清水美帆子）が枕を持って登場し、（日下由美に向かって）ニーナ役を返してもらいたいと喧嘩になる。　・・。 化粧する二人は楽屋に住み着く幽霊らしい。　７０分を化粧し続けるだけの二人を観ているのは疲れる。　日下由美の科白にもあったが、そこが淀むからだ。　この淀みを取るにはどうしたらよいのか？　やはり言葉と肉体の両輪が同時稼働しないと梁山泊劇的感動は半減する。 ＊新宿梁山泊第66回公演 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/101619

■脚本:広田淳一,衣装:串野真他,ｽﾃｰｼﾞﾝｸﾞ:中村恩恵,演出:ｼﾗｲｹｲﾀ,出演:首藤康之,ｼﾗｲｹｲﾀ,山口馬木也,演奏:郷古廉 ■表参道.ｽﾊﾟｲﾗﾙﾎｰﾙ,2019.8.9-10 ■鴨居玲をみたのは１０年も前です。　それは２０１０年そごう美術館「 鴨居玲展 」。　死が漂う衝撃の展示会でした。 今回のスタフ＆キャストをみて驚きました。　なんと広田淳一が脚本を書いている。　興味ある演出家の一人です。　それと、いつもの中村恩恵・首藤康之コンビ、脂が乗っている郷古廉のヴァイオリン、何度か観ているシライケイタ、山口馬木也。 ・・朗読劇のようです。　舞台４角に椅子が置いてある。　４人は歩き回り、演奏する。　曲はバッハ無伴奏から、テレマンから。　鴨居玲役は首藤康之。　縊れたような中年役が似合うようになりましたね。　坂崎乙郎との対話部分が面白かった。　シライケイタと山口馬木也の科白は解説です。　解説が多いのは鴨居玲が有名ではないから？　彼がみえなくなってしまった。 鴨居玲の人物画はとても演劇的です。　作品からみた彼の死生観はピエロのようにみえる。　仮面を被っているということです。　では自身はどうだったのか？　この舞台は答えてくれない。　彼の直接の言葉をもっと入れてほしかった。　解説ではなく、もっと対話を！　天井から「スペインの娘」（１９６８年）がぶら下がっていました。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/102001

■作:つかこうへい,台本･演出:坂出洋二,出演:杉山英之,木下知恵,猪熊恒和ほか,劇団:燐光群 ■下北沢.ｽｽﾞﾅﾘ,2019.7.26-8.6 ■昭和に戻った舞台だ。　それは暑さをも吹き飛ばすと言うことだ。　しかも円城寺あやが「なごり雪」で登場するから恥ずかしいくらいの戻りようだ。　その時のダンスは笑える。　木村伝兵衛刑事がこのダンスを後で蒸し返すことからわかる。　科白量は多いが役者のパワーで熟している。　下ネタも昭和的だ。　しかし昭和は飽きる。　このまま終幕まで続くのか？ 後半に入った途端、沖縄が登場する。　昭和と平成が混ざり合っていく。　と、同時に役者が動かなくなった。　身体も昭和から平成になったのだろう。　高齢化も影響している。　科白も解説調が多くなる。　しかし辺野古基地闘争が暑さをジワリと呼び戻す。　平成の暑さか？ 「・・反語の連鎖で語り、あえてシンプルに」していて力強い舞台だ。　そして「人種、出自、性そして女性の社会的地位への偏見・差別」が表裏から迫ってくる。　今年一番の熱さだった。　その暑さの中で、つかこうへいをチラッと見た気がした。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/101006

■作曲:ﾍﾞﾝｼﾞｬﾐﾝ.ﾌﾞﾘﾃﾝ,指揮:ﾘﾁｬｰﾄﾞ.ｱｰﾑｽﾄﾛﾝｸﾞ,演出:ｳｨﾘｰ.ﾃﾞｯｶｰ,美術･衣装:ｼﾞｮﾝ.ﾏｸﾌｧｰﾚﾝ,出演:ｽﾁｭｰｱｰﾄ.ｽｹﾙﾄﾝ,ｽｰｻﾞﾝ.ｸﾞﾘｯﾄﾝ他 ■新国立劇場.情報ｾﾝﾀｰ,2019.8.4(NNTT,2012.10収録) ■情報センターでオペラ録画を初めてみたけど満足よ。　他ライブビューイングと比較してだけど。　もっと酷いかと想像していた。 見知らぬ村落共同体に突然投げ込まれたような感じがする作品だわ。　無調系音楽が共同体の断片しか届けてくれない。　美術と照明も無彩色系の何もない荒れた空間だけ。　北海に面した漁村だというのに海の匂いがまったくしない。　もちろんピーター・クライムズも漁師にはみえない。　彼と少年の関係は複雑だけど舞台では上手く表現されていなかった。　抽象の世界に共同体の雑音が混じりあって心休まる舞台ではない。　歌詞はドイツオペラとは違い経験論が微かに匂う。　でも後半になって、その雑音の中に静かな劇的さが漂い始める。　何とも言えない傑作かもしれない。 １９４５年戦勝日のロンドン初演は大成功だったらしい。　戦争に勝利した直後にこのような作品がヒットするとはイギリスも大した国ね。　カーテンコールの照明下で一人一人の衣装を初めて眺めることができた。　とても良く出来ているの。　舞台の粗い床は銀色に輝き眩しかった。　２０１２年に見逃した作品を（映像だけど）みることができて嬉しい。 ＊NNTTｵﾍﾟﾗ2012ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場ｻｲﾄ、 https://www.nntt.jac.go.jp/opera/20000608_opera.html

■原作:江戸川乱歩,演出:山口茜,出演:高杉征司,日置あつし,芦谷康介,達矢,佐々木ﾔｽ子,劇団:ｻﾌｧﾘ･P ■こまばｱｺﾞﾗ劇場,2019.8.1-4 ■科白と身体の独特なシンクロナイズに驚きました。　５人の役者が素早く入れ替わって怪人二十面相の変装を成し遂げる過程は見事です。　言葉も変装していく。　「いつ変装したか覚えていない」と怪人自身が言っている。　彼の人格は一つだと思っていました。　これが崩れてしまった。　彼は二十（＝多くの）の他人からできている。　次々と他者に変身していく舞台は不思議感が漂います。　考えさせられました。 科白の連なりを役者間で引き継いでいく舞台はよくある。　でも言葉はそのまま次の役者の身体に移るだけです。　しかし怪人二十面相という変換機構を通すと言葉も身体も変装して次に引き継がれていく。　言葉が引き継がれる身体に反発力が有るから出来ることなのでしょう。　日常動作をダンスに変換しているのも成功の一因です。　科白が身体動作と結合分離を繰り返しこの変換が完成されるということが分かりました。 床穴ライトや指輪ライトなどスポット照明の使い方も面白い。　まとまり過ぎている感じもある。　怪人二十面相が何者なのか？今やっと理解できました。 ＊ｻﾌｧﾘ･P第6回公演 ＊劇場website、 http://www.komaba-agora.com/play/7973

■振付･出演:岩名雅記 ■日暮里.d-倉庫,2019.7.30 ■暗いなか、岩名雅記が登場し超スローな動きで舞台中央まで歩いてくる。　ワンピース姿のようだ。　目は客席から離さない。　微かに聴こえるのは三道農楽カラクか？　そのまま横になる。　衣装を脱ぎ捨て再び立ち上がり爪先だけで立つ。　後半はそのままの姿を維持する。　脹脛の痺れの為か、体が揺れるが爪先立ちは止めない。　最後にマイクを持ってアジる。　聞き取り難かったが要は「（観客として）マジメニヤレ！」と叫んでいたようだ。 「・・無垢のカラダ「鏡を持った小児」となって、腐りきった戦後日本へ挑む。　「最終戦争」とは戦後の貧しくもモノと心のバランスのとれた豊穣を再興するための意思表示である」。　人間とそのカラダの復権を取り戻す！ 半月前に映画「すさび」を観に行った（下記に感想）。　劇場入口で岩名雅記が一人チケットを売っていた。　月末に独舞を打つと言う。　それで今日の舞台を観に来た。 彼の舞台は初めてだが映画のガラスといい今日の爪先立ちといい、自らの緊張の中に飛び込んでいこうとしている。　今日の舞台でモノが登場しなかったのは１回限りの公演の為だと思う。　張り詰めた５０分だった。 ＊ﾀﾞﾝｽがみたい!21｢三道農楽ｶﾗｸ｣を踊る参加作品 ＊劇場ｻｲﾄ、 https://www.d-1986.com/d21/index.html □すさび　CHARLOTTE-SUSABI ■監督:岩名雅記 ■ｼﾈﾏﾊｳｽ大塚,2019.7.12-14 ■舞踏家岩名雅記が監督した映画である。　ダンス場面は少なく舞踏を撮った作品ではない。　監督の経験や記憶を膨らませ心象風景と混ぜ合わせてエロチックとバイオレンスをシュールに表現している。　フランスと日本の各地を行き来する映像は素晴らしい。　パリ風景はヌーベルバーグの映画場面を思い出す。　 パフォーマー上村連と３人の女の愛と葛藤を描いている。　女は上村の自殺した妻、死んだ妻に瓜二つの恋人、イタリア女の３人である。　死んだ妻が幽霊になって登場したり、下半身を事故で失ったイタリア女が人魚になるなど奇天烈なストーリーだ。　ガラス板上での踊りやセックスが肉体の脆さや儚さを呼び寄せる。　「人間はモノの世界から追放された。　出直してこい！」と。 後半ダレてきたようにみえる。　話が漫画に近...

＊以下の□2作品を観る. □Mirroring Memoriesそれは導き光のごとく ■演出･出演:金森穣,出演:Noism1 □Fratres1 ■演出･出演:金森穣,音楽:ｱﾙｳﾞｫ.ﾍﾟﾙﾄ,出演:Noism1 ■めぐろﾊﾟｰｼﾓﾝﾎｰﾙ,2019.7.26-28 ■ベジャールと金森の１枚の写真がこれから始まる舞台を強く意識させる。　この作品「 Mｉｒｒｏｒｉｎｇ　Ｍｅｍｏｒｉｅｓ 」は２０１８年に東京文化会館小ホールで観ている。　今回、作り直され再び出会えることができて嬉しいわね。　舞台の広さ、照明、音響も文句なし。　雑音を剥ぎ取ったぶん抽象度合が増している。　つまり黒衣の存在が強くなっているの。 これがそのまま新作「Ｆｒａｔｒｅｓ」に続いていく。　演出ノートを読むと、Ｎｏｉｓｍ組織継続問題があるらしい。　多くの問題を払いのけようと新作は円陣を強く組み終幕となる。　ベジャールの円陣を思い出させてくれる。　演出家の不安が全体を通して出ていたと思う。　でもカーテンコールにダンサー達の笑顔をみてホットしたわ。　　 細かいことだけど、鏡の使い方が単純になっている。　鏡の向こう側を写す半透明場面が少なくなり世界が狭まってしまったからよ。　Ｎｏｉｓｍの半透明鏡は表を写すだけではなく裏側の世界をみせてくれるから＜記憶＞が甦るの。　もっと鏡を押し出してもよいかもね。 ＊Noism15周年記念公演 ＊劇場、 https://www.persimmon.or.jp/series/2019032516280634730.html

■演出･出演:勅使川原三郎,出演:佐東利穂子 ■荻窪.ｶﾗｽｱﾊﾟﾗﾀｽ,2019.7.13-21 ■二人のパワーには只々圧倒されるばかり。　でも佐東は同じような動きを激しく繰り返すだけ。　彼女は音楽家の幻想だから？　断頭台への行進（？）で震えをみせただけで勅使川原も大きな変化はない。 交響曲をダンスにおとすのは曲者ね。　春に観た「 交響曲第９番 」（熊川哲也）は曲が持つ物語に沿っていた。　バレエだったから？　今日の舞台は違う。　もし音楽がなければダンスから曲名を当てられない。　 照明はいつものように完璧。　振付家の拘りがある。　佐東の黒衣装は良かったけど勅使川原の赤シャツは作品に似合わない。　でも照明が無彩色に近づける。 曲が持つ物語をもっと押し出すと期待していたけど。　振付家が言うアップデイトの一つの形かもね。　佐東に微妙な振付を加えればずっと良くなる。　音楽に身を任せ二人の動きを意識無意識に追う流れだった。 ＊舞団、 http://www.st-karas.com/

■振付:平原慎太郎,出演:OrganWorks ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀｰ,2019.7.19-20 ■バラエティのある舞台でした。　「動きのベースは昆虫を想定し・・、個よりも種を尊重する・・」と演出家は言っています。　でもいろいろな類を感じ取れた。　昆虫を意識するのは振動です。　類が複雑になると振動がリズムに変換されていく。　この舞団は先ずは両生類や爬虫類から始まる。 裸の舞台を上手く使いこなしていました。　床マットの皺は観ていて不安が過りましたが問題なく処理できていた。　奈落の使い方も面白い。 この劇場でコンテンポラリーダンスを観るのは久しぶりです。　余裕を感じます。　いつもはシアタートラムでの上演が多い。　今日の舞台を観ているとトラムがダンスに適していない劇場だと分かります。　トラムの中途半端な舞台の広さや形の不規則が多くのダンス公演に影響を与えている。　劇場の設計は大事ですね。 話を戻しますが、科白が入りましたね。　これも不安がよぎりましたが上手く挟み込んでいた。　ダンサーたちの雑声がフェードアウトになりダンスに溶け込んでいったからです。　詩と同じです。　科白は意味を追うために一瞬の間ですが己が身体から離れてしまう。　今回は心身一体化し続けることができた。　バラエティダンスと名付けてもよい舞台でした。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/performances/organworks201907.html