■舞台の感想を！

■作･演出:山田由梨,音楽:金光佑実,美術:山本貴愛,衣装:小髙真理,出演:大竹このみ,田島ゆみか,青山祥子ほか,劇団:贅沢貧乏 ■東京芸術劇場.ｼｱﾀｰｲｰｽﾄ,2019.9.20-29 ■舞台は白床、小道具もシンプル、照明もブラックライトがあり美術に拘っているようです。　床に映像も映す。　ブラックライトは流行りですか？ スポーツセンターのヨガ教室が舞台です。　世間話が続いていく。　町に得体のしれない動物が出現したとか、大学院生の論文が書けないとか、欝の話や菜食主義者のＳＮＳとか・・。　小道具を組み合わせた役者の動きにリズムがあります。　動物を演じる役者二人の俊敏な動きが舞台をより活性化している。　 同棲？している口数の少ない清掃員二人が隠れ主人公のようです。　その男性モノは欲望を表に出さず黙々と仕事を熟している。　女性ヤエはそのようなモノを好いている。　 人間関係は浅く止めて余韻を残す方法を取っています。　深いところを想像できないことはない。　会話の中身を追っていくと社会の動きに繋がっていくからです。　規則性の有る、詩的で淡泊な舞台がそれをさせない。　面白い文体の芝居でした。　日常生活の中にある詩を思い出させるような舞台でした。 ＊劇場ｻｲﾄ、 https://www.geigeki.jp/performance/theater216/

■演出･出演:坂東玉三郎,出演:太鼓芸能集団鼓童,花柳壽輔ほか ■東劇,2019.9.27-10.17(博多座,2017.9収録) ■玉三郎は＜楽しい幽玄＞を創った。　「羽衣」「道成寺」「石橋」を繋げた構成だ。　鼓童の打楽器が前面に出ている。 先ずは「羽衣」を見て、何だこれは！？と唸ってしまった。　能のようで能ではない、歌舞伎のようで歌舞伎ではない、パントマイムにもみえる。　「羽衣」は能に近い舞が長いから違和感があったのだと思う。　しかし「道成寺」で俄然面白くなってきた。　白拍子が鼓童とリズムが同期しだした。　蛇のヌメッとした色艶も迫力がある。　続いての「石橋」の獅子舞は打楽器の豪快さを取り込んでいく。　５頭の連獅子（？）だ。 幽玄世界が激しいリズムで吹き飛んでしまったようにもみえる。　笛や箏が入ると和む。　コロスとしての地謡も動きが規則的すぎる。　しかし玉三郎の豪華な装束と舞がこのリズムを捕らえて見たことのない舞台を出現させた。　これを＜楽しい幽玄＞と名付けてもよい。 ＊ｼﾈﾏ歌舞伎特別編 ＊作品ｻｲﾄ、 https://www.shochiku.co.jp/cinemakabuki/lineup/41/

■作･演出:横山拓也,出演:辻凪子,枝元萌,田中享,橋爪未萌里,爪生和成 ■こまばｱｺﾞﾗ劇場,2019.9.13-23 ■シングルマザーとその娘、二人の失恋を描いた話です。　日常の出来事や心の動きを大阪弁がコミカルにしていきます。　声を出して笑うほどではありませんが、役者が喋っている間は観客は心から笑顔になっているのが分かる。　次の科白が待ち遠しい。　じゃりン子チエを一瞬思い出しました。　母は東京を知らないらしい。　でも風景の味付けはサッパリしています。　夏の暑さも母の職場も東京の下町と同じですね。  「もう夏や・・」。　天井に張めぐされている赤い糸が意味深です。 母は東京から来た会社上司が気に入ります。　大学に進学した娘は子供時代からの友達が好きだったことに気が付く。　そして母娘が相手から片思いだった言葉を聞かされるクライマックスがやってきます。　二人にとっては厳しい言葉です。 母の同僚が登場します。　上司はその同僚を見つめる場面が二度ほどある。　表情や仕草から上司はこの同僚が好きなんだと思いました。　これで後半のストーリーが想像できましたね。　・・しかし違った。 娘の友達は心が読めません。　彼は娘の前で（母の同僚との）失恋を話してしまう。　この舞台は母娘の心の襞まで表現できています。　上司と娘友達は、母と娘の些細な心の揺れを感じ取れなかったのでしょうか？　　彼らは好かれていることが分かっていたはずです。　母娘は言葉で巧く描かれているのに上司と娘友達は言葉で省いてしまった。　 作品の要である科白の鋭さに頼り切ってしまい、科白の無い時の表情や心の動きを疎かにしてしまったようにみえます。　客席からすすり泣きが多く聞こえましたが、心に刺さる素晴らしい舞台には違いありません。 ＊演劇ﾕﾆｯﾄiaku公演 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.komaba-agora.com/play/8496

■作:ｱﾘｴﾙ.ﾄﾞｰﾌﾏﾝ,翻訳:浦辺千鶴,演出:小川絵梨子,出演:宮沢りえ,堤真一,段田安則 ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2019.9.13-10.14 ■厳しい舞台です。　でもポーリーナ役宮沢りえが踏ん張りました。　それは彼女に血肉が付いてきたからだと思います。　でも作品が血肉を使わせてくれない。　結局は骨だけで勝負せざるをえない。　 主人公ポーリーナに拷問・強姦した医師ロベルトを私的裁判に掛けるストーリーです。　彼女はロベルトを捕らえますが、彼は最後まで白を切る。　彼女に拷問強姦をしたのか？　真相は分からない・・。 舞台は独裁政権下での出来事ですが、「身近な社会でも被害者が声をあげられないでいる事件や状況は山ほどある・・」（小川絵梨子）。　舞台は現代性暴力の告発まで視野に入れているので考えさせられます。 それにしても舞台は索漠としています。　ダイニングルームも冷たい。　宮沢りえが余計にキツク感じられます。　でも最後のカクテルドレスで逆転しましたね。　やっと血肉を通わせてくれました。　この後にストーリーを付け加えても芝居になりそうです ＊ｼｽ･ｶﾝﾊﾟﾆｰ公演作品 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/performances/shitootome20190910.html

■作曲:C.W.ｸﾞﾙｯｸ,指揮:ﾊﾟﾄﾘｯｸ.ｻﾏｰｽﾞ,演出:ｽﾁｨｰｳﾞﾝ.ﾜｽﾞﾜｰｽ,出演:ﾌﾟﾗｼﾄﾞ.ﾄﾞﾐﾝｺﾞ,ｽｰｻﾞﾝ.ｸﾞﾗﾊﾑ,ﾎﾟｰﾙ.ｸﾞﾛｰｳﾞｽ他 ■東劇,2019.8.19-20,9.17-18(MET,2011.2.26収録) ■１幕初め、イフィゲニアの歌唱で時間が遡り両親の殺害やギリシャ悲劇の多くの場面が脳裏に浮かび始めるの。　演出家ワズワースはインタビューでそのように仕向けたと言っていたわね。 コロス衣装が暖色系でブリューゲルの農民風景を思い出させてくれる。　ダンスもあるからよ。　でもそれは一瞬だけ、主人公たちの黒系衣装が物語に戻してくれる。　 ナタリ・デセイのインタビューがやらせ見え見えで楽しい。　スーザン・グラハム、プラシド・ドミンゴは共に風邪を引いているようね。　彼女はメゾソプラノでよかったと言っていた。 歌詞に反復が多いが振幅があるからリズミカルでない。　グルックは初めてだけど素朴の中に豊かさが感じられる。　牢獄や生贄台があるギリシャの中心は悲劇だけど周辺は長閑なはず。　どちらも取り込んでいた演奏に聴こえる。　姉と弟が再会した終幕のダンスもホッとさせてくれた。　スタッフ特に演出家がグルックを上手に料理した舞台だった。 ＊METﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ2010作品 ＊作品ｻｲﾄ、 https://www.shochiku.co.jp/met/program/s/2010-11/#program_0あるけど7

■演出:快快,脚本:北川陽子,出演:大道寺梨乃,野上絹代,山崎皓司,毒蝮三太夫(声)ほか ■神奈川芸術劇場.大ｽﾀｼﾞｵ,2019.9.8-15 ■電波ジャックされたラジオのＤＪ番組を体験するストーリーです。　ＤＪのように１曲ごとに話題が変わっていく。　オムニバスに近い。　そして場面の合間には曲ルイルイが流れていきます。 床下の骨組みが見える舞台でＬ字の客席になっている。　演奏や歌、ダンスが多かったのでフェスティバル会場にいるようです。　照明も張りがあった。　劇場の広さもちょうどいい。　 オムニバスの為か舞台は途切れる感じです。　間延びしています。　役者も素人のようなフリをする。　売れないコントを見ているようで一瞬ですがシラケる。　これらが独特な雰囲気を作り出していく。　客席に骨を回すのもバカバカしいが面白い。　 この雰囲気は好きなのですが、加えて寂しさについての話題が多かったので少し湿りました。　寂しさを科白で表さず空気感で表現できればより深まったと思います。　ところでＤＪの声が毒蝮三太夫とは、終わってからチラシをみて知りました。 客席には子供たちが多くて賑やかでしたが、間延びの雰囲気が尾を引いていたのでカーテンコールの観客拍手も力が無かったですね。　でも観た後に不思議感が身体に残りました。 ＊劇場ｻｲﾄ、 https://www.kaat.jp/d/louielouie

■著者:渡辺保,出版社:岩波書店 ■2019.7.25発行 ■柄本明の記事が朝刊で連載中である。　昨日、読んでいたら鈴木忠志演出「どん底における民俗学的分析」のことが詳しく書いてあった。　この「どん底・・」はタイトルの本「演出家鈴木忠志、・・」を読んだ直後だったのですぐに分かった。 鈴木忠志の舞台を初めて観た時の衝撃は忘れられない。　柄本も演劇の道に入るきっかけの一つになったはずである。　鈴木忠志は「理論・実践・教育・組織運営における代表的演劇人」（Ｗｉｋｉ）であることは今もかわりない。　それは「劇団創設・劇場創築・俳優創生の三つを＜一体＞にした第一人者」（菅孝行？）でもある。 しかしこの本は読み易くない。　１４作品を解説しているのだが舞台を観ていないと入り難い。　１４作品は以下の通り・・ １．どん底における民俗学的分析　２． 劇的なるものをめぐって 　３． 夏芝居ホワイト・コメディ 　４． トロイアの女 　５． バッコスの信女 （ディオニュソス？）　６．王妃クリテムネストラ　７．桜の園　８． リア王 　９． シラノ・ド・ベルジュラック 　１０． 別冊谷崎潤一郎 　１１． 帰ってきた日本 　１２． サド侯爵夫人（第二部） 　１３． 世界の果てからこんにちわ 　１４．人生の冬景色　 当ブログでは演出家の舞台をこれまで２６回（２０１０年以降、映像含む）載せている。 ＊書店、 https://www.iwanami.co.jp/book/b457230.html

■作:W.ｼｪｲｸｽﾋﾟｱ,演出:ｼﾞｮｰ.ﾋﾙ=ｷﾞﾋﾞﾝｽﾞ,出演:ｻｲﾓﾝ.ﾗｯｾﾙ.ﾋﾞｰﾙ,ﾚｵ.ﾋﾞﾙ他 ■ｼﾈﾘｰﾌﾞﾙ池袋,2019.9.6-12(ｱﾙﾒｲﾀﾞ劇場,2019.1.15収録) ■同じような作品名「リチャード三世」はよく上演される。　でも二世はあまり見ることができないわね。　舞台では２００２年シアターコクーンのベルリーナ・アンサンブルで、ライブビューイングでは２０１４年ＲＳＣが最後だった。　ＤＶＤでは「ホロウ・クラウン」等々があるけど見ていない。 密閉された戦艦内のような舞台だから緊張感が漂う。　今風のラフな衣装の役者８人は舞台に居続けるの。　おのずと科白に集中できる。　シェイクスピアの中でも詩的で科白密度が高いから尚更ね。　リチャードがボリングブルックに王冠を渡す直前からグッと面白くなる。　それはリチャードが王を失う理由が形式的だから。　そして王が王で無くなる心の揺れがこの作品の見所だから。　サイモン・ラッセルは体を掻く癖が又でていた。　「リア王」の時も気にかかったけど。　しょうがないわねぇ。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲｳﾞ2019年作品 ＊映画comｻｲﾄ、 https://eiga.com/movie/90571/

■作:W･ｼｪｲｸｽﾋﾟｱ,演出:ﾙｰﾌｧｽ･ﾉﾘｽ,出演:ﾛﾘｰ･ｷﾆｱ,ｱﾝﾇ=ﾏﾘｰ･ﾀﾞﾌ他 ■ｼﾈﾘｰﾌﾞﾙ池袋,2019.8.30-9.5(ｵﾘｳﾞｨｴ劇場,2018.5.10収録) ■演出家は挨拶で「核戦争後の風景ともいえる・・」。　核後の舞台作品は数多あるがナショナル・シアターもここに辿り着いたのね。　美術の出来栄えも良い。　ゲリラ調の衣装が似合う。　戦う場面が多いから科白も短く「マクベス」独特のリズムが生きていた。　夫妻も、特にロリー・キニアは言うことなし。　マクベスの心の揺れが性格や育った環境をも伴って直截に伝わってくる。 でも何かが不足している。　この理由を考えながら観ていたけど・・、たぶん国家や軍隊とマクベスの関係が薄い為だと思う。　正規軍は溶けてしまい国王への忠誠も信じられない核戦争後の世界だから？　ストーリーが生き残った地域のゲリラ抗争にしかみえない。　「英雄伝」「年代記」の史劇的悲劇から外れてしまったからよ。　でも現代的軍隊が登場しなかったのは嬉しい。　ＮＴ得意の軍隊はウンザリしていたの。　演出家の言う「詩的に描く」世界は出現したかな。　観終わった時、三人の魔女に操られるマクベスの人生が詩的にまとめられていたのは確かね。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲｳﾞ2019年作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/90565/

■W.ｼｪｲｸｽﾋﾟｱ,演出:ｻｲﾓﾝ.ｺﾞｯﾄﾞｳｨﾝ,出演:ﾚｲﾌ.ﾌｧｲﾝｽﾞ,ｿﾌｨｰ.ｵｺﾈﾄﾞｰ他 ■ｼﾈﾘｰﾌﾞﾙ池袋,2019.8.18-29(ｵﾘｳﾞｨｴ劇場,2018.12.6収録) ■作者はエジプトやローマに行ったことが無いと言っていたわね。　アントニーがレピダスにワニを説明する場面でもそれが分かる。　でもシェイクスピアの想像力が一杯詰まっている作品だわ。 俳優表現が大袈裟なせいか言葉が明快に伝わってくる。　ナショナル・シアターが推し進めたグローバル化の成果かしら。　でも良いとは言えない。　長い科白を喋る時の役者の持続力も必要ね。　ピーター・ホールの頃が懐かしい。　その中で唯一オクティヴィアは他作品から抜け出してきたような感じだった。　彼女の登場で流れが非連続になったのは確か。　アントニーとクレオパトラの体力演技で元に戻したけど。 すべて自前だと自慢していた衣装はなるほど素晴らしかった。　クレオパトラはともかくアントニーの巾のある白いパンタロンも素敵だったわよ。　エジプトとローマの遊びと仕事の舞台仕切りも面白い。　潜水艦のデッキは現代の戦争に繋げて観てしまう。　本物の蛇がクレオパトラに噛みつく場面はおもわず息を呑んでしまった。　クレオパトラとアントニーの、周囲に揉まれながら愛を形作っていく熱演は記憶に残せる。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲｳﾞ2019年作品 ＊映画comｻｲﾄ、 https://eiga.com/movie/90569/

■作:ｽﾀﾆｽﾜﾌ.ｲｸﾞﾅﾂｨ.ｳﾞｨﾄｷｪｰｳﾞｨﾁ,翻訳:関口時正,演出:赤井康弘,出演:山本啓介,赤松由美,葉月結子,気田睦ほか ■ｼｱﾀｰ.ﾊﾞﾋﾞﾛﾝの流れのほとりにて,2019.8.22-25 ■精神病院で詩人ヴァルブルクは患者として治療を受けている。　彼は「ここから逃げたい」！　そこに修道院シスター・アンナが現れる。　二人は愛し合っていく。　これを「愛と言ってよいのか」？　とちゅう担当医ブルディカルは治療方法の違いから精神科医グリーンに患者を譲ります。　グリーンはフロイト精神分析で患者を診るが、その過程でヴァルブルクは医師ブルディカルを殺してしまう。　それでもグリーンは患者が寛解していると判断し分析治療を続ける。　が、ヴァルブルクは自殺してしまう。　ここで幕かとみていたら、死んだブルディカルとヴァルブルクは再生しシスターと共に病院から逃げ出すというレボリューションが付いている。　・・！ 何と言ってよいのやら・・。　医師ブルディカルはフロイト派なのでしょうか？　でも役者の立ち位置や動き方、美術は申し分ありません。　実はバルテュスの絵を何枚も思い出しながら観ていました。　表面は違うが雰囲気は画家バルテュスの作品世界に近い。　その中でアンナ役赤松由美は他役者と違った世界にいるようにみえた。　パフヌーツィ役阿目虎南の動きは楽しい。　出身が違う俳優で固めると作品を揺さぶる面白さが現れます。 ＊日本･ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ国交樹立100周年記念事業作品 ＊ｻｲﾏﾙ劇団xｺﾆｴﾚﾆ共同作品 ＊CoRichｻｲﾄ、 https://stage.corich.jp/stage_main/81612

■脚本･演出:堀川炎,出演:石川彰子,中藤奨,堀川炎ほか,劇団:世田谷ｼﾙｸ ■こまばｱｺﾞﾗ劇場,2019.8.13-18 ■会社の事務室が舞台のようです。　それも工場らしい。　ストーリーは日常業務に沿って展開していく。　ラジオ体操や朝礼、企業理念唱和、節電・消灯、掃除。　防災訓練から始末書の書き方まで登場するとは・・。　２０世紀高成長時代の日本にも見える。　これだけの作業を並べて、作者も経験があるのでしょうか？ ここに外国人が入社してくる。　彼は不都合な業務規則に違和感を持ちます。　それは日本人の生き方にまで疑問を持つ。　時代が現代まで下りましたね。 この劇団は初めてです。　舞台の雰囲気が変わっている。　静かな演劇に入りますがどこか緊張感が漂っている。　科白が短い為それだけリアルに近づけるのかもしれない。　日常業務の行動に付随する言葉は短いですから。　それと役者が周囲を見つめる時の眼差しが効いています。　目付き鋭い。　観客を飽きさせない工夫が随所にみられる。　終幕の狂ったように踊りだすのもオチとしては申し分ない。　面白く観ることができました。 アフタートークがありました。　出席は堀川炎、宇吹萌（うすいめい）。　前作「春夏秋冬」と違いセリフ劇として今回は押し出しているようです。　宇吹は机の白だとか電灯などの美術も誉めていました。　そう、悪くはありません。　それと堀川自身のダンスもよかった、５秒くらいでしたが。　彼女の役者登場は久しぶりとのこと。　と言うのは平田オリザや宮城聰が良い顔をしないらしい。　その理由は聞き漏らしてしまった。　ところで全員がタブレット端末を持っているフリをしていたが分かり難い操作でしたね。　宇吹のこの秋のスズナリ公演作品を紹介して終わりました。 ＊青年団ﾘﾝｸ公演 ＊CoRichｻｲﾄ、 https://stage.corich.jp/stage/101012

■作:ｼﾗｲｹｲﾀ,演出:金守珍,出演:水嶋ｶﾝﾅ,いわいのふ健ほか ■下北沢.ｽｽﾞﾅﾘ,2019.8.13-18 ■「朴烈事件」を扱った舞台らしい。　無政府主義者朴烈とその妻金子文子が皇太子裕仁への爆弾暗殺を計画した事件である。　舞台は史実に沿って展開するが、主人公は金子文子だ。　チラシの「清水邦夫、シライケイタの女性像に金守珍が挑む！」もこれで納得。 １９２２年、朴烈との出会いから黒友会の結成、代々木借家での例会、著名人を集めての講演会開催、爆弾闘争による組織内不和、そして関東大震災までを描く。　文子は歌集から数句を詠み刑務所内での自殺で幕が下りる。 文子には虚無主義が混ざり合っている。　朴と同志朝鮮人は祖国独立の為に日本国家と戦う目的があった。　共に戦った文子は国家を何度倒しても同じであることに辿り着く。　日本国家が持つ闇を破壊しなければ主権人権の真の獲得は出来ないと考えた（ようにみえる）。　爆弾を誰に投げつけるかでこの違いが分かる。　朴は政府要所や百貨店などなどに、しかし文子は即座に天皇と答える。 幾つかの場面で貧しい文子の子供時代が挿入される。　彼女の骨のあるニヒリズムを育てた時代だ。　文子の子役が登場するがこれが心温まり詩情豊かにしていた。　タイトルの花簪は文子を女郎へ売るのに見栄えを良くする為に母に買ってもらったものだった。　日本の暑い夏を記憶している舞台だ。 ＊新宿梁山泊第67回公演 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/101736

■作:ﾏﾃｲ.ｳﾞｨｽﾆﾕｯｸ,演出:江原早哉香,出演:柳瀬太一,白根有子,高階ひかり他 ■中野.ﾚﾊﾟｰﾄﾘｰｼｱﾀｰKAZE,2019.8.10-12 ■オムニバスってとても好きなのよ。　物語の一つ一つは非連続だけど少しずつまとまっていくところがね。　まとまった何モノかは舞台上に居るような居ないようなところがある。　非連続を想像力で繋げるからよ。 ヨーロッパのどこかの街の海岸表通りから裏通りを歩いて再び表通りに戻ってきたようなストーリーだった。　街の遊歩者になった感じかしら。　そして水を張った床の効果が素晴らしい。　大潮の海に反射する光は別格ね。　また水を意識しないで演技をする場面も不思議な感じがでていた。　たとえば「傷」などに。　女優たちの棒読みのような喋りも詩的作品に合っていた。 反射する光を見ながら太田省吾の「水の休日」を思い出してしまったの。　この作品も水を張り卓袱台や座布団を置いて役者は水を意識しない演技をしていく。　置いた鞄を持ち上げると中に溜まった水が滴れ落ち、水面が揺れ強い光で乱反射する場面は忘れられない。 今日の舞台は想像や記憶が入り混じって当に「記憶の通り路」だった。 ＊東京演劇集団風第97回公演(ﾚﾊﾟｰﾄﾘｰ作品) ＊CoRichｻｲﾄ、 https://stage.corich.jp/stage/101958 ＊｢このﾌﾞﾛｸﾞを検索｣に入れる語句は、　江原早哉香

■作:清水邦夫,演出:金守珍,出演:三浦伸子,渡会久美子,清水美帆子,日下由美 ■下北沢.ｽｽﾞﾅﾘ,2019.8.8-11 ■女優二人が鏡の前で化粧をし続ける変わった舞台だった。　二人とは三浦伸子と渡会久美子。　渡辺美佐子の「化粧」を二人座って演じているような形だ。　二人は売れない女優の裏話に花が咲く。　プロンプターの話も多い。　そこに売れっ子女優（日下由美）が登場し科白の練習を始めるが最初はお互いが見えない（？）。　科白はチェーホフの「かもめ」や「三人姉妹」。　化粧の二人も昔覚えた科白を喋りはじめる。　「マクベス」や「斬られの仙太（？）」も入る。　次に若い女優（清水美帆子）が枕を持って登場し、（日下由美に向かって）ニーナ役を返してもらいたいと喧嘩になる。　・・。 化粧する二人は楽屋に住み着く幽霊らしい。　７０分を化粧し続けるだけの二人を観ているのは疲れる。　日下由美の科白にもあったが、そこが淀むからだ。　この淀みを取るにはどうしたらよいのか？　やはり言葉と肉体の両輪が同時稼働しないと梁山泊劇的感動は半減する。 ＊新宿梁山泊第66回公演 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/101619