■舞台の感想を！

■作曲:V･ｳﾞｪﾘｰﾆ,指揮:ｴｳﾞｪﾘｰﾉ･ﾋﾟﾄﾞ,演出:ﾒｱﾘｰ･ｼﾞﾏｰﾏﾝ,出演:ﾅﾀﾘｰ･ﾃﾞｾｲ,ﾌｱﾝ･ﾃﾞｨｴｺﾞ･ﾌﾛｰﾚｽ,ﾐｹｰﾚ･ﾍﾟﾙﾄﾞｩｰｼﾞ他 ■東劇,2024.8.25-9.21(ﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場,2009.3.21収録) ■アンコール上映で未だ観ていなかった作品がこれ。　ベルカント・オペラの傑作らしい。　夢遊病者アミーナが伯爵の部屋に入ってしまい許婚から不倫を疑われてしまう話よ。　「スイスの村が舞台であるこのオペラを、現代のニューヨークの稽古場に置き換えて演出しており、洗練されたコンテンポラリーな舞台が印象的」。　外の眺めはビルばかり、いつのまにか雪も降っている・・。 物語の先が読めてしまうから、どのようにまとめるか心配が過る。　２幕も平凡な流れだが、でも心に染み入る力があるの。　素直な歌唱がジワッと迫ってくる。　演奏も歌唱と心象的に交じり合い心に響く。　アミーナ役ナタリー・デセイは突き刺さるような発声もあり、表情も夢遊病者に近づいていた。　でもベルカントとしてはどうかしら？ 実は新国立劇場新シーズンの開幕作品もこれ。　今回は予習として観たけど、１０月が楽しみだわ。 ＊METﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ2008年ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊MET、 https://www.shochiku.co.jp/met/program/s/2008-09/#program_09 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、メアリー・ジマーマン　･･ 検索結果は4舞台 .

■演出:下島礼紗,出演:木頃あかね,小泉沙織,中澤亜紀ほか,舞団:ｹﾀﾞｺﾞﾛ ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2024.8.22-25 ■・・もし戦時中の国民体育大会を見たら、このような舞台だった？　先ずは国歌演奏、衣装は男が褌（ふんどし）で女はブルマ、整列や速足らしき動きと組体操、淫らで楽しい宴会余興も。　２０世紀前半日本の風景がみえる。　でも大きな回し車にダンサーが入ってネズミのように疲れ切るまで走り続けるのは何故？　そして黒衣装で頭部を前後する踊りはケルベロスのギリシャへワープしてしまう？　混沌たる舞台が続きます・・。 演出家の挨拶文に「日本の国体を考える」とある。　ダンスで＜国体＞を描くと＜国民体育大会＞に＜宴会余興＞を混ぜ合わせたようになる。　＜国体＞とは支離滅裂なものかも。　はたして振付の多くに「産めよ殖やせよ！」が見え隠れする。　これが挨拶文の答えかもしれない。 観ていながら少子化を考えてしまった。　１億２千万人の今の人口は戦争が影響している。　本来なら昭和初期の人口６千万人を微増減しながら継続するのが自然だった。　現代日本人の生物的歴史的な無意識が少子化を進めていると思う。　将来、日本がより豊かになる条件は戦争を避けながら人口を半減させることでしょう、国体に反しますが。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/stage/18732/

■作･演出:鴻上尚史,出演:玉置玲央,一色洋平,稲葉友,安西慎太郎,小松準弥 ■紀伊国屋ﾎｰﾙ,2024.8.11-9.1 ■暑さが吹き飛ぶ熱い舞台でした。　古臭い紀伊国屋ホールだが舞台照明の配置を見ただけでゾクゾクと震えが来ました。　そこに、役者５人のキリッとした動きと途切れぬ科白が朝日のような眩しい夕日をつれてくる！ 演出家が長年拘ってきた情報化社会、特に仮想現実をテーマにしている。　ゲーム会社の社長と部長、マーケティングや技術担当が新しい商品を四苦八苦しながら開発する話です。 特にＡＩ（人工知能）が前面に出ていますね。　人間の相手は人工知能でも可能か？　＜想像＞と＜創造＞を作れない人工知能でも膨大なデータ処理の結果を人間は可能と判断してしまうでしょう。　人間活動の混乱は必須です。 同時並行して「ゴドーを待ちながら」が演じられる！　これは現実舞台として混乱しました。　なぜゴドーなのか？　このブログを書いている今でも分からない。　この舞台は＜待つ＞機会が無かったからです。 久しぶりの紀伊国屋ホールでした。　ところで劇場の椅子が新しくなっていた、デザインは旧と略同じ。　この椅子は窮屈だが座り易い。　舞台に集中できます。　帰りのホールはごった返していましたね。　並んでプログラムを購入しました。　今日の観劇がお盆休みを最高にさせてくれました。 ＊紀伊国屋ﾎｰﾙ開場60周年記念公演 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/327125 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、鴻上尚史　･･ 検索結果は6舞台 .

■作･演出:小池博史,美術:山上渡,音楽･演奏:下町兄弟(pc.rap),中村恵介(tp),衣装:浜井弘治,映像:白尾一博,出演:松島誠,今井尋也,小林玉季,中谷萠 ■EARTH+GALLERY,2024.7.29-8.9 ■舞台図面をみると幅５ｍ奥行９ｍの広さでした。　その壁に絵を描き、映像を映し出し、床に小道具を置き、演奏者２名を配し、役者４人が動き回る。 １年前に「ＷＥ－入口と世界の出口」をここで観ています。　今回も劇場空間にあらゆるものを詰め込んだ凝縮力が凄まじいですね。　美術・音楽・映像・ダンス・演劇を串刺しにした舞台です。 １９世紀末のブラジル起きた「カヌードスの乱」を下敷きにしているようです。　農民、宗教者、権力者が入り乱れる。　このため科白が断続的に続くので舞台は演劇に近づきます。　アフタートークで梅村昇史が演劇の話をしたのはこれを感じ取ったからでしょう。　「＜演劇＞にこだわる人は多い、しかし・・」（演出家の挨拶文）。　演劇にどっぷり浸かることは避けたい。 壁に描いた民衆絵画を映像で映し出すとリアルさを感じます。　そして荒野を撮ったカラー映像がとても美しかった。　そこにアルレッキーノ風仮面を付けた白塗りの役者をみているとブラジルが現前します。 ブラジルと言えば「悲しき熱帯」（レヴィ・ストロース著）を思い出してしまうが、この舞台ではお呼びでない。　むしろ人類学者山口昌男の王権や道化そして祝祭を感じることができる。 猛暑の中の帰り道に今みた舞台を思い返す。　最初はメキシコと勘違いしていた。　いつものことだが私にはスペイン系とポルトガル系の違いが分からない。　そして、やはり芝居に偏った面白さが出ていたとおもう。　少数農民が多勢の軍隊と戦ったことも強調していたし・・。　ブラジル公演も意識するはずです。　いやー、暑い！ ＊小池博史ﾌﾞﾘｯｼﾞﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄOdyssey作品 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/329370

■構成･演出:長堀博士,出演:塩山真知子,杉村誠子,加藤翠ほか,劇団:楽園王 ■新宿眼科画廊･地下,2024.8.2-6 ■夏目漱石「夢十夜」より、宮沢賢治「よだかの星」、「風」を一日目に、「赤い靴」、「アオイハル」、岸田國士「紙風船」を二日目に観る。　全６作品です。　 観客は２０名でほぼ満席。　ここは初めて来たが名前のとおり劇場にはみえない。　舞台中央にある消火栓の赤ランプも付きっぱなしです。　なぜ眼科なのか？も調べていない。 役者は一人から三人が登場し朗読も入る舞台で１作が３０分以内で出来ている。　暑い夏には短編が似合います。　それは心身の弛緩緊張を短時間で繰り返すことができるから。　つまり暑い夜に寝返りを多くするのと同じ理由です。 「夢十夜」は原作と古本屋での出来事の枠構造だが着物姿がどういう訳か原作と繋がっていた。　「よだかの星」は台本を一枚づつ床に散らかしていくのが巧い。　終幕には宇宙的感動が広がってきますね。　「風」は三角関係の一つの定番かもしれない。　物語に既視感があります。　「赤い靴」は不倫の話だが現代的な身振りや言葉の遣り取りが楽しい。　日本の童謡とアンデルセンの童話を終幕に結びつけたのは少し無理があるかな？　「アオイハル」は高校時代を、「紙風船」は夫婦の倦怠期を思い出させてくれる。 ６作品はどれも旨味が効いていた。　うち幽霊話が４話あり夏らしさと共に人生の過去を振り返ることもできました。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/325244 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、長堀博士　･･ 検索結果は5舞台 .

■執筆:柄谷行人,渡辺保,菅孝行,平田ｵﾘｻﾞ,中島諒人ほか ■岩波書店,2024.8発行 ■演出家鈴木忠志は「日本を捨てて＜日本＞に行き、そこで世界に対抗する新たな演劇を作り続けている・・」。　新たな演劇とは「劇団創設・劇場創築・俳優創生の三つを一体にした」（菅孝行）、その先にあるものです。 「演劇活動の中で一番本質なことは集団の問題につきる」（１３７頁）。　「演劇人にとって一番の作品は劇場である」（１４９頁）。　「他者からの＜声＝言葉＞に身体を変容させるため俳優を訓練（スズキ・メソド）する」（１１２頁）。 舞踊家金森穣は鈴木の舞台を「・・過剰な照明、過剰な美術、過剰な戯曲、過剰な衣装、過剰な身体、加えて演出家の過剰な意志」と書いている。　私も同感です。 そこから「言葉が俳優の身体によって生きる瞬間」（１５９頁）がどのように舞台に出現するのか？　その答を大澤真幸が論じているが哲学的すぎて理解できない。　舞台感動を言葉化するのは面倒です。 本橋哲也「鈴木忠志演劇論＜序説＞」は鈴木の言葉を多く挟んでいて読み易い。　序説以降をまとめて単行本にするらしい。　楽しみです。 そして「トロイアの女」を論じる頁が多いのは、これが鈴木の世界的作品であるだけではなく公演回数の多さから来ていることもある。　演劇関係の本が読み難いのはその舞台を実際に観ていないとしっくりこないからです。　書く側はそれ以上でしょう。 特集号を２０２４年に出したのは感慨深い。　岩波書店はいつか出さなければならなかった。　昨年末の吉祥寺シアターで鈴木が「来年は最後の新作を上演したい！」と話していた。　これからも多くの新作を期待しています。 ＊岩波書店、 https://www.iwanami.co.jp/book/b650424.html

■作･演出:天野天街,出演:夕沈,山本亜手子,雪港ほか,劇団:少年王者舘 ■ｽｽﾞﾅﾘ,2024.7.25-29 ■時代は敗戦から１９６０年代までの四半世紀、主人公ショウタロウとその家族の日常を描いているようだ。　ショウタロウを含め母や妹も一人数役で熟す。　得意の分身の術を使い彼らは舞台を駆け巡る。 これは母の夢なのか？　・・Ｂ２９の爆音、父の戦死。　満蒙開拓団の帰郷は釜山から下関へ。　多くは釜山まで辿り着けなかっただろう。　夕方６時半からのラジオ放送「紅孔雀」。　松島トモ子も登場？　集団就職と飯三杯。　繁華街に屯するヤクザたち・・。　そこに＜時間＞の議論が入る。　得意のループだ。　これが長い。　ここまで繰り返すのか！？ 舞台は映像トリックを極力避けている。　これで昭和のテンポが舞台に現れる。　多くの単語が引き金になり当時の生活がフラッシュバックのように脳裏に甦る。　でもカッタルイ。　この作品は演出家の履歴書にみえる。 ７月７日に天野天街が亡くなったことを知る。　彼はアングラ四天王、寺山修司・鈴木忠志・唐十郎・佐藤信と同世代とみていた。　調べると・・、１９６０年生まれに驚く！　まだ若い。　早世が無念であったろう。　終戦前後の記憶は家族から引き継いだのかもしれない。 今日の劇場は椅子を座布団に替えて観客をギュウギュウに詰め込んでいた。　冷房がフル回転しても冷えていかない。　３００人は入っていただろうか？　カーテンコールで役者全員の紹介がある。　熱気渦巻くスズナリで天街を観ることができて嬉しい。 ＊少年王者舘第40回本公演 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/320408

 ＊以下の□2作品を観る. ■彩の国さいたま芸術劇場･大ﾎｰﾙ,2024.7.26-28 □Amomentof ■演出:金森穣,音楽:G･ﾏｰﾗｰ｢交響曲第3番6楽章｣,ﾚｵﾀｰﾄﾞ:YUMIKO,出演:金森穣,井関佐和子,山田勇気,Noism1,Noism2 ■・・舞台にはバレエバーが置かれている。　そこで練習する舞員を背景にダンサー井関佐和子が過去を振り返る・・。　公演ポスターも張り出されてＮｏｉｓｍ２０周年記念作品に相応しい内容でした。　おおらかな振付が気持ち良い。　音楽も似合っていましたね。　もちろん照明も。 余裕のみえない舞台が数年前にあったが見違える姿です。　組織を維持していくには並々ならぬ努力があったはず。　これからも素晴らしい舞台を期待したい。　 □ｾﾚﾈ､あるいは黄昏の歌 ■演出:金森穣,音楽:ﾏｯｸｽ･ﾘﾋﾀｰ｢ｳﾞｨｳﾞｧﾙﾃﾞｨ四季編曲｣,衣装:中嶋佑一,出演:井関佐和子,山田勇気,Noism1 ■「・・セレネとは月の女神」。　舞台では儀式らしき営みが続いていく・・。　「春の祭典」と表裏の関係にみえます。　「春の祭典」が太陽ならこの作品は月ということですね。　美術も落ち着いていた。　２０周年記念を含め、この舞踊団に沿う内容でした。　Ｎｏｉｓｍは音楽も楽しみです。 ＊劇場、 https://www.saf.or.jp/arthall/stages/detail/99627/

＊国立能楽堂七月特別公演の□2舞台を観る. □狂言･大蔵流･鬼瓦■出演:山本則孝,山本則重 □能･金剛流･定家(小書:袖神楽,六道,埋留)■出演:金剛永謹,福王和幸,山本東次郎ほか ■国立能楽堂,2024.7.25 ■因幡堂の「鬼瓦」が故郷で待つ妻の顔に似ている・・！？　人生上向きだから笑ってやり過ごそう。　ハハハッ・・！ 「定家」上演時間は１３０分と長い。　「鬼瓦」の１０倍ある。　シテとワキ、シテと地謡の対話リズムに乗ることが必要。　しかし調子が合わず途中居眠り。　式子内親王の墓にまで絡む定家は今なら変態ストーカーと言ってよい。 二人の関係をどうみるかで作品への態度も変わってくる。　観後、プログラムに掲載の「定家葛の創出、世阿弥から禅竹へ」（大谷節子）を読む。　二人の出会いは史実ではない。　作家の創出力に負っているようだ。 小書「袖神楽（そでかぐら）」「六道（ろくどう）」は「序の舞」で囃子が特殊な演奏をする。　素人でも分かる。　「埋留（うずもれどめ）」は終幕に囃子の演奏だけを残すのだが、いつもと変わらないように聴こえた。　それと足拍子が強すぎたかな。　シテ面は「曲見（しゃくみ）」から「泥眼（でいがん）」へ。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2024/7165/

■監督:ｼﾞｭｾﾞｯﾍﾟ･ﾄﾙﾅﾄｰﾚ,出演:ｴﾝﾆｵ･ﾓﾘｺｰﾈ,B･ﾍﾞﾙﾄﾘｯﾁ,C･ｲｰｽﾄｳｯﾄﾞ,Q･ﾀﾗﾝﾃｨｰﾉ他 ■配信,(ｲﾀﾘｱ,2021年作) ■面白いドキュメンタリー映画だった。　２時間強は長くない。　エンニオ自身のインタビューが８割を占めていた為もある。　本人の言葉は強い。　彼の思いが伝わってくる。　音楽院時代の１９５０年頃から２０１０年代前半迄を描いている。　映画監督のインタビューも多く入っている。　Ｊ・Ｓ・バッハ一辺倒からエンニオを受け入れたＰ・Ｐ・パゾリーニ監督、現場でエンニオの音楽を流しながら撮影したＳ・レオーネ監督等々のウラ話は映画好きにはたまらない。 映画音楽というジャンルを高めた彼の功績は大きい。　同時に映画を支配しようとする戦略も感じる、たとえ言葉にしなくても。 エンニオが受け持った映画は５０本近く観ている。　衝撃（感動）を受けた３本は「アルジェの戦い」（Ｇ・ポンテコルヴォ）、「ソドムの市」（Ｐ・Ｐ・パゾリーニ）、「１９００年」（Ｂ・ベルトリッチ）。　すべて観後に音楽担当を知った。　映画音楽は美術や照明と同じ位置づけと考えている、エンニオとは意見が違うが。　映画音楽とは何か？　彼は映画の大事なものを壊しもした（と思う）。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/96331/

■演出･出演:倉田翠,出演:桑折現,白神ももこ,前田耕平,吉田凪詐,舞団:akakilike ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2024.7.13-15 ■結婚式式場らしい。　会場はてんやわんやです。　マイクを持って叫ぶ司会者かつ神父、ぶつぶつ言いながらうろつき回る招待者、そしてローラースケートで舞台狭しと飛び回る新郎、ダンスに興ずる新婦とその友人？　序破急を一気にぶちまけたような舞台です。 夫婦生活・家族関係、それを包み込む家・部屋・近隣風景を語り、叫び、踊り、動き回る。　うーん、どうみても科白は関西系だ！　関西系は元気な嫌味がある。　その嫌味を昇華して元気がもらえる。　そして、少しばかりチェルフィッチュ系もみえる？　同系を修飾したような喋り方が舞台を引き立てます。 ５人の演者それぞれが活き活きしていましたね。　演出家挨拶文余白に「アカキライクは、・・スタッフと出演者が常に対等である・・」に納得しました。　舞台上はバラバラにみえる５人だが、発声と動作が巧く和合され、その全てが一つのダンスとして見えた。　面白い舞台でした。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/stage/17360/

＊国立能楽堂七月普及公演の□2舞台を観る. □狂言･大蔵流･飛越■出演:茂山千三郎,茂山忠三郎 □能･金春流･鵺■出演:高橋忍,舘田善博,善竹大二郎ほか ■国立能楽堂,2024.7.13 ■「鵺（ぬえ）」の前場シテ面は「怪士（あやかし）」。　キマイラにはみえない。　敗者の若者にみえる。　そしてクリ・サシ・クセと流れていく場面のシテの姿・動きに圧倒されてしまった。　鵺が頼政へ次に猪の早太が乗り移ったかのように演じ、ふたたび鵺に戻り暗い海に消えていく。　ここまで興奮するとは、さすが世阿弥、舞台の面白さが伝わってくる。 後場シテ面は「小飛出（ことびで）」。　目玉が飛び出るのは人間絶体絶命の時だけだ。　「ほととぎす名をも雲居にあぐるかな・・」で鵺に頼政が乗り移るが、鵺は我に返り「暗きより暗き道にぞ入りぬべき・・」と和泉式部を読んで海に消えていく。　ここも圧巻である。 プレトーク「敗者が語る勝者の栄光」（表きよし解説）を聴いていたが、敗者が語るのではなく勝者が乗り移るのだろう。　このため舞台は敗者の無念が薄められる。　「鵺」と「頼政」の違いかもしれない。 「飛越（とびごえ）」は相手を傷つける人間の厭らしさがでている。　マウント感情を巧く表現している。　川を飛び越える動きが面白い。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2024/7163/

■原作:ｳﾞｨﾄﾙﾄﾞ･ｺﾞﾝﾌﾞﾛｰｳﾞｨｯﾁ,演出:赤井康弘,出演:赤松由美,葉月結子,大美穂ほか,劇団:ｻｲﾏﾙ演劇団,ｺﾆｴﾚﾆ ■ｻﾌﾞﾃﾚﾆｱﾝ,2024.7.4-14 ■女優５人が舞台狭しに動き喋りまくる。　マイクも使う。　万国旗？が天井に飾られているが役者はそれを便器に投げ込み再び舞台に放り出す。　熱演で汗が引っ込みました。　難解な科白ですね。　言葉が留まらず滑っていくだけです。 次々に聞こえる沢山の名前、例えば＜フロイト＞が耳に聞こえる。　でも取り残されるだけで繋がっていかない。　＜ボルヘス＞や＜シラー＞も同じように・・、＜ヘンリームーア＞は彫刻家だが？＜カール２世＞？＜ジュリアス・シーザー＞、＜アレクサンドリア＞は地名だった？＜モーセの十戒＞・・きたきたキリスト教！そして＜エクリチュール＞＜テキスト＞・・哲学用語も！　学校教育を論じているようにもみえる。　目まぐるしい７０分でした。 アフタートークが臨時に開催される。　赤井康弘と赤松由美が出席。　トークの開催理由は舞台が難解な為らしい。　ここはスタッフも分かっている。　「戯曲を読んだら夜の大海に一人で投げ出された気分になった」（赤松）。　「舞台は権力批判だ」（赤井）。　観客から音楽等の質問がある。　トークを聞いても難解さは変わりません。 ＊ｺﾞﾝﾌﾞﾛｰｳﾞｨｯﾁ生誕120周年記念公演 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/314717 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、赤井康弘　･･ 検索結果は4舞台 .

■演出:橋本ﾛﾏﾝｽ,音楽:篠田ﾐﾙ,出演:池貝俊,今村春陽,唐沢絵美里ほか ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀｰ,2024.7.3-7 ■劇場の裏側を解放した舞台は広々高々していて気持ちがいい。　音響も照明も深く響き照らす。　この劇場構造を上手く活かしてますね。　演者が遠くに見える。　ダンスかと思いきやパフォーマンスに近い？　科白も入ります。 プラトン「饗宴」を意識しているらしい。　ダンサー・俳優・作家など７人の演者は付かづ離れず、付いて離れて、動き回る。　一人が＜笑い＞と＜平和＞について語っていたが少ない科白は舞台を強く引っ張ります。　振付やパフォーマンスに抑圧を振り払おうとする姿もみえる。　演技に余白が有り、それが謎に変換するので、次に何が出るのかドキドキしました。　なんとクマも登場！　音楽・照明・ダンスが分け隔てなく演じられ、計算されているが、嫌味にならず洗練された都市型舞台を出現させていました。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/320412 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、橋本ロマンス　･･ 検索結果は2舞台 .

■作:ｼﾞｬｯｸ･ｿｰﾝ,演出:ｻﾑ･ﾒﾝﾃﾞｽ,出演:ﾏｰｸ･ｹﾞｲﾃｨｽ,ｼﾞｮﾆｰ･ﾌﾘﾝ,ﾀﾍﾟﾝｽ･ﾐﾄﾞﾙﾄﾝ他 ■TOHOｼﾈﾏｽﾞ日本橋,2024.7.5-(英国ﾘﾄﾙﾄﾝ劇場,2024.3.21-収録) ■「芝居づくりの過程を楽しんでくれ・・」。　サム・メンデスの言葉です。　ジョン・ギールグッドを演出に迎えてリチャード・バートン主演の「ハムレット」の稽古を舞台化した作品だが、両者を含めてもちろん現代の俳優が演じる。 ・・二人は途中、新旧演劇感の違いから意見が対立してしまう。　ハムレットの動機とは？　生まれや育ち、父との関係などを吐露することで二人は再び近づくことができる。　そして初日を向かえる・・。 演出家の言葉通りに過程の面白さが詰まっていましたね。　タイトルも意味深です。　舞台美術も切れがあり色彩も素晴らしい。 二人の出演した映画一覧を見てビックリしました。　思っていた以上に観ていた。　でも記憶が曖昧です。　当時は俳優から作品を観ていなかった為でしょう。　ところでハムレットを演じた役者の数は世界で２０万人もいるらしい。　世の中はハムレットで溢れています。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲﾌﾞ作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/101146/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、サム・メンデス　･･ 検索結果は3舞台 .