■舞台の感想を！

■出演:舞蝶連,朱雀連,弁慶連,華純連,遊夏連,吹鼓連,美踊連,のびゆく連,飛鳥連,灯連,しのぶ連,花菱連(登場順) ■座高円寺1,2022.8.27-28 ■いつもの劇場で久しぶりの阿波踊りを観る。　両側に客席を設けた演舞場で全１２連が一連づつ８分前後で踊っていく。 子供が多い連、男女の比率や鳴り物の構成もそれぞれで多彩だ。　大太鼓を１０台も繰り出す連もある。　素人らしい振付の連も見うけられた。 劇場内で踊るので制約がある。　やはり人数の多さが決め手だ。　粗密の動きは考えたい。　特に密で踊る場面が必須である。　でないと締まりがでない。　楽しい９０分だった。 ＊劇場、 https://za-koenji.jp/detail/index.php?id=2744

■演出:早坂彩,脚本:山科有於良,出演:岡崎さつき,葵,丸山港都,劇団:ﾌｫｽﾌｫﾚｯｽｾﾝｽ ■演劇三昧･配信,(こまばｱｺﾞﾗ劇場,2020.11.29収録) ■変わった作品です。　「冬物語」の王妃ハーマイオニが不在だった１６年間を舞台にしているからです。　彼女は地下室でポーリーナとずっと住んでいた。　そこへ彫刻師がやってきて彼女の像を何体も彫るという話です。 ハーマイオニが王妃とは別人の態度をとるので反シェイクスピア系の作品かな？と観ていたが、途中から王妃らしくなっていく。　離れていた「冬物語」が再び近づいて来る面白さが有ります。　彫刻師の尽力が大きい。 その彫刻師は「冬物語」大好き人間らしい。　さいごに、彼が昔みた甘いハーマイオニを彫刻にする、まるで観音菩薩を彫るように。　そして彼女を「冬物語」に復帰させようと寄り添う。　そのように感じさせます。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/110468

■作･演出:古川健,演出:日澤雄介,出演:林竜三,渡邊りょう,浅井伸治ほか,劇団:ﾁｮｺﾚｰﾄｹｰｷ ■東京芸術劇場･ｼｱﾀｰｳｴｽﾄ,2022.8.24-27 ■主人公は陸軍大将松井石根。　彼は「日支提携・アジア保全を進めたが南京事件の責任を問われ極東軍事裁判で死刑・・」・・。　舞台は上海事件の１９３７年頃から死刑執行の１９４８年迄を回想形式で時代が語られる。　タイトルは彼の辞世の句から採ったらしい。　松井役林竜三が熱演でした。 彼の思想であるアジア主義が蒋介石に見放され、また部下にも反映されない苦悩が描かれる。　特に南京での部下の不法・略奪行為に彼は心を痛ませる。 脇道に逸れるが、私の伯父が昭南島で英軍捕虜になった時の話を思い出しました。　伯父は兵士から弁当を貰ったことがあり、その中にはビスケット等々と紙に包まれた煙草が２本入っていたことを興味深く話してくれた。　煙草の入った弁当が兵士に配られていたことに愛煙家の伯父は衝撃を受けたようです。　伯父は既に亡くなっています。 舞台でも兵站（へいたん、ロジスティクス）が話題になります。　日本軍兵士の食料は現地調達になっている。　これが最悪の結果を招く。　調達は軍では徴発だが、混乱してくると徴発は略奪へ強姦へそして殺人へと向かうからです。　「戦争の素人は戦略を語り、玄人は兵站を語る」。　日本軍はアジアで非道に振舞ってきたのがわかる。　なぜなら兵站、特に兵士の食料、を軽んじていたから。　南京事件も同列です。 兵站を論ずる芝居ではないのですが、主人公松井石根の思想が戦場の物欲に飲み込まれてしまった。　悔恨で振り返っても生々しい核心に辿り着くのは大変です。 ＊劇場、 https://www.geigeki.jp/performance/theater307/t307-2/

■演出:山口茜,ﾄﾞﾗﾏﾄｩﾙｸ:ｳｫﾙﾌｨｰ佐野,出演:福角幸子,高杉征司,芦谷康介ほか,劇団:ﾄﾘｺ･A ■こまばｱｺﾞﾗ劇場,2022.8.20-23 ■「へそは胎児の口だった・・」。　此の世に生まれる迄はとても大事だったが今では不用になってしまった。　臍はもはや無用の長物なのか？ 舞台がお寺とは意味深ですね。　此岸と彼岸の境界のためいろいろな人が集まる。　はたして作務の永山や隣に住む女和江など境界にいるような人が登場します。 そこへ住職の次女一家が寺を引き継ぐことになる。　次女の仕事は仲人業らしい。　俄然物語が騒がしくなる。　寺に居候する和江や永山を結婚させようとする。　結婚は無用を有用にすることです。　「結婚は幸福になることではない！」「結婚は妥協だ！」。　次女の言葉にもそれが表れている。　彼女の夫も結婚観は保守現実的ですね。 もう一人、境界人に加えるのは寺の住人である長女です。　彼女は先天性脳性マヒらしい。　役者として自然体で舞台に馴染んでいました。 結局、次女とその夫はこの寺を出ていくことになる。　寺の住人達は無用から別れさせようとする次女の偽善を見破っていたようです。 この芝居を観る直前に偶々「現代優生学の脅威」という本を読んだが、舞台をみながら思い出してしまいました。　本の感想は Twitter に投稿済。  ＊劇場、 http://www.komaba-agora.com/play/12719

■作･演出:夏井孝裕,出演:米田敬,佐藤晃子,木村圭吾ほか,劇団:reset-N ■演劇三昧･配信,(SPECE EDGE,2016.7.1収録) ■白い壁際に小さなスペースを空けただけの舞台。　近くまで観客が迫っている。　役者７名が交互に登場する、ほぼ対話が主の科白劇です。 切羽詰まった人間関係を話し合っているようにみえる。　自殺や殺人場面もある。　抽象的ですが科白のイメージは想像できます。　水分を抜き取った干物（ヒモノ）にしたような言葉に聴こえる。　でも背骨はしっかりしていました。　息抜感が無い。　日常のようにみえるが、次元が違う創造の戯曲世界とでも言うのでしょうか？　受賞作品だけあって科白の匙加減がいい塩梅でした。　緊張感が濁っていたのは映像のせいかもしれない。 ＊第四回(1998年)劇作家協会新人戯曲賞受賞作品 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/74610

■脚本:古川健,演出:日澤雄介,出演:岡田篤,今里真,東谷英人ほか,劇団ﾁｮｺﾚｰﾄｹｰｷ ■東京芸術劇場･ｼｱﾀｰｲｰｽﾄ,2022.8.17-9.4 ■舞台は１９５０年頃？　政府機関で働いていた同輩が飲み屋に集まり戦時を振り返る話です。　その組織名は総力戦研究所。　彼らは戦争シミュレーションを仕事にしていたらしい。　その成果は１９４１年８月に首相官邸で発表された・・。 彼らは飲み屋で模擬実験を再現する。　政府・軍のトップ、たとえば近衛文麿・松岡洋右・東條英機の役に彼らはなり切る。　しかも場面ごとに役が入替る。　次々と劇中劇が展開していく面白い構造です。 研究所は戦争必敗の結論を提出していたのだが・・。　なぜ戦争を止められなかったのか？　「日露戦争でも・・、しかし勝った・・！」。　東條の言葉です。 途中で「帰還不能点」が何かわかりました。　それは南部仏印進駐の是非です。　政府が進めてきた近視眼的な外交政策が軍部の保身、つまり石油・ゴムの資源獲得、を許してしまった。　この進駐で米国は対日石油全面禁輸に踏み切り、そのまま日本は真珠湾攻撃へと突き進む・・。 ２０世紀史としての興味が尽きません。　現代でも形を変えて繰り返していることを認識させてくれる。　飲み屋の女将の夫が研究員だったこと、ナビゲータとしての彼女の立ち位置がよかった。　でも終幕の私的場面は付け足しの感じがしないでもない。　幕の下ろし方が難しい作品です。 ＊劇場、 https://www.geigeki.jp/performance/theater307/t307-3/

＊ｻﾞ･ﾛｰﾘﾝｸﾞ･ｽﾄｰﾝｽﾞ主演の□2作品を観る。 □ﾛｯｸﾝ･ﾛｰﾙ･ｻｰｶｽ ■監督:ﾏｲｹﾙ･ﾘﾝｾﾞｲ=ﾎｯｸﾞ,出演:ｻﾞ･ﾛｰﾘﾝｸﾞ･ｽﾄｰﾝｽﾞ,ｼﾞｮﾝ･ﾚﾉﾝ,ｻﾞ･ﾌｰ,ｴﾘｯｸ･ｸﾗﾌﾟﾄﾝ,ｵﾉ･ﾖｰｺ他 ■Bunkamura･ﾙｼﾈﾏ,2022.8.5-(ｲｷﾞﾘｽ,1968.12収録) ■サーカス小屋でのライブイベントらしい。　途中、空中ブランコが数分映し出される。　でもサーカスとの融合はみえない。　観客にカラフルな同じマントを着させたのも頂けない。　背景は最低だ。 前半はザ・フーやジョン・レノン、オノ・ヨーコが登場する。　レノンやヨーコは癖のある歌唱を披露する。　ヨーコはパフォーマンス系丸出しだ。 後半はストーンズが登場し数曲歌う。　「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」「悪魔を憐れむ歌」の２本が最高だ。　最期にミックを囲んで「地の塩」を歌う。　労働者階級を意識した終幕にみえる。 □ﾁｬｰﾘｰ･ｲｽﾞ･ﾏｲ･ﾀﾞｰﾘﾝ ■監督:ﾋﾟｰﾀｰ･ﾎﾜｲﾄﾍｯﾄﾞ,出演:ｻﾞ･ﾛｰﾘﾝｸﾞ･ｽﾄｰﾝｽﾞ ■Bunkamura･ﾙｼﾈﾏ,2022.8.5-(ｲｷﾞﾘｽ,1965作成) ■１９６５年アイルランド・ツアーを撮ったドキュメンタリー作品である。　当時のストーンズメンバーそれぞれが新鮮だ。　色あせていない。　この時期は絶頂期だったこともある。　アイルランドの風景や人々との交流をふんだんに取り込んで作品としても上出来である。 ＊ｻﾞ･ﾛｰﾘﾝｸﾞ･ｽﾄｰﾝｽﾞ結成60年記念&ﾁｬｰﾘｰ･ﾜｯﾂ追悼公開作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/96784/

■作:ｽｰｼﾞｰ･ﾐﾗｰ,演出:ｼﾞｬｽﾃｨﾝ･ﾏｰﾃｨﾝ,音楽:ﾚﾍﾞｯｶ･ﾙｰｼｰ･ﾃｲﾗｰ,主演:ｼﾞｮﾃﾞｨ･ｶﾏｰ ■TOHOｼﾈﾏｽﾞ日本橋,2022.8.5-(ﾊﾛﾙﾄﾞ･ﾋﾟﾝﾀｰ劇場,2022年収録) ■「最後の決闘裁判」（リドリー・スコット監督）を偶々４月に観ていた。　ジョディ・カマーは覚えています。　マッド・デイモンとアダム・ドライバの激しい決闘場面に隠れてしまったが。 今回の事件は決闘まで行かない。　裁判まで、しかもカマーの一人舞台です。　職業弁護士から性的暴行被害者に変わっていく彼女の熱演で２時間は一気通貫です。 暴行か否か！？　親しい友人でも性行為はしたくない！　主人公テッサは無理やり行為へ向かう相手に抵抗するが・・。　早速、弁護士事務所の同僚を訴えるが裁判では負けてしまう。　被告の立証が困難！？　制度に無意識的な男性優位が見え隠れしている為です。　「男性客は考えてくれ・・」とインタビューで言っている。 性行為での同意とは何か？　お互い幸せな気分になることが前提条件でしょう。　拒否があるのに強制するのは暴行にあたる。　夫婦間でも同じです。　気持ちよく楽しみたいものです。　　 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲｳﾞ作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/97501/

■出演:観世清和,福王茂十郎,福王和幸ほか ■国立能楽堂,2022.7.28-30 ■天野文雄のプレトークを聞く。　・・夫婦の別離と再会の物語である。　金春禅竹作の女狂物を、しかも前場がある本来の形で上演しよう！　禅竹は狂女ものが少ない。　これが企画概要である。　岩本社業平と橋本社実方の関わり方、東下り、御手洗川付近の地形、過去の評価などなど・・、３０分ほど話す。 前場を付けたので上演は１００分を越える。　さすが後半は集中が鈍ってしまった。　しかし面白い。　シテ役観世清和の貢献が大きい。　彼の動きと声は無駄を削いで淡々としている。　一挙一動に目を見張った。　劇的と言ってよい。 新作に近いと手垢が付いていないので素直に向き合うことができる。　これは囃子、地謡そして観客も同じだ。　気持ちがいい。 プレトークでも話題になったが佐成謙太郎や田中充の「男女の情の切なるものがない」「・・冗漫な長編」の評価も当たっている。　しかし前場を付けると厚みが増すのは確かだ。　寝不足を避けて客席に座る作品と言える。 ＊国立能楽堂七月特別企画公演

■作･演出:坂手洋二,出演:鴨川てんし,川中健次郎,猪熊恒和ほか,劇団:燐光群 ■ｽｽﾞﾅﾘ,2022.7.15-31 ■前半はコロナで公演中止になってしまった。　再予約をする。　当日清算は払戻も不要だ。　単純システムの良さだろう。 場内を見渡すと男性７割、内６０歳以上が６割と言ったところか？　ひどい混みようだ。　ハイカラな女性が開幕直前に入ってきたが、ダラッとした観客の姿を見るや否や、そそくさと逃げて行ってしまった。　暑いので自宅に居るような姿も何人かいる。　慣れない客には酷な光景かもしれない、幕が開けば気にならないが。 その幕が開いてすぐに唐十郎の舞台に引きずり込まれる錯覚に陥ってしまった。　ゴミ袋の中で役者が吐く科白や聴こえる音楽が唐風だったからだ。　しかも徐々に山崎哲風に収斂していく・・。　ゴミ教団というカルト系を登場させたからだろう。　面白い出足だった。 不満な点は、駅ホームで人を殺してしまった？女とその周辺にまとまりが無かった。　物語の本流に無理やりくっ付けたようにみえる。　現実レベルが他と違うからだ。 「・・２１世紀まで３９１２日」の科白があったので初演が１９９０年頃と知る。　いま演出家の挨拶文を読むと「千石イエス」「天皇葬儀」「オウム真理教」「坂本弁護士失踪事件」などなど。　そこに「リア王」を被せてゴミ問題を論じている。 古臭さが漂っていたが、教団のパパと娘たちのゴミ対話、その行方は現代そして未来をも射程に入れている。　面白い物語だった。　帰りは新しくできた下北ミカンをブラブラする。 ＊第35回岸田國士戯曲賞受賞 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/156845 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、坂手洋二　　･･検索結果は9舞台.

■作曲:ﾌﾞﾚｯﾄﾞ･ﾃﾞｨｰﾝ,指揮:ﾆｺﾗｽ･ｶｰﾀｰ,演出:ﾆｰﾙ･ｱｰﾑﾌｨｰﾙﾄﾞ,出演:ｱﾗﾝ･ｸﾚｲﾄﾝ,ﾌﾞﾚﾝﾀﾞ･ﾚｲ,ｻﾗ･ｺﾉﾘｰ他 ■新宿ﾋﾟｶﾃﾞﾘｰ,2022.7.15-21(ﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場,2022.6.4収録) ■「ハムレット」のオペラは初めて、しかも幕が開いて「生きるべきか死ぬべきか」の一声で始まり・・、それにしても音楽が忙しい。　雑音が混じっている？　このため歌詞が聴き難い。　気にかかる。 指揮者のインタビューを聞いて疑問が解決したの。　金属棒やバネを使い、石どうしをぶつけたり、ペットボトルを潰す音を取り入れているらしい。　またピット内に合唱団員を少数配置し破裂音などを担当させ、会場横にも楽器を置き立体的にしている。　ずいぶん凝っているわね。 でも物語りの展開はよかった。　主要な約１０場面をほぼ独立に繋ぎ合わせていくからテンポがある。　数場面が過ぎてから調子に乗ってきたわよ。　ハムレット役アラン・クレイトンは道化的な動作を取り入れている。　演技派と言える。 原作から外れる箇所は、ローゼンクランツとギルデンスターンが英国にも行かず終幕までカウンターテナーでスパイスを効かせていたことかしら。　それと、旅芸人の得意な科白が「生きるべきか死ぬべきか」だって！ オペラというより演劇を観たような後味が残る。　理由の一つに音楽が雑音のように聴こえ背景に退いてしまったから。　生舞台ならここまでなかったはずよ。　でも記憶に残る「ハムレット」になりそう。 ＊METﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ2021作品 ＊MET、 https://www.shochiku.co.jp/met/program/3761/

■原作:鹿沢信夫,演出:鈴木忠志,出演:加藤雅治,内藤千恵子,塩原充知,劇団:SCOT ■YouTube･配信,2022.5.27-(利賀大山房,2022.3.19収録) ■この作品は３人の役者が座りっぱなしで動きも少ない。　このため映像にした時の欠点が少ない。　配信を決めた理由だろう。　特に科白がビシビシと脳味噌を刺激する。　声が優先されるからだ。 この舞台は２０１５年に吉祥寺で観ている。　生舞台では身体五感を働かせるのでもっと生々しかった記憶がある。　芳川鎌子の恋愛の行方が胸に迫ってくる。　映像でも劇的感動は弱まらない、但し醒めた気分が強いが・・。　脳味噌で処理する割合が多いのかもしれない。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/129653

■作:井上ひさし,演出:栗山民也,出演:保坂知寿,安藤聖,山﨑薫ほか,劇団:こまつ座 ■NHK･配信,2022.7.3-(紀伊国屋ｻｻﾞﾝｼｱﾀｰ,2022.4.21収録) ■「河上肇が登場しない井上ひさしの「貧乏物語」」です。　１９３４年春、ト書から河上肇は治安維持法違反で獄中にいることが分かる。　彼の家族、妻と娘そして女中たちで物語が進められていく・・。 官憲は河上肇に転向を迫るため、説得から拷問まであらゆる手を使い妻や娘に近づいてくる。　しかし彼女たちはそれを撥ね返す。　「監獄はお寺だと思え！、牛鍋は出ないが・・」。　ユーモアある説得で河上肇に転向を留めさせようとする。　女中たちの身の上話や明るい行動が湿り気を寄せ付けない。　この明るさは権力と対峙する時の必要条件でしょう。 平等についての問題点も論じられ河上肇の思想の一端が窺える。　貧困を如何に無くすか！？　１９３４年はそのまま現代に繋がっていますね。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/122533 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、栗山民也　　･･検索結果は18舞台.

■作曲:R･ﾜｰｸﾞﾅｰ,指揮:ｾﾊﾞｽﾃｨｱﾝ･ｳﾞｧｲｸﾞﾚ,演出:宮本亜門,出演:清水勇麿,清水宏樹,山下浩司ほか,合唱:二期会合唱団,演奏:読売日本交響楽団 ■東京文化会館･大ﾎｰﾙ,2022.7.13-17 ■この作品は「インディージョーンズ」や「猿の惑星」そして「マトリックス」を思い出しながらいつも観てしまう。　今回は「２００１年宇宙の旅」や「ゲド戦記」まで広がってしまった。　でも聖杯や指輪、己自身を探し求めるのはワーグナーが元祖だからしょうがない。　魔法使いクリングゾルを倒す２幕まではグイグイ引き込まれてしまった、これもいつもの通り。　３幕は形式的な宗教色でカッタルイけどね。　 宮本亜門の演出は楽しい。　なんと現代の美術館が舞台なの。　絵画や彫刻が物語に入り込む仕組みになっている。　「キリスト磔刑」が数十枚もぶら下がっていたがもっと分散させるのが面白いとおもう。　それでもワーグナーは強い。　風変わりな演出背景でもワーグナーは気にしない気にならない。　そしてパルジファル役伊藤達人のテノールが若々しい。　クンドリの橋爪ゆかを含め主要歌手は役割を十二分に発揮していたと思う。　今回は特にクンドリの立ち位置について色々と考えさせられたわ。 公演は５時間。　ワーグナーは集中力を最大に持っていくから疲れない。　しかも観た後もハイな状態がづっと続くからよ。 ＊二期会創立70周年記念公演 ＊ﾌﾗﾝｽ国立ﾗﾝ歌劇場共同制作公演 ＊二期会、 http://www.nikikai.net/lineup/parsifal2022/index.html

■原作:M作曲･ﾒｰﾃﾙﾘﾝｸ,作曲:C･A･ﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰ,指揮:大野和士,演出:ｹｲﾃｨ･ﾐｯﾁｪﾙ,出演:ﾍﾞﾙﾅｰﾙ･ﾘﾋﾀｰ,ｶﾚﾝ･ﾌﾞﾙｼｭ,ﾛﾗﾝ･ﾅｳﾘ他,管弦楽:東京ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団 ■新国立劇場･ｵﾍﾟﾗﾊﾟﾚｽ,2022.7.2-17 ■ドビュッシーの舞台と言えば「牧神の午後」かな、でもオペラは初めて。　錯綜する時間のなか、全てが未完のまま揺れ動いていく音楽と物語の流れに身動きがとれなくなってしまった。　それはメリザントの分身？を登場させ、逆歩きで時間を遡上し、しかも暗幕で周囲を隠した小さな舞台に視線を集中させて緊張感を高めていたからよ。　ペレアスの内面が見えないから不安も募る。　そして三角関係の結末だけが近づいて来る・・。 ここで演出家のインタビューを読む。　「ドビュッシーは・・、テキストは追加の楽器であり・・、楽器の音と語音を区別しない・・」。　なるほど納得。　「メーテルリンクにチェーホフの影響がみえる・・」。　たしかに。　「メリザンドが夢を見ている設定にした・・」。　演出家は考え抜いたと思う。　しかし神経質なところがでてしまった。　もう少し図太く構えてもよかった。　そうすれば、美術が面白いから、絵画的な感動もしっかり現れたはず。　それでも象徴主義的な原作・音楽・美術を一つにして閉じ込めた稀有な舞台だったことは言える。　この雰囲気はなかなかのものね。　楽しかったわよ。 ＊NNTTｵﾍﾟﾗ2021ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/opera/pelleas-melisande/