■舞台の感想を！

■作･演出:三谷智子,出演:文月堂 ■下北沢OFFOFFｼｱﾀ,2012.4.24-30 ■喪服での幕開きは昨年の流行である。　人物関係が見えない。　配られたチラシを後で覗いたらやはり相関図が出ていた。　それだけ複雑である。　そして舞台はチェーホフの末生りのような三人姉妹が登場する。 三女の結婚の話が中心になる。　長女と次女の別れ話がオマケで付いている。　これが面白い。　テレビのホームドラマの半年分を１時間半に凝縮した感じだ。 三女の婚約者が長女に許しを請う台詞、ハッキリ覚えていないが「生まれては死んでいく生き物だからこそ、生きている短い間は愛を大事にしたい」が演出家の一番言いたい場面なのだろう。　なぜなら長女であり演出家である三谷が反論しないからである。 婚約者は海星の研究をしているせいか背景には輪廻転生もみえる。　観終わった後は、良い意味でも悪い意味でも脳味噌が軽くなってしまう芝居であった。 *劇団ｻｲﾄ、 http://fumitsukido11.wixsite.com/fumitsukidou/kouen08

■作･演出:松井周,出演:劇団ｻﾝﾌﾟﾙ ■こまばｱｺﾞﾗ劇場,2012.4.20-5.6 ■いつもと比べるとちょっと狭い劇場ですね。　今回は関係を重視しているので狭くしたのでしょうか？　他の作品は存在にも傾いていたから広い舞台でも様になっていたようです。 息子が母から、その逆もあり、逃げられない関係です。　兄と妹の関係も同じです。　隣の女も多分死んだ息子から離れられないのでしょう。　昔からよくあることですが、現代はこれに介入する他者がいないので致命的になってしまうので厄介です。 「誰かの物語に組み込まれたり、自分の物語をかすめ取られる」ことを受け入れてもよいとおもいます。　この為にもっと気軽に人間関係を創りあげても、例えば家族は別に血の繋がりがなくても、よいのではないか？　 終幕に三組の新カップルが生まれたのは他者への感度を上げて気軽さを受け入れた結果とみました。　少しばかり安堵しました。　今回は人間関係の境界線を彷徨っている舞台のため久しぶりにいろいろ考えてしまいました。 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.komaba-agora.com/line_up/2012/04/sample/

■作:ｴﾘｱﾑ･ｸﾗｲｴﾑ,演出:宮田慶子 ■新国立劇場･小劇場,2012.4.23-5.20 ■過程が見えないで結論だけで成り立っている芝居ね。　マフムードがパン屋で働いている、ノラがマフムードを愛している、・・・、あらゆる行動がいつのまにか完了しているの。　彼らの心の推移を省いているからまるで事務作業を見ているようだわ。 そして多くの場面に対話が無いのよ。　独り言のようにも聞こえたしオリザ風に言えばこれは会話ね。　ハンスがセリフを忘れているような箇所があったようだけどこれは演出なのかしら？ 但しソーニャにナチスに協力したことを話す箇所、マフムードに爆弾テロの指摘をした箇所、この二場面は過程も不要だから少し緊張したけど。　でもこのためだけに２時間以上も演じたようにみえる。 舞台ではパン屋がパン屋に見えない。　職人の働く場所には見えないわ。　映像を被せた場面は冴えていたけど。　全体を通して４人の生活の匂いがまったく感じられない。　パレスチナ問題は一年ぶり(*1)だけど、より過激により遠くに行ってしまった感じよ。 ＊1、 ｢ｱﾗｲﾌﾞ･ﾌﾛﾑ･ﾊﾟﾚｽﾁﾅ,占領下の物語｣(2011年) ＊ﾁﾗｼ、 http://www.nntt.jac.go.jp/play/pdf/20000441.pdf

■振付:平山素子,出演:新国立劇場バレエ団 ■新国立劇場･中劇場,2012.4.21-22 ■題名の「Ａｇ +Ｇ」は原曲から来ているようだ。　ヴァイオリンはダンサーと物語をあからさまに選ぶ。　金属的衣装が錆ついてしまうような音楽だ。　重たい雰囲気も感じられるが、男性ダンサーの体格の良さや頭巾を被ったのも一因かもしれない。 倒れ方や彷徨い歩く姿など、日常よくみる振付で構成されている。　「Ｂｕｔｔｅｒｆｌｙ」はこれに青春が加わり音楽は軽くなっている。　しかしニ作品とも非日常へ向かわない。　このため観ていて肉体を解放できない。 最後の「兵士の物語」は生演奏がとてもいい。　しかし「ストランヴィンスキ・イブニング」のような物語に感動する強さがみられない。　三作とも疲労感のある後味だった。　演出家の言っているコンセプトが霞んでしまっている。 平山素子の演出はとても複雑だから、この疲労感が誰がどこから出しているか分からない。　ひょっとして観客のオレ！？ ＊ﾁﾗｼ、 http://www.nntt.jac.go.jp/ballet/pdf/20000461.pdf

■作:P･P･ﾊﾟｿﾞﾘｰﾆ,演出:川村毅,ﾃｨｰﾌｧｸﾄﾘ ■座高円寺,2012.4.18-22 ■父と息子の関係にパゾリーニ色が上手く重なっているから舞台に厚みがでているわ。　これで背景に湿度のあるイタリアの夏がもっと表現できていれば最高よ。 舞台の父親、手塚とおるは「レオン」のＧ・オールドマンにみえたり、画家に転身した時の横尾忠則であったり、神経症を演じる俳優や著名人たちを思い起こさせてくれてるわね。　とても似合っていた。 川村毅はパゾリーニに一番ピッタリする気がしてきたの。　それはパゾリーニに欠けている蒸し暑いユーモアがあるからよ。　これを持って生き返ったパゾリーニって素敵だと思うわ。　でも高橋由一の「鮭」では洒落にならない！ チラシを見たら「次は「ソドムの市」をやってくれ・・」って。　これはパゾリーニの最高傑作。　なぜなら父が「次の戦争のことを考える」その先のことが語られるからよ。　だから彼は殺されてしまったの。　この作品は大事にしまっておきたいから上演しないでネ。 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://za-koenji.jp/detail/index.php?id=627

■監督:ｱﾝ･ﾘﾝｾﾙ,出演:ﾋﾟﾅ･ﾊﾞｳｼｭ ■ﾋｭｰﾏﾝﾄﾗｽﾄｼﾈﾏ有楽町,2012.4.2-15(2010年作品) ■観ていながら、いま話題の灘中学校国語の授業「銀の匙」を思い出しちゃった。　一つの作品をよみきると全体がみえる。　若者たちが練習後「話すのが楽になった」と言っていたけど、「コンタクトホーフ」だと特に他者への接し方が変わるはず。 この作品は「自分を解放する」力がぎっしり詰まっているから余計にね。　終幕の本番場面はぎこちなかったけれど卒直な踊りでとても新鮮だった。　ピナの中で一番好きな作品だからこれを題材にしていると知った時はちょっと心配だったけどね。 ところでアンは風景の撮り方がヴェンダース「 ＰＩＮＡ 」とは違うわね。　走っているモノレールが写実そのもの。　ヴッパダール市内を旅行で歩いている感じよ。　ヴェンダースのモノレールは意識の作り物だから。 ＊映画COM、 http://eiga.com/movie/57608/

■作:蓬莱竜太,演出:栗山民也,出演:秋山奈津子ほか ■新国立劇場･小劇場,2012.4.2-15 ■雌と女の間のオンナの話である。　オンナはオトコと出会い、性交し、産み、育てる。　哺乳類からの歴史があるから強い。　社会のしきたりが崩れてもへっちゃらである。　このような芝居を観ると元気がでる。 借金１０００兆円も少子高齢化も問題ではない。　いくらでも解決案はある。　ハイパーインフレをおこす、大量の移民を受け入れる。　そして新しい関係、新しい国を作ればいいだけのことである。　これがオンナとオトコの歴史というものだ。 政治・経済は直接には触れていないが、観客が上記のように想像していける芝居である。　このような過激さを内蔵している芝居を上演した新国劇を少し見直してしまった。　もちろんヒロコの家族観に戻る可能性があるのもこの芝居が持っている曖昧さだが。マオは関係性を調整していて舞台にアクセントを与えていた。　タマエは本筋から離れない短いセリフで十分効果がでていたからハバネロやゲームは行き過ぎの感がある。 ＊NNTTﾄﾞﾗﾏ2011ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 http://www.nntt.jac.go.jp/play/20000440_play.html

■作・演出：徳尾浩司、出演：とくお組 ■シアタートラム、２０１２．３．２９－４．１ ■ http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage26416_1.jpg?1409185463 ■「深夜の市長」と聞けばコクのある物語が期待できます。　チラシも寺に黒服です。　早速行ったのですが、この劇場の席が埋まっていませｎ。　そんなに不人気なんでしょうか？　芝居はなんとＳＦでした。 バスに乗ったら数十年前？に戻ってしまった。　そこでは３０世紀からやってきた「市長」と言われる人がヤクザどうしを取り仕切っている。　そのあとを主人公が引き継ぐ話です。　過去と未来一人二役で、今流行りのパラレルワールドです。 しかしストーリーは盛り上がりません。　両世界の差異が、特に事や人を、描ききれなかったようです。　両世界のズレが実は核心的なことではなかったかもしれません。　原因は幾つか考えられますが、席を一杯にするには課題がありそうです。

■作･演出:小池博史,出演:ﾊﾟﾊﾟ･ﾀﾗﾌﾏﾗ ■北沢ﾀｳﾝﾎｰﾙ,2012.3.29-31 ■プレトークで「感じるまま楽しんでもらいたい」と言っていたがその通りの作品である。　日常の雑多な物や事で豊かに装飾している童話劇だ。　コミカルさがとても自然だ。　白に赤や金の衣装も素敵だ。　白雪姫の媚びない動きも親しみが持てる。 身体の拡張を欲張ると無機質性がでてしまう。　だから欲張らない。　このため飛躍できない。　しかしコミカルな道化的世界を進めたため身体の再拡張ができた。　結果として野生の思考に近づいた作品である。　解散公演の中で当作品が一番気に入った。場内で配られたチラシにもあるようにこの野生への接近をした途端解散することになってしまいとても残念である。　パパ・タラフマラが探していたものがここにあるから。　なぜなら舞台は野生の思考が故郷だから。 ＊劇団、 http://www.pappa-tara.com/

■作･演出:中村匡克,出演:ｽﾎﾟﾝｼﾞ ■ｻﾝﾓｰﾙｽﾀｼﾞｵ,2012.3.23-27 ■仕事上で嘘をついていなくても結果として嘘をついたことになる場合が少なからずある。　これを言い訳すると泥沼に落ち込む。　時が解決するまで待つしかない。　これは芝居だから最悪の方向に進み最悪の場面を迎えるが。 役者たちのセリフや動き、服装もしっくりしている。　喋り方に親しみもある。　芝居好きにもみえる。　青年団は理論的だがこの舞台は経験的なリアルさがある。　職業としてのヘアースタイリストや同僚や業者との対話、バイトの話にもそれが滲みでている。 劇的な感動は無いが充実感の有る芝居だった。　ところで席についたらビデオが上映されていた。　茂木健一郎のアハ体験のような映像なので一所懸命見ていたがなにも起らないで幕が開いてしまった。　アハ！ ＊CoRichｻｲﾄ、 https://stage.corich.jp/stage_main/26353

■作:竹内銃一郎,演出:松本修,出演:すまけい,劇団MODE ■座高円寺,2012.3.22-31 ■前景に枠が掛かっていて映画を見ている感じね。　舞台上の机や椅子が規則正しく並んでいる。　老監督と娘の軸の周りに細かい話を集め過ぎてテレビのホームドラマのようね。　これらの理由で舞台に躍動感が無いのよ。　３．１１の影響も。 でも老監督は生き生きしていてとてもいいわ。　キサイと呼ばれていたけど鬼才はパゾリーニよ！　小津や溝口の伝記を読むと強い拘りがあったようだから、この老監督の気持ちもわかる気がする。　Ｂ級の拘りだけどね。 老監督が死んだあとから舞台の澱みが消えてきた。　これはチラシにもあったけど演出家は作家を気遣っていたのよ。　終幕には気にしなくなってきた、でも時すでに遅し。 ■劇場、 https://za-koenji.jp/detail/index.php?id=606

■脚本:寺山修司,演出:高取英,出演:月蝕歌劇団 ■ｻﾞﾑｻﾞ阿佐谷,2012.3.21-26 ■ずいぶんスローなテンポね。　スローだから物語の隙間がよくみえる。　物語と歌の間にも。　しかしその隙間から寺山ワールドへ飛び出せない。　劇団が疲れているようにみえる。　遠くへ行く力が無い。 だから舞台で解説も多すぎる。　寺山の大事なメッセージをマイクを使って役者が演説のように喋るのもシラケルし。　この国がペストに罹っていることを知らないことは問題、でも福島原発の話は現実に引き戻されてしまった。 疫病は面白いテーマだからいくらでも時空を飛ぶことができるのに。　北の無い羅針盤は南へ向かっても結局は元に位置に戻ってしまう。　舞台も同じ。　こんなのいやよ。　もっと遠くへ行きたい！ ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/35280

■演出:ﾚｵﾆｰﾄﾞ･ｱﾆｼﾓﾌ,出演:東京ﾉｰｳﾞｲ･ﾚﾊﾟｰﾄﾘｰｼｱﾀｰ ■東京ﾉｰｳﾞｨ･ﾚﾊﾟｰﾄﾘｰｼｱﾀｰ,2012.2.3-5.27 ■列車内の青白い光の中の二人を凝視してしまった。　集中できる幕開けである。　そして赤い炎の暖炉に投げ込まれた札束をガーニャが拾えないで失神する場面も息を呑んだ。　観客席が２列で奥行きのない舞台は斑のある暗い光で深さを出している。 小説を知らないとムイシュキンがラゴージンやリザヴェータ、アグラーヤから何故に信頼を得られるのかが不可解なはずである。　しかもセリフをつっかえるムイシュキンを見てセリフも覚えていないのか！とみてしまうだろう。　本当にセリフを閊えたのか？ 感動した小説の映画化・舞台化を観るのはとても注意が必要だ。　過去に読んだ小説を思い出し舞台と重ね合わせて一層の感慨に浸ることも可能である、がしかし多くは最悪である。　読んで感動したら観ない、観て感動したら読まないのが原則である。 一部科白の喋り方が面白い。　心の思いをセリフに出す時、急に舞台から降りてしまったような日常的な喋り方になる。　これで観客も舞台から遠ざかってしまい緊張を戻すのに苦労する。　コンパクトにまとまっていてリズムのあるいい芝居だった。 ＊劇団、 http://tokyo-novyi.muse.weblife.me/japanese/pg560.html

■演出:石川耕士･阪東玉三郎,出演:阪東玉三郎･中村獅童 ■109ｼﾈﾏｽﾞMM横浜,2012.3.17-31 ■映画手法が良い方向に動いてくれないようです。　舞台が細かい描写に弱いのはわかりますが、山道の行脚はハイキングのようでシラケますし、夜更けの動物は想像力を萎れさせます。　なぜ舞台上演をそのままにしなかったのでしょうか？ そして女が僧を畜生にしなかった本当の理由が見えてきません。　難しいところですが玉三郎の微かな笑顔が、獅童の言葉が停止したような無関心さが原因かもしれません。　いい線までいってるのですが。 翌朝に男の説明で僧は女の正体を知るのですが、この重要な語りの場面に深みがありません。　ここが全体から剥離しているようにみえるからです。　この正体の雰囲気が物語全体に広がっていなかったためです。　女と動物の関係がペットのような感じですし。 玉三郎は「観終わった後に小説を読んだ時と同じ感想が現れればそれでよい」と言ってましたが、やはり小説とは違った感動を追わないと舞台の良さがでないのではないでしょうか。　これら問題点をどう解決したらよいか考えてしまうような芝居でした。 ＊ｼﾈﾏ歌舞伎第17弾作品 ＊作品ｻｲﾄ、 http://www.shochiku.co.jp/cinemakabuki/lineup/19/#sakuhin

■監督:ｹﾋﾞﾝ･ﾀﾝﾁｬﾛｰｴﾝ ■アラン・パーカーが怒っているようですね。　リメイクの件は聞いていなかったと。　それ以上にリメイク版は酷い内容です。　コクがありません。　学校の宣伝です。　広告を見ているようです。　残念です。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/54932/