■舞台の感想を！

■原作:加藤直樹,作･演出:坂手洋二,劇団:燐光群 ■ｻﾞｽｽﾞﾅﾘ,2018.7.21-8.5 ■役者たちは「九月、東京の路上で　１９２３年関東大震災ジェノサイド残響」（加藤直樹著）を持って登場します。　朗読劇だとみていたが本は時々読む程度で科白が主です。 千歳烏山オリンピック対策委員会の１３人は烏山神社を皮切りに関東大震災下の朝鮮人虐殺現場巡りを始める。　夫々の現場の説明や今昔風景、そして時間が遡り震災時の状況を再現していくのですが具体的で迫力があります。　それは住所や人数、武器、殺傷内容なども語られるからです。 朝鮮人ばかりではなく中国人や怪しい日本人まで対象にされていく。　その理由は「井戸に毒を入れた」等々の流言を受けて殺しに及んだらしい。　軍や警察の態度行動もハッキリしていない。　むしろ虐殺を助長している。 何故どの地区も同じような状況に陥ってしまったのか？　日頃発生する一つ一つの小さな差別を見過してきたことが考えられます。　それが積み重なって犯行に及んでしまった。　たとえば先日の杉田水脈ＬＧＢＴ発言も些細なことではなく差別だという声を上げ続けることが同じ状況に陥らない一歩となるはずです。　また中国人の賃金上昇で一部の日本人が働き難くなっていたのが殺傷対象の一因とも言っている。　今なら正規・非正規社員の衝突のようで将来の経済悪化になった時の混乱が予想できます。　国会議員と自衛隊員の議論も興味深い。　民を死に追いやらないことが国の務めで、その逆ではない。　生死を国家が操作できる死刑制度は人を殺してもよい理由を国民が持ってしまうことです。　これが災害や戦争でも正当化されていく。 １９２３年と今とでは報収量や媒体は違っても情報判断や処理能力に差が見え難い。　近未来を描いているようで苦しい芝居でしたが淡々としてテンポが良くリズムがあり充実した２時間半を持てました。　震災時に千田是也が千駄ヶ谷で自警団に朝鮮人と間違えられ暴行されたので芸名を千田是也にした話にはびっくり。 ＊劇団ｻｲﾄ、 http://rinkogun.com/Kugatsu_Tokyo.html

■作･演出:中村匡克,出演:桝井賢斗,川西佑佳ほか,劇団:ｽﾎﾟﾝｼﾞ ■下北沢駅前劇場,2018.7.11-15 ■主人公の青年が女に騙される話である。　女は青年に近づく。　女は夫からＤＶも受けているらしい。　女を好きになった青年は何とかしなきゃと思う。　そして青年は女の夫を殺害する・・。 青年は刑務所で振り返る。　彼女がＤＶの傷跡を見せてくれなかったこと、寝室に鍵が掛かっていなかったこと、彼女が殺害前に夫に保険をかけたこと、刺したナイフの傷は浅かったこと、・・。　カットバック技法で過去が甦ってくる。　 主人公の真摯な行動が誤解される話の多い演出家だ。　真っ当な行動を社会は無視するので主人公が苦しむパターンだ。 でも今回は違う。　殺人を犯したのは確かなようだ。　しかも主人公に苦しみがみえない。　青年にはすべてが謎としてやってくるからである。　青年は若すぎる。　これで苦しみより先に謎が来てしまった。　 青年にはもっと苦しみぬいて欲しいところだ。　でも謎をより熟成させても面白いかもしれない。　しかし女の心は読めない。　謎以前だ。　これで作品はどうにも動けない。　どっちつかずで中途半端の感があった。　舞台美術の場面転換は良かった。 映画の話に逸れるが・・、科白に幾度もゴダールの名が聞こえた。　しかし青年はゴダールについて一言も喋ってくれない。　舞台の流れとゴダールの作品を当て嵌めようとしたが上手くいかなかった。　「トイ・ストーリー３」は観ていない。　「慕情・・」も映画タイトルを真似ているが舞台と結び付けられなかった。　振り出しに戻るが、青年がタクシーに乗って殺しに行く背景にクレジットタイトル映像が流れる。　この場面はどの映画作品を真似ているのか？謎解きのようにみえてしまった。　映画の話題は多かったが結局は舞台との因果関係は無いのだろう。 ＊CoRichｻｲﾄ、 https://stage.corich.jp/stage/92821 ＊｢このﾌﾞﾛｸﾞを検索｣語句は、　中村匡克

■作:ﾊﾟｸ･ｸﾞﾆｮﾝ,翻訳:石川樹里,演出:ｼﾗｲｹｲﾀ,芸監:流山児祥,出演:伊藤弘子,清水直子,洪明花,いわいのふ健,ｶｺﾞｼﾏｼﾞﾛｰ,小暮拓矢 ■ｻﾞｽｽﾞﾅﾘ,2018.7.11-16 ■客席を両端に分け舞台を中央に置く構造はこの劇場では初めてです。　本日は満席で男性高齢者が圧倒的に多い。　そして１９４０年満州国、新京在住６人の朝鮮人の物語が始まる。　その一人、金田という文学青年が舞台からときどき抜け出し未来から現在にト書きのように語りかけます。 これから生まれてくる彼の父を何とか育てようと周囲の人たちが奮闘する話だと分かってくる。　祖母芳江が新京役所に勤めていた時の上司との間にできた子が父になる。　芳江はすぐに日本人である上司に捨てられるからです。 それは日本人として生きていく為に芳江が取った行動でした。　戸籍上の祖父になる満州国陸軍軍官飛鳥も日本軍人に同化しようと努力している。　その妹慶子、医者の木村と婚約者であるキリスト教信者尚美を含め６人は五族協和のなか苦しい生活を続けて行きます。　そして戦争終結がみえたある日、君が代が流れるなか旭日旗の前で直立不動の彼らの姿を映しだしながら幕が下りる・・。 複雑さを感じる舞台でした。　客席が明るくなると周囲も騒めいていましたね。　アフタートークがある。　出席はパク・グニョン、シライケイタ、流山児祥、通訳は洪明花。 韓国上演でも終場は賛否があったようです。　当時の状況下で人々の多くは時代の流れに身を任せ必死に生きなければならなかったことを作者パク・クニョンは伝えたかったようです。　国家がどうであれ日常を生き切ることが大事だということでしょう。 次に作者はモンペの話をしだした。　それは国家総動員法を近頃知ってモンペに関心を持ったそうです。　国家強制のモンペ普及運動ですね。　朝鮮では日本支配の象徴ですが満州ではどうだったのか？ また祖父を含め家系図の話があったが、これは元大統領批判が含まれている。　そして腐敗している一部キリスト教団体の話や、韓国国歌がいまだに満州国祝典音楽を使っているとの批判も出ました。　満州国が今の韓国に複雑な影を落としているのがわかります。　岸信介の満州資金が回りまわって安倍晋三まで繋がっている日本も同じだということでトークは終わりました。 ＊CoRich、 https://...

■作:ﾋﾟｰﾀｰ･ｼｪｰﾌｧｰ,演出:ﾏｲｹﾙ･ﾛﾝｸﾞﾊｰｽﾄ,出演:ﾙｼｱﾝ･ﾑｻﾏﾃﾞｨ,ｱﾀﾞﾑ･ｷﾞﾚﾝ ■TOHOｼﾈﾏｽﾞ日本橋,2018.7.6-12(ｵﾘｳﾞｨｴ劇場収録) ■イタリア時代の甘いお菓子の思い出がサリエリ自身から語られる。　それはカトリック家族の慣習や教会のフレスコ画にも広げられ出足から想像力が刺激される。　ト書きを喋るなどの進行係を彼が担当するので物語背景がよく分かる。 サリエリのモーツァルトへの嫉妬は現代人にも通ずるから前のめりになる。　違うのは神が絡むことである。　頂点にサリエリ、モーツァルト、神がいる三角構造だ。　サリエリは神の企てに翻弄され嫉妬することに苦しむ。　転機が訪れるのはモーツアルトの妻コンスタンツェを唆した場面からだろう。　ここは役者ルシアン・ムサマディの地が見えて面白い。 以降サリエリは神への態度を硬直化させていく。　「神の企てを阻止する」「神に思い知らせてやる」。　これで前半にあった物語の豊かさが萎んでいってしまった。　サリエリの科白や行動が事務的になってしまったからである。　釣られてモーツァルトの嫉妬される意識も天才の牙も遠のいていった。 楽団員をコロスにして演技をさせるので背景が濃い舞台になっている。　しかも後半はオペラに力が入る。　「フィガロの結婚」「ドン・ジョヴァンニ」「コジ・ファン・トゥッテ」そして「魔笛」で幕が下りる。　どれも一場面だがとてもリッチだ。　舞台の華麗さは悪くはない、がしかしサリエリとモーツァルトと神の三角構造が深まったとは言えない。　この嫉妬の形を煮詰めればより面白くなったはずである。 インディペンデントなど５紙の劇評は五つ星を取っているがタイムズ等４紙での四つ星は後半の深みへ行く力の弱さを指摘しているのだと思う。　まっ、それはどうでもよい。　ＮＴの舞台からはいつも素晴らしい刺激を貰えるから。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲｳﾞ作品 ＊作品、 https://www.ntlive.jp/amadeus

■演出:天野天街,脚本:虎馬鯨,原作:加藤千晶,音楽:加藤千晶,珠水,原ﾏｽﾐ,振付:夕沈,劇団:少年王者舘,演奏:街々ｿｯｸｽ ■上野ｽﾄｱﾊｳｽ,2018.7.5-9 ■古くなった駅地下街が解体される話のようです。　主人公の女子中学生（高校生？）が地下街を歩くと未来の友人らに出会ったり街を走る電車に乗ったり・・、時空が混沌としてくる。　それが授業中に居眠りをしていた主人公の夢のようでもある。　昭和の風景が入り混じった懐かしさがあります。　生演奏と歌唱が彩りを添えます。 でも舞台は学芸会になってしまった。　科白が羅列だけの懐古趣味です。　生演奏は良いのですが歌詞が表面的です。　ギターを持った独唱は恰好イイがストーリーに噛み合っていかない。　ウンコの話は楽しかったが、学校の授業風景はいただけない。　全体を統一させようとして内容が薄くなってしまった？ 人生の充実は夫々の年代で必要な体験をちゃんとしてきたかで決まります。　なかでも少年時代が宝であったことを現前化できるのがこの劇団でしょう。　今回はその宝が霞んでしまっていた。 ＊ﾁﾗｼ、 http://www.oujakan.jp/_images/machio.jpg

■作･演出･美術:益山貴司,出演:劇団子供鉅人 ■下北沢駅前劇場,2018.7.1-8 ■オムニバス形式を採っています。　「真夜中のスタジオ」「・・の兄妹」「・・のパーティ」「・・のホテル」・・。　「真夜中の虹」と呼ぶの分かりました。　ストーリーは独立しているが後半はそれぞれが絡み合い最後は七色だが「虹」のように一つにみえる。　再演らしいが、この構造の面白さに演出家は惚れたのでしょう。 それと大阪弁？で喋ると人間味が濃く見えます。　関西系の劇団は時々出会うが舞台で直に接する方言は生々しく耳に届く。　家族や男女の喜怒哀楽が中心のため余計にそれを感じます。　特に認知症の妹が他人家族の綻びを治す話が光っていました。　９０分の上演でしたが後半を取捨選択して１５分短くすれば虹がよりハッキリ見えたでしょう。 ＊劇団ｻｲﾄ、 http://www.kodomokyojin.com/works/2016mayonaka.html ＊｢このﾌﾞﾛｸﾞを検索｣語句は、　益山貴司

■以下の3作品を上演 □｢centrifugal｣,振付:梅田宏明,出演:Somatic Field Project,ｻｳﾝﾄﾞ:S20 □｢resonance｣,振付:梅田宏明,出演:Somatic Field Project,ｻｳﾝﾄﾞ:S20 □｢IntensionalParticle｣,振付･出演:梅田宏明,ｲﾒｰｼﾞ&ｻｳﾝﾄﾞ&制作:S20,ﾋﾞｼﾞｭｱﾙ:LudovicBurczykowski,ｲﾒｰｼﾞﾌﾟﾛｸﾞﾗﾑ:堂園翔矢,映像編集:GuillaumeGravier ■あうるすぽっと,2018.6.30-7.1 ■梅田宏明の振付はバタバタしていない。　それは足を地面に付けているからよ。　そして骨肉の動きを等速度に近づけるから。　最初の「ｃｅｎｔｒｉｆｕｇａｌ」は固さがありリズムが眠くなる感じね。　遠心力より慣性力の影響かしら？　でも「ｒｅｓｏｎａｎｃｅ」には覚醒されたわよ。　「マトリックス」でネオが弾丸をヌルッと避ける動きに似ている。　以上２作品は暗い単色照明と突き刺さる雑音のような音響が背景なの。　最後の「ＩｎｔｎｅｓｉoｎaｌＰaｒｔｉｃｌｅ」は壊れたオシロスコープ映像が加わる。　梅田のソロだけど、見せる者をトランス状態に持っていく舞台は凄い。　映像の激しさに付かず離れずの振付はダンサーとしての妙味ね。　いま流行りのプロジェクション・マッピングを使わないから存在感を失っていない。 アフタートークで、梅田は写真家からダンサーに移った話をしたけどダンスに対する確固たる考えを無意識レベルで持っている。　そしてコンセプトを考えて観客にどのようにみせるか迄も描くことが出来る。　舞台を観てもブレていない。　将来は細胞などの器官素材をダンスで描きたいなんて言っているのは面白い。　また一人、楽しいアーティストに出会えて嬉しいわ。 ＊劇場、 https://www.owlspot.jp/events/performance/1-resonance_1.html

＊以下□の2作品を観る. ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀｰ,2018.6.23-7.1 □舞囃子｢山姥｣,出演:観世喜正ほか ■先に観た「 楢山節考 」の続きのようだ。　雪山に消えていったおりんの後ろ姿を思い出す。　そして山姥となり再び登場か？　「人生１００年時代」ならあり得る。　でも舞囃子のため演劇時空が途切れてしまった。　観世喜正の声が整い過ぎていて、より抽象へ向かう舞台になっていた。 □能｢鷹姫｣,原作:W･B･ｲｪｲﾂ,横道萬里雄,演出:野村萬斎,出演:大槻文蔵,片山九郎右衛門,野村萬斎ほか ■空武麟は直面のため聞き取れたが、老人の科白を結構聞き逃してしまった。　ところで鷹姫を見ながら「楢山節考」の鴉の目付きがとても良かったことを思い出す。　解説で鴉と鷹を結び付けていたからでもある。　どちらも余分な意味を伴わない動きに感心してしまう。　鳥は目的へまっしぐらだ。　迷いある人間と自然の化身である鳥類を比較した２作品に思えた。 能のようで能ではない不可思議な感じはしたが、先月の能楽堂で観た「 桜の園 」のような衝撃は無い。　今回は登場人物の守備範囲が変わらないからだろう。 ＊狂言劇場特別版 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/performances/201806kyougen.html

＊以下□の2作品を観る. ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀｰ,2018.6.23-7.1 □狂言｢呼声｣,出演:野村萬斎,内藤進,中村修一 ■いやー、面白かった。　演者たちが普通の調子から平家節、小唄節、踊節とエスカレートしていく。　しかも同じ対話を繰り返していくからリズミカルである。　舞台作品としては完璧と言ってよい。　「にほんごであそぼ」でも上演したようだが「ややこしや」と同じく言葉と身体が一つになる舞台は子供大人を越えた楽しさがある。 □狂言｢楢山節考｣,原作:深沢七郎,脚本:岡本克己,演出:野村万作,出演:野村万作,深田博治ほか ■映画や舞台で観ていたが狂言では初めてである。　「主人公おりんの回想を交えた形で展開」する。　山川で遊んだ子供時代の懐かしい思い出、食料難からくる盗人の記憶、歯が丈夫すぎた苦悩が楢山の雪の中で甦る。　涙なしでは観ることができない。 おりんは一言も喋らない。　彼女の動作はしっかりしている。　楢山へ行くには考えられない気力体力がある。　ミスマッチの戸惑いがおそってくる。　「人生１００年時代」に再び楢山を現代に甦らせた。 ＊狂言劇場特別版 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/performances/201806kyougen.html

■作･演出:野木萌葱,劇団:ﾊﾟﾗﾄﾞｯｸｽ定数 ■ｼｱﾀｰ風姿花伝,2018.6.26-7.1 ■舞台は下町の銃製造工場の事務室らしい。　幕が開きすぐに息をするのも忘れてしまう程の緊張感がやってくるの。　それは警察やヤクザの仕事の裏側を見せてくれるからよ。　台詞が演技に浸み込んでいくリアルさがある。　少しでもズレると漫画になってしまう。　現実の底板下の世界をみている緊張感と言ってもいいわね。 そして二人一組の関係構造が面白い。　職位上下の二人の刑事、ヤクザの兄弟二人、銃製造職人も兄弟二人。　互いの二人は性格や人生観が違い危機への対応も違う。　題名の通りね。　この差が物語の襞を作っていく。　そして銃製造の機械音や殺人の叫び声を音響だけで、時間推移は微妙な照明差だけで表現しているのも世界の冷酷さを感じさせる。 劇的感動は無いけれど舞台の存在意義の答えを確かに持っている。　その答えを見事に表現しているのは流石ね。 客席は２０歳代女性が５割、６５歳上男性が３割かな。　この比率は時々お目にかかるの。　それは有能な若い女性演出家の作品が目立たない小劇場で上演される時よ。　演出家は要注目ということね。　来年７月の新国立劇場初登場は楽しみだわ。　でも牙を抜かれないでね。 ＊ﾊﾟﾗﾄﾞｯｸｽ定数第40項 ＊劇団ｻｲﾄ、 https://pdx-c.com/past_play/broken-consort-2018/

■原作:高橋源一郎,作･演出:平田ｵﾘｻﾞ,出演:青年団 ■吉祥寺ｼｱﾀｰ,2018.6.7-7.9 ■４人の小説家、北村透谷・正岡子規・二葉亭四迷・夏目漱石の葬儀場面が舞台です。　４場から構成され、通夜ぶるまいの席で参列者が世間話をする。　懐かしい小説家ばかりですね。　多くは中・高校時代に読んだ作家でしょう。　でも北村透谷は記憶がない。 ４場とも座敷では森鴎外が仕切っていく。　一場の透谷が面白かった。　後場へ行くほどつまらなくなる。　同じような繰り返しで差異が掴み難い為です。　特に夏目漱石の四場は登場作家が多すぎる。　その中で詩人たちは存在感が出ていましたね。　詩の朗読は舞台に強い。　宮沢賢治、若山牧水、石川啄木・・。 座敷での主要な話題を拾うと、一つは内面の問題、もう一つは翻訳の問題、それと嫁姑の問題です。　内面はもろに近代文学に通じますが、翻訳は国内と外国の二つがある。　国語の整備は国家統一に繋がるからです。　井上ひさしの舞台を思い出しますね*1。 この舞台の一番の驚きは世間話に現代が含まれることです。　大谷翔平やＷ杯、加計学園まで話題に登る。　面白いがコントロールが難しい。　戻った時に過去の話題が一瞬途切れてしまう。　演出家は計算済だとおもいますが。 通夜に訪れる作家の名前を一つ一つ追っていくとその時代が現れて来る。　青春群像劇たる所以です。　煮え切れないのは通夜だからでしょう。　「明治１５０年」が経っても当時の問題は形を変えて続いているようですね。　嫁姑を含め家族関係の変わらない日本が少子化へ進んだことは作家盛衰史で納得がいきます。　そして終幕のダンスがデスロック「再／生」に似ていたのは演出家のメッセージのようで意味深でした。 ＊1、｢ 國語元年 ｣(栗山民也演出,2015年) ＊青年団第79回公演 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.musashino-culture.or.jp/k_theatre/eventinfo/2018/03/seinendan79.html

■作:松原俊太郎,演出:三浦基,美術:杉山至,出演:地点 ■神奈川芸術劇場･中ｽﾀｼﾞｵ,2018.6.6-16 ■舞台の床がＶ字形でしかも客席側に低く傾き山・谷・山のようにみえる。　役者７人がその急斜面の山谷山を激しく動き回るの。　科白も７人が交互にラップ調で喋りまくり、集団で動き回るのでリズム感ある舞台になっている。 粗筋は目を通しただけなのでセリフに集中！　震災後に取り残された汚染物質の山に暮らす家族を描いているらしい。　夫婦とアメリカへ行こうとしている娘の三人かしら。　ロボットの話も出る。　社会性のあるストーリーにみえる。　でも発声や表情や動作で追っていくしかない。　観客の集中力が１００分の長さに耐えられるか？　一度意識を外すと戻れなくて苦しい舞台になってしまう。　「・・チェーホフ、ベケット、イェリネク、「 バードルビー 」をモチーフにしているらしいがその余裕はない。 「声が聞こえるというのは凄いこと・・」。　作者が書いているとおりよ。　でも声はリズムを通過しないといけない。　この舞台の特徴だとおもう。　小林洋平の声は身体を通したリズムを持っていて良く聞こえた。　言葉の意味だけではなく意味背景もね。　役者のリズム感がより大事な舞台にみえる。　観客も感度をあげないとだめかな。 ＊劇場、 http://www.kaat.jp/d/yamayama

■原作:十返舎一九,構成:杉原邦生,脚本:戸部和久,出演:市川染五郎,市川猿之助(脚本),中村勘九郎ほか ■東劇,2018.6.9-29(歌舞伎座,2017.8収録) ■「歌舞伎座捕物帖」は「こびきちょうなぞときばなし」と読む。　前回の「 やじきた 」ではＹＪＫＴの二人が花火に飛ばされて幕が下りたが、今回はその続きから始まる。　飛んできた先がナント木挽町歌舞伎座の前！　二人は歌舞伎座で働くことになるが「義経千本桜四ノ切」の稽古中に殺人事件が頻発するという話です。 殺人の周辺では座の経営問題や役者同士のイザコザ、舞台仕掛の話などがテンコ盛りで観ていても楽しいが忙しい。　しかも謎解きのため説明場面が多いから尚更です。　途中何度も人物関連図が写し出されたことも演出が混乱している証拠でしょう。　サービス精神旺盛は嬉しいがもう少しスッキリさせて欲しいところです。 ＊ｼﾈﾏ歌舞伎第31弾作品 ＊作品、 https://www.shochiku.co.jp/cinemakabuki/lineup/2253/

■感想は、「 ＳＵＫＩＴＡ、刻まれたアーティストたちの一瞬 」

■作:ﾎﾟｰﾙ･ｸﾛｰﾃﾞﾙ,翻訳･演出:渡邊守章,映像･美術:高谷史郎,照明:服部基,音楽:原摩利彦,衣装:萩野緑,出演:剣幸,吉見一豊,石井英明,阿部一徳,小田豊ほか ■静岡芸術劇場,2018.6.9-10 ■上演８時間の舞台はどのように作るのだろうか？　「譜面台を前に俳優が朗読する局面と実際に演技をする局面を組み合わせる」ことで可能にしたらしい。　演出家は朗読場面を「オラトリオ型」と呼んでいる。　 段々畑に似た「三層舞台」も面白い。　舞台地上、２階、３階の３段床で役者は演技をする。　しかも３分割された正面壁に映像を映し出すことで役者と映像の一体化が隅々まで可能になる。　スペイン大航海時代らしく海や星、船が映しだされるので物語背景を楽しく描くことができる。　星々を見ていると昨年の「 子午線の祀り 」を思い出す。　・・ナント野村萬斎も登場するではないか！　でも映像ではシラケる。 芝居は４幕だがそれを四日間と言っている。　第一日目は「オラトリオ型」や「三層舞台」に戸惑ったが休息を挟んで二日目途中から物語に入り込むことができた。 スペインからアフリカへ、アメリカへ、そしてアジアへ、日本へ・・。　主人公ドニャ・プルエーズの先夫ドン・ペラージュは途中亡くなり後夫ドン・カミーユとドン・ロドリッグの三人に絞られていくのだが、地理的な広さを背景とした三角関係に想像が追いつかない。　アメリカへ行き戻るにも当時なら数年いや十年単位になる。 世界の広さ！、大航海時代の海と星と人生一生が混じり合うところに芝居の面白さがある。　広さが時間として積み重なっていきプルエーズとロドリッグの愛が大海原に溶けていく感覚が舞台に現れる。　終幕の四日目、ロドリッグにもその感覚が救済として訪れたのだろう。 ＊ﾎﾟｰﾙ･ｸﾛｰﾃﾞﾙ生誕150周年記念作品 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/92262