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■ポーの一族

■原作:萩尾望都,演出:小池修一郎,作曲:太田健,出演:明日海りお,千葉雄大ほか ■TOHOシネマズ日本橋,2021.2.28(御園座ライブ中継) ■エドガー役、明日海かおりが申し分ない。 男でも女でもなく喜怒哀楽を抑えた演技からポー一族の血が匂う。 その血が体内に入った時の感覚が伝わってくる。 身震いするわね。 血の交換は特別だと思う、それは愛する相手が必要だから、しかも種を越えた交換だから。 作品に引き付けられる理由がここにある。 そしてそのまま現代を映し出しているから。 一族の時空の旅は難民のよう、旅を止めれば異端や人種の差別が待っている・・。 50年経っても作品が輝いている。  舞台はとても練れていた。 千秋楽のカーテンコールでは演出家小池修一郎、作者萩尾望都両人が登場。 演出家は喋り過ぎ、作者はダンマリだったけど楽しかったわよ。 *梅田芸術劇場、 https://www.umegei.com/poenoichizoku/

■Das Zimmer  ■残影の庭

■彩の国さいたま芸術劇場・小ホール,2021.2.25-28 □Das Zimmer ■演出:森優貴,音楽:S・ラマニノフ,F・ショパン,衣装:鷲尾華子,出演:Noism1 ■Noismをこの小ホールで観るのは初めてかもしれない。 10人近いダンサーが登場したが、舞台が狭い。 ダンサーも意識しているせいか窮屈感が漂う。 暗いので尚更である。 ・・タイトルの部屋のイメージが見えてくる。 男女間の物語の断片を描きながら進んでいく。 そこにフェードアウト、インを使ってその断片つまりシーンを積み重ねていきシーケンスを作り出していく。 しかし堆積されたシーケンスが物語として結んでいかない。 一つ一つの特徴が見えなかった為である。 コロナ禍の小ホールでは文学舞踊劇は足踏みするしかない。 *「ブログ検索」に入れる語句は、 森優貴 □残影の庭 ■演出:金森穣,音楽:武満徹(秋庭歌一具ヨリ),衣装:堂本教子,出演:Noism0 ■雅楽演奏団体伶学舎との創作作品らしい、今回は録音を使っているが。 曲は武満徹の「秋庭歌一具」。 ダンサー井関佐和子、山田勇気、金森穣の強靭な動きと雅楽の融合は独特な舞台を作り出す。 強さのある雅楽と言ってよい。 曲とダンスの親和性が見事である。 天井から降りてくる衣装、持ち運びする枯れ木、他者の影、壁の灯火・・、凝った衣装・美術も面白い。 これに良質な<弱さ>が加われば劇的舞踊の新領域に行けるかもしれない。 *劇場サイト、 https://www.saf.or.jp/arthall/stages/detail/89432/

■アナスタシア

■脚本:テレンス・マクナリー,演出:稲葉太地,出演:真風涼帆,星風まどか,芹香斗亜,寿つかさ他 ■東宝シネマズ日本橋,2021.2.21(東京宝塚劇場,2021.2.21WEB中継) ■<アーニャがアナスタシア皇女だ!>は99%断定できる。 でも残り1%が素晴らしい解放感を持って来てくれる。 ここが作品の一番ね。 <アーニャは皇女でなかった!>という1%の迷いから来る「私は誰?」という根源的な問いは観る者にしっかり残る。 しかも皇太后を捨てディミトリのもとへ・・、歴史を戻さず未来を目指したアーニャの行動は革命を越えていた。 でもカメラワークが動き過ぎたので物語力が弱くなってしまった。 歌唱が思ったより多かったこともあるわね。 ここはショット数を半減すれば物語が強くなったはず。 生舞台で観たらずっと良かったかもね。 千秋楽のカーテンコールは来季公演や人事異動から劇団のことが分かり、挨拶から団員の素顔がみえる。 楽しかったわよ。  *宝塚歌劇宙組公演 *宝塚劇場、 https://kageki.hankyu.co.jp/revue/2020/anastasia/index.html

■タンホイザー

■台本・作曲:リヒャルト・ワーグナー,演出:キース・ウォーナー,指揮:セバスチィアン・ヴァイグレ,出演:芹澤佳通,竹多倫子,清水勇磨,池田香織,長谷川顯ほか,演奏:読売日本交響楽団,合唱:二期会合唱団 ■東京文化会館・大ホール,2021.2.17-21 ■舞台は室内劇のようで緊張感が凝縮していた。 1幕はヴェーヌスベルク快楽の間、2幕の歌合戦はダンスホール、3幕は寂れてしまった未来のホール・・。 それは美輪明宏が登場しそうな妖艶な部屋、続いて人民服に身を固めた中国共産党大会のような激論の会場、終幕はエリザベートが導き昇天するハインリッヒ・・。  うーん、時空を飛び回る眩暈! しかしタンホイザーとエリーザベトの躍動する動と静、ヘルマンとヴェーヌスの均衡、ヴォルフラムの抑制、これら歌唱像が一つに集約され宗教の荒波を乗り切ったという確信がやってくる。 字幕も詩的とは言えないがまとまっていた。 「ローマ語り」では高揚したわよ。 半年ぶりのワーグナーだったけど、やっぱ最高ね。 *2021都民芸術フェスティバル参加公演 *二期会2020シーズン作品 *二期会、 http://www.nikikai.net/lineup/tannhauser2021/index.html

■ワーニャ伯父さん

■作:A・チェーホフ,演出:レオニード・アニシモフ,出演:藤田泰介,柴田真孝,西川真生ほか,インターナショナル・スタニスラフスキー・アカデミー7期生 ■WEB配信(東京ノーヴイ・レパートリーシアター,2021.2収録) ■息詰まる密室劇ですね。 カメラの動きがほぼ固定で背景が黒ですから尚更でしょう。 役者の喋り方が独特です。 状況説明はいつもの家族団欒での会話のようで飲食場面も気にならない。 しかし物語を動かす科白は棒読みを感じる。 そして独白場面は緊張感がでていた。 この三つの喋り方が混ざり合うと劇の境界線が揺れ動くのです。 劇団が持つ劇的さは無いがとても面白く観ることができました。 医師アーストロフのソフィアへの心の動き、エレーナのワーニャとアーストロフへの愛の動きが単線なのは脇道だからでしょうか? チェーホフの舞台は観る都度、時の流れに消えていった出会いと別れを思い出させてくれます。 *東京インターナショナル・スタニスラフスキー・アカデミー7期生公演 *第31回下北沢演劇祭参加作品 *下北沢演劇祭、 https://engekisai.com/31_tokyonovyi/?_fsi=nKXZbE3z

■ハムレット

■作:W・シェイクスピア,翻訳:小田島雄志,演出:宮城聰,出演:武石守正,春日井一平,貴島豪,たきいみき他,劇団:SPAC ■静岡芸術劇場,2021.2.6-7 ■俳優がマスク姿で登場したのには驚きました。 もちろんハムレットもガチでマスク!? コロナ禍の生舞台でのマスクは初めてです。 役者同士の感染防止策として理解できるが、やはり芝居の面白さは半減しますね。 しかも舞台には半透明の垂れ幕が掛かっている。 人物の微妙な表情が見えない。 向き合う場面では離れすぎて立ち位置が不安定にみえる。 途中、王殺しの劇中劇を観ながら・・、今回は全てを仮面劇で通したら<マスク無し>になるのでは? 又は得意手法のスピーカーとムーバーに分離すればムーバーは<マスク無し>で演技できるのでは? こうなったら健康管理を徹底して(映像は舞台とは別物だが)無観客WEB配信でいくしかない? ・・・などなど代替案を考えてしまった。 帰りの新幹線ではいつもやって来るはずの観後の心地よい酔いに浸れませんでした。 *SPAC秋→春のシーズン2020-2021作品 *劇場、 https://spac.or.jp/au2020-sp2021/hamlet_2020

■眠れない夜なんてない

■作・演出:平田オリザ,出演:猪股俊明,羽場睦子,山内健司ほか,劇団:青年団 ■吉祥寺シアター,2021.1.15-2.1 ■幕が開いて・・、科白のリズムが外れているように感じた。 役者が喋り難いようにみえる。 間の取り方も。 練れてないのかな? 今日は楽日だが・・。 前半の終わり、杉原と中岡の両夫妻がソファーで趣味や各地の評価をした場面からリズムが整い面白くなってきた。 1988年、マレーシアに定年移住をした夫婦たちの施設が舞台である。 戦前派が多いが訪ねてくる子供たちは戦後派つまり団塊の世代だ。 観ながら、あと数年でこの舞台が一回転する昭和100年問題を考えてしまった。 昭和63年は行先があったが昭和100年はそれが見つからない。 この差はグローバル下の均一化もあるが日本が貧しくなっているからだと思う。 舞台はいつのまにか戦争の話になる。 当時のマレーシアは大戦の跡が残っていたのだろう。 そこから銀輪部隊、加藤隼戦闘隊、マレーの虎、そしてハリマオ・・。 夫婦たちは実際のハリマオ、子供たちはテレビの怪傑ハリマオとシンクロするのが面白い。 終幕、病気で余命短い親が「日本に帰りたくない」と言う。 子供たちはその真意がわからない。 そして昭和の終わりがみえてくる・・。 兄を戦争で失った戦中派三橋の口を借りて、国家に裏切られた戦前派の最後の抵抗が語られる・・。 「天皇より早く死ねるか!」 *青年団第84回公演 *劇場サイト、 http://www.musashino-culture.or.jp/k_theatre/eventinfo/2020/11/seinendan84.html *2021.2.15追記・・まねきねこの「演劇◎定点カメラ」でアフタートーク感想を読んでいたら「東京ノート」の「東京物語」と同じく「晩春」をモチーフにしていると知って驚く・・。

■ニューイヤー・バレエ

*以下の□4作品を観る. ■NHK.配信,2021.1.24-(新国立劇場オペラパレス,2020.1.11-12収録) □セレナーデ ■音楽:P・I・チャイコフスキー,振付:G・バランシン,出演:寺田亜沙子,柴山紗帆ほか ■見逃した今年の再放送かな? よくみたら去年の公演のようね。 「DGV」は観ていないので良しとしましょう。 ・・青系の美術にロマンティックチュチュで冬の寒さが舞台に感じられる。 でも春を予感させる音楽がニューイヤーに合うわね。 後半、物語が入り込む。 シニヨンを解いても作品のアクセントのようなもので気にならない。 清々しい作品だった。 端に持ってきた理由が分かる。 □ライモンダよりパ・ド・ドゥ ■音楽:アレクサンドル・グラズノフ,振付:M・プティバ,改訂振付:牧阿佐見阿佐見,出演:小野絢子,福岡雄大 ■重厚な舞台だった。 それはダンサーの貫禄から来る。 至福の6分間だったわよ。 □海賊よりパ・ド・ドゥ ■音楽:リッカルド・ドリーゴ,振付:M・プティバ,出演:木村優里,速水渉悟 ■若さと躍動感があり前舞台と対をなしている。 考えられた配列だわ。 □DGVⒸ ■音楽:マイケル・マイナン,振付:クリストファー・ウィールドン,美術・衣装:ジャン=マルク・ピュイサン,照明:ジェニファー・ティプトン,出演:本島美和,中家正博,木下嘉人,池田理沙子ほか ■ミニマム音楽が心地よい。 数組のデュオを基本として舞台を展開させていく。 足の動きが少ないのはミニマムの特徴かしら。 このため器械体操を想像してしまう場面がある。 反して上半身の動きを多くしダンサーたちの関係性を強調している振付は成功している。 観後に解説を読んだがフランス高速鉄道TGVや列車の旅はイメージできなかった。 でも足よりも手や関係重視の感想は列車に近いと思わない? *NNTTバレエ2019シーズン作品 *劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/ballet/20newyearballet/

■少女都市からの呼び声

■作:唐十郎,演出:久保井研,唐十郎,出演:稲荷卓央,藤井由紀,福本雄樹ほか,劇団唐組 ■下北沢駅前劇場,2021.1.20-24 ■久しぶりの唐組だ。 しかも劇場公演は珍しい。 ・・シモキタの賑わいは7割程度かな? 70席に減らした場内はほぼ埋まっている・・。 さすが言葉の強さが耳に滲みる。 肉体も活き活きしていた。 昭和を今に甦らせてくれる。 「ガラスよりも透明な観念の結晶を目撃せよ!」。 血肉を昇華した雪子に結晶を見た気分だ。 生の舞台をみるとやはり元気がでる。 映像では観念が結晶にならず浮遊しているだけ。 結晶させるには役者の生の身体が必要なのだろう。 *唐組第66回公演 *CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/110561

■東京原子核クラブ

■作・演出:マキノノゾミ,出演:水田航生,霧矢大夢ほか ■WEB配信,2021.1.17-23(本多劇場,2021.1.17収録) ■「読売文学賞戯曲・シナリオ賞を受賞したマキノノゾミの代表作」とあったので動画配信で観ることにする。 1932年、下宿屋「平和館」が舞台です。 住人の多くは理化学研究所の核物理学研究員たち、それに劇作家や酒場のピアノ弾きや偽学生も居る。 ・・原子爆弾製造を目指す研究者たちの青春群像劇らしい。 それにしてもノッペラボウな内容ですね。 物理学の話も人名を口にする程度です。 製造可否の議論も無い。 許嫁を戦場で亡くした大家の娘桐子が日本も製造を進めていたことを知り「これでは投下した米国を憎めない・・」「広島と長崎に示しがつかない・・」と悲しむが、主人公の物理学者友田は「・・物理法則の研究は止められない」と言うくらいです。 しかも元下宿住人の戦場からの遺書に「・・戦争に勝つため早く爆弾を作ってくれ!」と書いてあり、それを物理学者が読んで幕が下りてしまう。 核兵器禁止条約が今月22日に発効されたが、不参加日本は舞台の物理学者たちと時代は違っても同類でしょう。 *CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/110067 *「ブログ検索」に入れる語句は、 マキノノゾミ

■ハンサード Hansard

■作:サイモン・ウッズ,演出:サイモン・ゴッドウィン,出演:リンゼイ・ダンカン,アレックス・ジェニングス ■TOHOシネマズ日本橋,2021.1.15-(リトルトン劇場,2019収録) ■保守党政治家ロビンが週末に帰る自宅ダイニングが舞台上に造られている。 そこに酒浸りの妻ダイアナが締まりのない姿で彼を出迎える・・。 プレトークで解説者が舞台設定である英国1988年の政治キーワードを幾つか掲げている。 それはサッチャー首相下での、地方自治法28条成立、英仏海峡トンネル着工、パブ営業時間延長、教育改革法成立の4点。 どれもこの舞台で話題になる。 ところで「ハンサード」はイギリス及び英連邦諸国における議会討論の筆記録を指す。 タイトルに沿うように夫婦喧嘩に近いような議論で政治と世間そしてプライベートな話が終幕まで続いていく。 しかし根がホームドラマのためか英国民の生活が垣間見えて面白い。 中産階級の立ち位置、労働党に近い妻ダイアナの考え、義父母の態度や言葉の思い出、庭が狐の被害に遇ったことや夫ロビンが作る食前酒?、夫の前妻のことなど二人の動きと科白には目を凝らし聞き耳を立ててしまう。 そして政治の話になるとサッチャー首相や保守党労働党の評価、英国と米国の違い、トンネル着工と島国の強調・・、公立と私立高校の話、居住地区と階級関係、エイズ流行等々が台詞の中へ次々と投下されていく。 しかし妻ダイアナの行動が前半から引っかかる。 彼女が昔のビデオや日記など持ち出して夫に何かを思い出させようとしていることだ。 それは夫が所属する保守党が近頃成立させた地方自治法28条に繋がっていく。 28条は同性愛を規制する法律らしい(?)。 そして、二人には息子がいたらしい。 ・・ここで謎が解ける。 同性愛者だった息子を二人はどう思っていたのか? 彼女の告白がなされ二人は涙するが・・。 結末が短くて上滑りしてしまった終幕だ。 母と息子の信頼関係は納得できたが父の涙が子の弔いにはみえなかった。 我が子を前にした保守派の父は複雑だったろう。 英国の観客なら積み重なっていく数々の話題や事件が一つに収束して二人の涙につながっていったのだろうか? *NTLナショナル・シアター・ライヴ作品 *映画com、 https://eiga.com/movie/93605/

■くるみ割り人形

■振付:ウエイン・イーグリング,音楽:P・I・チャイコフスキー,美術:川口直次,衣装:前田文子,照明:沢田祐二,指揮:冨田美香,出演:小野絢子,福岡雄大ほか,演奏:東京フィルハーモニー交響楽団 ■新国立劇場.WEB配信,2021.1.15-(新国立劇場・オペラパレス,2020.12収録) ■11日配信の「ニューイヤー・バレエ」は見逃してしまったの。 アーカイブがないとだめ。 この「くるみ割り人形」は余裕ね。 街の風景、スケートをしている市民、そして室内に入り・・クリスマスツリーに続く。 舞台が広く感じる。 この劇場の特徴だけどアングルの為もあるかも。 衣装は垢抜けているし、美術は一部を除いて平面(=浮世絵)を感じさせる。 でもネズミの登場でびっくり。 毛皮も肉も剥ぎ取った骸骨なの。 ・・! 振付は大人びた雰囲気を漂わせる。 主役二人も貫禄があるし・・。 子供へ収束していかないから物語が分散してしまった。 花のワルツなどは社交ダンスをみているようだわ。 <大人の振付>で作品が持つファンタジーが薄まってしまったようね。 ダンサーたちはそつが無いし新国立劇場らしい内容だった。 *NNTTバレエ2020シーズン作品 *劇場サイト、 https://www.nntt.jac.go.jp/ballet/nutcracker-stream/index.html

(中止)■砕かれた四月

■原作:イスマエル・カダレ,翻訳:平岡敦,台本・演出:山口茜,福永武史,劇団:サファリ・P ■森下スタジオ,2021.1.28-31 ■「新型コロナウィルス感染症拡大に伴う緊急事態宣言が発令されたことにより、現状を鑑みた結果、東京公演を中止・・」。 今年も厳しい年になりそうね。 昨年から続くチケ購入後の中止累計は30本目。 *サファリ・P第7回公演作品 *劇団、 https://stamp-llc.com/stage/shigatsu_prototype/index.html

■くるみ割り人形とねずみの王様

■台本:E.T.F.ホフマン,作曲:P.チャイコフスキー,振付:クリスティアン.シェプック,指揮:ポール.コネリー,演奏:フィルハーモニア.チューリヒ,出演:ドミニク.スラフコフスキー,ミシェル.ウィレムス,ウィリアム.ムーア他,舞団:チューリヒ.バレエ団 ■NHK.WEB(チューリヒ歌劇場,2018.4収録) ■チャイコフスキーを観ないと年が越せない。 でも去年は無理だった。 やっと正月休みに観ることができたわよ。 とは言っても映像だけどね。 この作品の発売は知っていたが今になってしまったの。 ・・いつもの「くるみ割り人形」とは違う。 出足30分はストーリーが足されているようね? 解説には原作に忠実とある。 パーティの人々は喜怒哀楽が直截でバレエよりパントマイムに近い場面が多い。 でも少女が夢に入るところからいつもの流れになるの。 舞台は黒で照明は高級クラブのよう、衣装は黒鳥のようなチュチュも登場してゴージャスな雰囲気が漂う。 このような舞台は日本では真似ができない。 でも物語性が弱い。 このため相反する充実感と寂寥感を併せ持つこの作品の良さが遠のいてしまった。 年の瀬に観なかったから? ヨーロッパの質量が感じられる舞台だった。 これで年が明けたわね。 *NHKサイト、 https://www.nhk-ondemand.jp/goods/G2020111213SA000/

■シラノ・ド・ベルジュラック

■演出:デヴィッド・ルヴォー,出演:ケビン・クライン,ジェニファー・ガーナー,ダニエル・サンジャタ他 ■東劇,2020.12.25-2021.1.14(アメリカ,2007年作) ■ブロードウェイと書いてあったのでミュージカルと思いきやストレートプレイだった。 この科白が歌劇で聴けるとは!、と期待していたのだが・・。 それでも一幕の即興の詩を作りながら決闘をする場面から素直に舞台に入っていけた。 面白く観ることができた。 今までみた舞台では戦場と修道院の終わり二幕が納得できていなかった。 それが今回すべて納めることができたので嬉しい。 戦場へ向かうロクサーヌの理由やクリスチャンの死、シラノの立ち位置などすべてが自然の流れのように受け止めることができたからだ。 次幕、修道院でのシラノの死も同様である。 つまらない事故死のため現実に戻されそうだったが、科白の量の多さと質の良さ、間の繋ぎの強さで物語に留まれた。 役者の力もある。 この終わり2幕で心打たれたのは初めてだと思う。 やっとシラノに会えた気分だ。 ガスコン魂と詩的科白が巧く嚙み合った喜劇のリズムが少しずつ愛と死に昇華していく流れにはまってしまった。 ところでブロードウェイの(映像内の劇場にいる)観客はよく笑う。 *松竹ブロードウェイシネマ *映画com、 https://eiga.com/movie/92236/