■舞台の感想を！

■音楽:S･ﾌﾟﾛｺﾌｨｴﾌ,振付:K･ﾏｸﾐﾗﾝ,指揮:M･ｲｪｰﾂ,出演:米沢唯,V･ﾑﾝﾀｷﾞﾛﾌ,福田圭吾,中家正博,奥村康裕ほか ■新国立劇場･ｵﾍﾟﾗﾊﾟﾚｽ,2016.10.29-11.5 ■井澤駿が都合で出られなくなったのは残念。　ムンタギロフは痩せたのかしら？　見違えるようだわ。　代わりのためか抑えていたのがわかる。 最初から飛ばしていたマキューシオとティボルトの二人は存在感があった。　前者は動きも良い。　ロメオとジュリエットが出会う舞踏会の一幕、決闘場面の二幕は何度観てもドキドキハラハラね。　演奏も後半に行くほど舞台に溶け込んでいった。　特に３幕は淡々としていたけど心に染みてきたわ。　ジュリエットを含めダンサー達は日本的感情表現の為か中途半端だけど落ち着いた舞台になっていた。　演劇的感動も十分堪能できたわよ。 ＊NNTTﾊﾞﾚｴ2016ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/enjoy/record/detail/37_009440.html

■作･演出:ﾊﾟｸ･ｸﾞﾆｮﾝ,出演:劇団ｺﾙﾓｯｷﾙ ■あうるすぽっと,2016.10.27-30 ■４つの物語を交互に演じていく構成である。　どれも粗削りだが一つにどっぷり浸かることがないので韓国の全体像が結ばれ浮かび上がる。　しかも主人公の死へ踏み込んでいく過程が描かれるので強い感情を伴って響いてくる。　そして国家に雁字搦めにされていく韓国の若者が見えて来る。 太平洋戦争末期、日本軍特攻隊に志願した朝鮮人が靖国神社に祀ってほしいと母に言葉を残し出撃する話、２００４年イラクで反米武装集団に誘拐された米軍物資調達業者の韓国人が米韓政府の行き違いから公開処刑になってしまう話、２０１０年の大韓民国海軍哨戒艦沈没事件で犠牲者たちの直前の行動を再現する話、そして２０１５年韓国軍で兵脱走事件が発生するが行き場を失った兵が銃殺される計４話である。 韓国の文化検閲に引っかかり危ぶまれていたが今年３月にソウル南山芸術センタで上演された作品である。　アーフタトークで政治的中立で悩むという話があった。　演出家も言っていたが、監督や演出家が納得するものを素直に舞台に載せればよい。　他にもう一つ、カネを出したスポンサーは口を挟まない。　言うのは簡単だがこの二つは作成での必要条件。　でないと舞台を観る意味がない。 ＊F/T2016参加作品 ＊F/Tｻｲﾄ、 http://www.festival-tokyo.jp/16/program/all_the_soldiers_are_pathetic/

■作:ﾄｰﾏｽ･ﾍﾞﾙﾝﾊﾙﾄ,演出:ｸﾘｽﾁｬﾝ･ﾙﾊﾟ ■東京芸術劇場･ﾌﾟﾚｲﾊｳｽ,2016.10.21-23 ■時代は１９８０年頃のウィーンかしら？　アウアースベルガ夫妻主催の芸術家パーティの一日を描いているの。　自殺した彼らの友人ヨアナの弔いパーティでもある。　そこに招待された作家トーマスは芸術家たちの退廃的な光景をみるが最後はその現実世界を受け入れる・・。　友たちを、この都市を国を憎むけれどまた愛す・・。 舞台応接室は観客とガラスで仕切られていて役者は温室に居るようだわ。　でも鉄とガラスのウィーン分離派の影響が微かに感じられる。　ダンサーヨアナの衣装もクリムト風で素敵ね。　映像も舞台と違和感が無い。 芸術家たちは話題の舞台「野鴨」のイプセンとストリンドベリから始める。　でも演出家ルパはポーランド人のためかソビエト風に仕立て上げていく。　全てが政治家や役人に集約していくの。　行き着くところは国立劇場批判ね。　カーテンコールで現ポーランド国立劇場が危機に瀕しているアッピールがあったけど芝居の続きなのか一瞬迷ってしまったわ。　国家と芸術の境界にいる国立劇場をみればその国の芸術状況がわかる。　このアッピールは本物ね。　今でもソビエトの亡霊から逃れられないのかもよ。 オーストリアにポーランドが混ざり込んで独特の退廃感あるパーティ場面になっていたとおもう。　忘れていた中欧と東欧に北欧、それに鱸のメインデシュ。　演劇論も美術論も古臭かったけどヨーロッパ作品のパーティ場面はどれも刺激的ね。 ＊F/T2016参加作品 ＊F/Tｻｲﾄ、 http://www.festival-tokyo.jp/16/program/woodcutters/

■作:ｱﾆｰ･ﾍﾞｲｶｰ,翻訳:平川大作,演出:ﾏｷﾉﾉｿﾞﾐ,出演:木村了,ｿﾆﾝ,村岡哲至,菅原永二 ■新国立劇場･小劇場,2016.10.13-30 ■２０１２年のアメリカ東部マサチューセッツ州、デジタル化が押し寄せているのに未だフィルムで上映をしている古ぼけた映画館が舞台です。　そこで３人の若者が働いている。 前半は彼らの仕事場面が描かれる。　もちろん映画の話が一杯です。　映画好きにはたまりません。　科白に「間」があるので独特なリズムが映画館に響き溜っていきます。　リズムある芝居は映画に近づいていく。　「アメリカングラフィティ」が歳を重ねた作品にもみえる。　そこに「ゴドーを待ちながら」が加味されているからです。 登場する５１本の映画名が載っていたのでプログラムを購入しました。　早速、観た映画を数えたら２５本・・。　「突然炎のごとく」「白夜」「マンハッタン」「マルホランド・ドライブ」「ＡＩ」も掲載されていて嬉しいすね。　映画は世代が少しでもズレると作品が合いません。　５１本中約半分しか見ていないのでも分かります。　しかも米国映画は俳優重視になる。　エイヴリとサムの対話にもそれが現れています。 後半は映画作品から離れていく。　二つのクライマックスがあります。　サムはローズが好きなのですが上手く言い出せない。　土壇場で告白するがその時ローズを見つめられない。　女は見つめてもらいたい。　ローズの強い性格がこの不満を口に出す。　男は余計彼女を見つめられなくなる。　・・。　サムの鶏頭はよかった。　もう一つは入場料をピンハネしていたことがバレてしまった場面です。　エイヴリが旧約聖書エゼキエル書？の一節を読んで一人で責任を背負う。　彼は眼鏡を外し喋るのですが残念ながら血肉まで伝わってこない。　米国なら観客はここで震えたのではないでしょうか？　この二か所がピュリッツァ賞等受賞の理由と考えたがプログラムに後者のことは書かれていない。　聖書場面で感動に迫ることができれば日本上演も合格でしょう。 ＊NNTTﾄﾞﾗﾏ2016ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.nntt.jac.go.jp/play/performance/151225_007977.html

■お国と五平 ■作:谷崎潤一郎,演出:ﾏｷﾉﾉｿﾞﾐ,出演:佐藤B作,七瀬なつみ,石母田史郎 ■息子 ■作:小山内薫,演出:ﾏｷﾉﾉｿﾞﾐ,出演:佐藤B作,佐藤銀平,山野史人 ■吉祥寺ｼｱﾀ,2016.10.6-13 ■「お国と五平」はコンパクトにまとまっていて芝居には打って付けにみえる。　舞台装置は簡素でもよい。　それより男と女の関係が古さは残るがほぼ全て入っているのが一番である。　その関係も現在完了形の語りで進められるので演出の見せ場を如何様にも作れる。 谷崎潤一郎の耽美感は薄いが最後まで集中できる舞台だった。　艶めかしい場面は五平がお国の足の指を舐めるように見つめるくらいか。　世間への復讐に落ちていく闇討ちに溜息が漏れてしまう。　お国の方言が新鮮に聞こえた。 「息子」は粗筋を読まないで観たのだが父と子はお互いに最初からお見通しだとわかる。　息子金次郎が幕切れで老爺に「ちゃん！」と呼ぶところは江戸明治作品でのデジャヴュにみえた。　役者二人は舞台の外でも父と子である。 「お国と五平」の上演時間が短いため二本立てにすることが多い。　「息子」を観た後は「お国・・」が薄くなってしまったが二つは通底している。　友之丞と老爺は生まれや育ちから逃げられないと幾度も口にする。　両作の時代背景などを考えながら観てしまった。 ＊作品ｻｲﾄ、 http://www.kpac.or.jp/collection9/

■作曲:R･ﾜｰｸﾞﾅｰ,指揮:飯守泰次郎,演出:G･ﾌﾘｰﾄﾞﾘﾋ,出演:S･ｸﾞｰﾙﾄﾞ,A･ﾍﾟｰｾﾞﾝﾄﾞﾙﾌｧ,G･ｸﾞﾘﾑｽﾚｲ,J･ｳｴｰﾊﾞ,I･ﾃｵﾘﾝ,E･ﾂｨﾄｺｰﾜ ■新国立劇場･ｵﾍﾟﾗﾊﾟﾚｽ,2016.10.2-18 ■歌唱も演奏もじっくり堪能できたわ。　久しぶりのワーグナーに浸れた至福の５時間半だった。　長い対話も日本語訳がしっかりしていたからぶれなかったのね。　誓約と自由を語らないと愛へ進めないからよ。　音響がいつもより澄んでいたのは座席位置がよかったのかしら？　歌手たちも程良くまとまっていたし舞台美術も悪くない。　でも二幕舞台上手に小物が散らばっていたのは目障りよ。　ここの指輪シリーズ*1は軽さを感じる面白さがある。　この軽さを持った抽象が得意のようだからそれに徹すべきね。　終幕、流れる溶岩をみていると「ジークフリート」が待ち遠しくなってしまった。 ＊1、 ｢ﾗｲﾝの黄金｣(NNTT,2015年) ＊NNTTｵﾍﾟﾗ2016ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.nntt.jac.go.jp/opera/walkure/

■振付･出演:森山開次 ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｸｼｱﾀ,2016.10.7-9 ■鋭角を感じさせる振付で、ときどき剛の中に軟が現れる。　褌を変形したような衣装で舞踏や相撲などを連想してしまう。　紅い花もこの流れに沿って一貫性がみえる。　１０年前の作品らしい。　これならニューヨークタイムズも取り上げるだろう。　日本的な密度が充満しているからだ。　ＫＡＴＡＮＡは日本刀を意識しているようでダンサーに緊張感が溢れている。　このためか自由に観ることができない。 ところで音楽が舞台から遊離しているように感じた。　指向性スピーカ？が舞台前面にあるためかもしれない。　ダンサーを掠めて音楽が通り過ぎてしまっている。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/performances/201610katana.html

■演出･振付･出演:北村明子,ﾄﾞﾗﾏﾄｩﾙｸ･ﾋﾞｼﾞｭｱﾙｱｰﾄﾃﾞｨﾚｸﾀ:ｷﾑ･ﾊｸ,ｻｳﾝﾄﾞﾃﾞｨﾚｸﾀ:横山裕章,出演:柴一平,清家悠圭,西山友貴,川合ﾛﾝ,ﾁｬｲ･ﾚﾀﾅ ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2016.9.29-10.2 ■舞台後方と両端に１ｍ四方の白箱がたくさん積み重なっていて、そこにカンボジアでの写真を加工編集して映し出すの。　科白は散文だけど詩にも変化する。　音楽も日常の音であったり東南アジアの民族音楽？などが混ざり合っている。　ダンスは硬さのある激しさと静けさを合わせ持っていて、骨を意識する動きで武術のような振付にもみえるわね。 ひさしぶりに総合力ある舞台を観たという感動が押し寄せてきたわ。　振付・映像・音楽・科白のそれぞれに個性があり自立している。　これが互いに共鳴し合い統合されて舞台に現れてくる。　演劇的感動も感じるの。　上演９０分だったけど時間配分もリズムを持ち淀みが無い。　ある種の到達感がみえる。　振付家の作品は１０数年前に何回か観た記録があるけど記憶に無い。　ウーン、北村明子恐るべし。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/performances/201609cross.html

■EIGHT DAYS A WEEK,The Touring Years ■監督:ﾛﾝ･ﾊﾜｰﾄﾞ,出演:ｻﾞ･ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞ ■東宝ｼﾈﾏｽﾞ新宿,2016.9.22-(2016年作品） ■１９６４年のビートルズ全米ツアーを中心に編集されているの。　でもニュースのダイジェスト版を観ているようだわ。　これでは面白くないとスタッフも思ったんじゃない？　それでクレジットタイトル後にシェイ・スタジアムでの映像を付録として流したのね。　付録のリアルさにはかなわない。 本編では過酷なツアーでビートルズが疲労していく様子が写し出されていたわね。　それとアメリカの保守性がみえたことかしら。　一つは黒人女性がビートルズの公民権運動支持に安堵していた場面、二つ目はジョンのキリスト発言でのイギリストとは違う反応よ。 誰にでもビートルズとして振る舞い、誰でも受け入れる態度と、やんちゃなユーモアが４人の素晴らしいところだわ。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/84419/ ■ﾘﾋﾞﾝｸﾞ･ｲﾝ･ｻﾞ･ﾏﾃﾘｱﾙ･ﾜｰﾙﾄﾞ ■監督:ﾏｰﾃｨﾝ･ｽｺｾｯｼ,出演:ｻﾞ･ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞ ■(2011年作品） ■上記を観るついでにレンタルしたの。　ジョージ・ハリスンに絞ったドキュメンタリー映画よ。　彼の二面性については誰もが言っている。　「静かなビートルズ」に隠れている骨太な行動をね。　作詞・作曲への方向転換、インド音楽への接近、広範囲な交友関係。　その一人であるエリック・クラプトンに妻を渡してしまうのもビックリ。　ジョージの精神世界を巧く撮っている。　監督の腕も良いのね。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/57248/

■作:ﾄﾑ･ｽﾄｯﾊﾟｰﾄﾞ,演出:ﾆｺﾗｽ･ﾊｲﾄﾅｰ,出演:ｵﾘｳﾞｨｱ･ｳﾞｨﾉｰﾙ ■東宝ｼﾈﾏｽﾞ川崎,2016.9.30-10.5(NT2015年収録) ■心脳問題を話題にしたストーリのため追うのが大変。　意識とは何か・・、心＝意識は脳＝物質に還元できるか？　主人公ヒラリーは心理学者だけあって同僚の機能主義を採らずむしろ二元論的言語主義に傾いていくようね。　作者トム・ストッパードの考えも同じだとおもう。　至るところで自然言語に基づく考えをさり気なく述べているからよ。 でもこのような問題を芝居に載せても面白くない。　つまり断片的議論や実験結果はイージー・プロブレムに還元されてしまうから。　芝居では耐えきれないのよ。　しかも「囚人のジレンマ」を例に生物進化での利己・利他主義を並行で議論するからより混乱してしまう。　結局はヒラリーに哲学に転向しようと言わせてしまうの。　お祈りや別れた子供との出会いも添え物にみえる。　ここは突破口だったのに深めることができない。　脳や遺伝子と生物の話題を混ぜ合わせたのはいいけど下手に拡散させてしまったのね。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲｳﾞ作品 ＊映画COM、 https://eiga.com/movie/82983/

■作:ﾊﾛﾙﾄﾞ･ﾋﾟﾝﾀｰ,演出:赤井康弘,出演:ｻｲﾏﾙ演劇団 ■ｻﾌﾞﾃﾚﾆｱﾝ,2016.9.22-25 ■ハロルド・ピンター短編三作「ヴィクトリア駅」「いわばアラスカ」「家族の声」を上演。　「ヴィクトリア駅」ではタクシ運転手と手配係の連絡がいつのまにか仕事以外の話や行動になっていく・・。　「いわばアラスカ」は２９年間の眠りから覚めた妹が姉や医師と時のずれた話をする・・。　「家族の声」は街に出た息子が忙しい日常生活を語り、並行して田舎にいる老母は忘れられない息子への独白が続く・・。 どれも出来事や時空の関係がどこか噛み合っていない。　ピンターはよく知りません。　短編のため結婚話など家族関係から題材をとっているようです。　舞台は狭いし動きがないので役者の声が優位になります。　身体から湧き出る喋り方をする役者としない役者が混ざっている作品は分解しそうですね。　帰ってから調べたのですが彼は映画狂らしい。　そういえばルイス・ブニュエルの作品から笑いを取ってしまったような舞台にもみえました。 ＊主催者ｻｲﾄ、 http://itabashi-buhne.jimdo.com/

■作:ｱﾔﾄﾞ･ｱﾌﾀﾙ,演出:栗山民也,出演:小日向文世,秋山菜津子,安田顕,小島聖,平埜生成 ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｸｼｱﾀ,2016.9.10-25 ■パキスタン系弁護士アミールと白人画家の妻エミリ、アミールの同僚で黒人弁護士ジョリ、美術館職員ユダヤ人アイザックのアメリカ国籍４人の緊迫感が続く対話で息をするのも忘れて観入ってしまいました。 ベラスケスの肖像画「パレーハ」とムーア人、アーネスト・ベッカ「死の拒絶」とウディ・アレン、ジョン・コンスタブル、Ｖ＆Ａ所蔵のイスラム美術などが話題にのぼります。　ニューヨークで程々の階級人たちの生活風景が見えて面白い。　これだけの話ができるのも多様な民族と宗教が潜行しながらも日常でぶつかり合うからだと思います。 アミールの出生でインドとパキスタンの違いが国家ではなく宗教の違いとして議論されます。　そして国籍や名前を変更する時には民族を加味して宗教→民族→国家と順に進める。　民族とは舞台上のように肌の色なのか？母語や神話・歴史由来なのか？上手く説明できません。　日本人の多くは国家→民族→宗教のように逆に下る。　しかも民族や宗教は霞んでよくみえない。　ですからアミールが９．１１テロ事件で特別な感慨を持った時に、観客の多くは先ずは国家を考えてしまうでしょう。　でもアミールの心は読めない。　特別な感慨に三つはどのようにかかわっているのでしょうか？　この構造の違いに出会うと頭が痺れて思考停止になってしまう。 アミールとジョリの法律事務所経営での確執、エミリとアイザックのギャラリー出展での仕事不倫も気が抜けません。　イスラエル側の事務所所長はアミールを首にします。　そして妻が描いてくれた肖像画を見つめながら幕が下りる・・。　息をするのを忘れて観てしまうのも世界先端で起こっている事件や芸術や生活が迫ってくる舞台だからでしょう。 ＊作品ｻｲﾄ、 http://www.disgraced-stage.com/

■原作:W･ｼｪｲｸｽﾋﾟｱ,演出:川村毅,出演:麿赤兒,手塚とおる ■吉祥寺ｼｱﾀ,2016.9.14-19 ■科白を聞いているとまるでシェイクスピアの「リア王」のようだ。　そういえばチラシにそう書いてあった。　麿赤兒のリアは面白い。　動きがいい。　太さが在る。　麿は舞踏より演劇に比重を割いたほうがよいのではないだろうか？　役者が全て男だけというのも舞台に加速度が出て楽しい。　特に道化とエドガがよかった。　この加速が麿を生き返らせている。　でも男からみた女の評価は月並みに聞こえた。　照明や美術も演出家の好みだろう。　ゴネリルやリーガンの科白場面でのヌード写真は納得できるが、小津安二郎やジョン・フォードの作品はどういう事だかよく分からなかった。　「晩春」や「東京物語」、ジョン・ウェインではシラケてしまう。　異化効果でも狙ったのかな？　そして月の砂地にいるリアとグロスタが遠く地球を眺める終幕はなんと言ってよいのか分からない。　悪くはないが、・・邪道とも言えない。 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.musashino-culture.or.jp/k_theatre/eventinfo/2016/06/post-47.html

■作:B･ﾌﾞﾚﾋﾄ,曲:K･ｳﾞｧｲﾙ,演出:白井晃,音楽:ｽｶﾞﾀﾞｲﾛ,振付:Ruu,出演:山本耕史,ﾏﾙｼｱ,中尾ｴﾐ,上条恒彦,古谷一行 ■神奈川芸術劇場･ﾎｰﾙ,2016.9.6-22 ■ブレヒトの時代と現代が直結している舞台だった。　ここから１９３０年の公演状況が目にみえてくるようだわ。　「人生は短い、時は無駄に使うな・・」「生き残るのは俺、くたばるのはお前ら・・」。　こんなにも歌詞が迫ってきたのは久しぶりよ。　歌唱と科白が混ざって物語が切れ切れになるけど少しづつまとまっていくのが分かる。　これは演出家の力ね。　「死んだらすべて終わり・・」が凄まじい食欲や性欲を肯定している。　そして終幕のデモ行進も時代と異化効果を越えてメッセージを現代に届けている。　ラジカルな舞台だわ。 マハゴニー市民席があるため広い舞台でも四散しないでみることができた。　虚しさが感じられるネオンも天井を巧く埋めていたわ。　マルシアや中尾ミエはハッキリ聞き取れたけど男性陣の歌唱で聴き難い個所があったのは残念。 山本耕史の都合で開幕が１時間遅れてしまったの。　石田三成も緊張場面は体調を崩して席をよく外していたし・・。　大谷吉継が言うように彼は繊細過ぎるのね。 ＊劇場、 http://www.kaat.jp/d/mahagonny

■作:E･ｲﾖﾈｽｺ,演出:長堀博士,出演:劇団楽園王 ■ｻﾌﾞﾃﾚﾆｱﾝ,2016.9.8-10 ■軍服姿の教授と手錠を掛けられた女学生で緊張しますね。　前半は言語学、後半は算数の話しですが再び言語に戻る円環構造を採るためか劇的な終幕を迎えます。　前後で教授は鬘を加え学生は役者が替わります。 前半は見応えがありました。　言葉遊びと役者身体が噛み合っていたからです。　音楽も巧く溶けあっていた。　舞台に独特な力強いリズムが表れていました。　しかし後半の算数の話はつまらない。　言語と違い役者身体に絡んでいかない。　観客も加算減算そのことを考えてしまう。　ストーリーだけが浮いてしまった。　つまり終幕に言語に戻ったので持ち直したといえる。 劇団はこの作品を１２年間上演しているらしい。　安定感がある。　このためかオドロオドロしいところがみえない。　コミカルに傾き不条理が気化してしまった。 この劇場はマンション地下の空間を利用しています。　二列だけの客席は壁にへばり付いていて役者との距離も１メートルに近づく場面が多々ある。　あと３メートル離れていたら良い意味で客観的に観ることができたでしょう。 ＊板橋ﾋﾞｭｰﾈ2016｢ﾅﾝｾﾝｽはｱﾅｰｷｽﾞﾑである｣参加作品 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/75849