■舞台の感想を！

□ｺﾞｰｽﾄ･ﾗｲﾄ ■演出:ｼﾞｮﾝ･ﾉｲﾏｲﾔｰ,音楽:F･ｼｭｰﾍﾞﾙﾄ,演奏:ﾀｳﾞｨｯﾄﾞ･ﾌﾚｲ,出演:ﾊﾝﾌﾞﾙｸ･ﾊﾞﾚｴ団 ■NHK.WEB,2021.4.19(ﾊﾞｰﾃﾞﾝ･ﾊﾞｰﾃﾞﾝ祝祭劇場,2020.10.8-10収録) ■ゴースト・ライトとは公演が無いときに舞台を照らすためのライトを指す。　この作品も等身大の電気スタンドが一つ置かれている。　今は天井に蛍光灯を付けることが多い。 ・・舞台端ではピアノ奏者がシューベルトを弾き続ける。　ダンサーたちは分散しテクニックを披露しているような動きを見せる。　衣装もほぼバラバラだ。　数名がシンクロする場面はある。　開始３０分くらい経つとデュオが多くなる。　感情のやりとりがみえてくる。　この演出家らしい愛情表現だ。　曲ごとに場面とダンサーが入替る。　でも後半になっても雰囲気は変わらない。　カラフルを抑えた統一感のある衣装が増えてくるが。　そのままゴースト・ライトは静かにフェードアウトする・・。 カーテンコールでは７０人近いダンサーが挨拶をしたが出退回数も多かったのでもっと少なく感じた。　この舞台はノイマイヤー２０２０年９月の新作らしい。　舞台上のダンサーが分散していたのはコロナ禍の為だろう。　振付は起伏がなく平坦な流れで練習風景をそのまま洗練させたような舞台だった。　心身が落ち着き心地よい観後感が残った。 ＊ﾊﾝﾌﾞﾙｸ･ﾊﾞﾚｴ団、 https://www.hamburgballett.de/de/spielplan/stueck.php?AuffNr=501389 □ｸﾞﾚｰﾄ･ｺﾞｰｽﾄ ■演出:ﾖｱﾝ･ﾌﾞﾙｼﾞｮｱ,出演:津川友利江,ｴﾘｰｽﾞ･ﾙｸﾞﾛ他 ■NHK.WEB,2021.4.26(ﾊﾟﾘ.ﾊﾟﾝﾃｵﾝ,2017.10.3収録) ■タイトルにゴーストが付いていたのでついでに観る。　ダンスかと思いきやパフォーマンスのような内容だ。 力学を駆使した道具たとえば、起き上りこぼし、回る円盤、トランポリンなどを利用してパフォーマーが演技をする舞台である。 散文詩のようなト書が入るが身体と古典物理学の宇宙観を論じているようだ。　ゴーストはパンテオンつまり霊廟の関係から来ているのかもしれない。　機械的な道具からくる古臭い感じがいい。　どこか長閑さもある。 ＊NHK、 https://www.nh...

■原作:今敏,台本:土屋理敬,演出:藤田俊太郎,出演:松岡昌宏,ﾏｷﾀｽﾎﾟｰﾂ,夏子ほか ■新国立劇場.小劇場,2021.5.6-30 ■「・・緊急事態宣言発出に伴う政府等の要請を受け、以下の公演を中止することとしました。　・・5月2日(日)～11日(火)　演劇「東京ゴッドファーザーズ」（11日のシアタートークも中止といたします）」 前半のチケを購入したので宣言に当たってしまった。　昨年から続く購入後の中止はこれで３１本目。　１年たっても何も変っていないわね。 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/play/tokyo-godfathers/

■作･演出:横山拓也,出演:尾方宜久,異儀田夏葉ほか,演劇ﾕﾆｯﾄiaku ■三鷹市芸術文化ｾﾝﾀｰ･星のﾎｰﾙ,2021.4.17-25 ■断片が少しずつ繋がっていきながら・・、やっとパーティ場面で全体がみえました。　人物相関が朧気ながら理解できたと言うことです。 子供時代のちょっとした悪戯で視力を失ってしまった話です。　その子供は歳をとると被害者と加害者になってしまうのだろうか？　大人になっても子供時代の責任を問う人がいる。　厳しいですね。　舞台でも意見が分かれる。 片目を失明した大沢潤は気にかけていない。　そして加害者（？）の金森君子は気にかける。 君子の心は分かります。　でも潤の内心は分かりません。　彼は大人として振舞った？　いや彼はこの事件を凍結し子供のままにしたのです。　大人として論じるのを止めたのです。　舞台上の潤の些細な動作、声の調子からもそれが読み取れます。 子供時代は人生の宝物としてそっとしまっておく。　もちろん痛みも一緒にです。　しまっておく幸せを潤は知っているのです。 ＊第26回OMS戯曲賞佳作受賞作品 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/111235

■作:W･ｼｪｲｸｽﾋﾟｱ,演出:ﾃﾞｳﾞｨｯﾄﾞ･ﾙｳﾞｫｰ,出演:ｵｰﾗﾝﾄﾞ･ﾌﾞﾙｰﾑ,ｺﾝﾄﾞﾗ･ﾗｼｬﾄﾞ他 ■松竹ﾌﾞﾛｰﾄﾞｳｪｲｼﾈﾏ.WEB,2021.3.26-(ﾌﾞﾛｰﾄﾞｳｪｲ,2013.9.16収録) ■昨年夏に映画館で上映した作品だがＷＥＢで配信中と知る。　演出がルヴォーなので観ることにした。　今年１月の「 シラノ・ド・ベルジュラック 」が面白かった為である。　ＷＥＢ配信が多いのはコロナ禍のお陰かな？ やはり、ルヴォーは期待に答えてくれた。　一言でいうとムラ・ムダ・ムリが感じられないから。　しかも分かり易い。　科白量が多いのにもかかわらず熟れている。　なぜロミオとジュリエットが死に向かっていくのか論理的にも納得できる。　当作品の入門用に持って来いにみえる。　プロが作った舞台である。 ロミオがバイクに乗って登場するのも若者が多い観客好みになっている。　仮死状態のジュリエットのベッドが宙吊りになって場面をまたぐのもスムーズな進行だ。　エイドリアン・ノーブル風なところもある。　コスパの良い舞台にもなっていた。 ブログを書きながら、「ブロードウェイ・システム」の存在を考えてしまった。　前回のシラノと今回のロミオは共通しているところがある。　それは明快かつ明解な舞台だったから。　ブロードウェイ作品はこれら表現がシステムとして確立しているのでは？ ＊松竹ﾌﾞﾛｰﾄﾞｳｪｲｼﾈﾏ、 https://broadwaycinema.jp/_ct/17440064

■出演:鈴木忠志,ﾃｵﾄﾞﾛｽ･ﾃﾙｿﾞﾌﾟﾛｽ,ｴﾚﾝ･ﾛｰﾚﾝ,ﾛﾊﾞｰﾄ･ｳｨﾙｿﾝ,劇団SCOT ■YouTube,2021.2- ■コロナ禍の為か映像配信が多くなった。　ＷＥＢサイトに今年掲載された劇団ＳＣＯＴ関連のドキュメンタリー映像３本を観る。 ショベルカーや除雪車に乘って雪かきをしている鈴木忠志の姿を映す。　コロナ禍下での挨拶。　ひんやりする空気に薄青い空の色、雪に反射する眩しい光がいいわね。　次に鈴木メソッドの練習風景、あいだに６作品の断片映像が挟まれているの。　インタビューは３人、・・ロバート・ウィルソンは若い！？ 「ニッポンジン」を含め映像を見ていると様式美学の鋭さがより伝わってくる。　動作と科白、つまり身体と声が映像では時間軸に沿って共鳴が起こるようにみえる。　でも劇場で観るとそうはならない。　たぶん様式への共鳴が舞台では空間軸に出現するから。　ここが映画と舞台の感動の違いだとおもう。　映画はリズムが大事ね、ドキュメンタリーだからまぁどうでもいいけど。 ＊YouTube、 https://www.youtube.com/watch?v=PTDA9_6EY9M

■作:三好十郎,演出:演出:上村聡史,出演:伊達暁,瀬口寛之,小泉将臣ほか ■新国立劇場.小劇場,2021.4.6-25 ■天狗党と言えば漫画？で知ったのが最初かもしれない。　時代劇は台詞を当時の言葉に近づけるか否かで印象が変わってくる。　今回は幕が開いて１０分間は役者が何を喋っているのか聞き取れなかった。　方言が入れば尚更です。　しかし慣れるのも早い。　言葉とは不思議ですね。　それとチャンバラ（剣術）場面が多いのも楽しい、舞台では舞踊に近いが。 主人公仙太は百姓から博徒に流れ、次に天狗党に参加し切込み隊長となりタイトルの如く斬って斬られながら時代を走っていく。　仙太は百姓寄りの正義は持つが水戸浪士加多の尊王攘夷から距離を置いているようにみえる。 その中で仙太のカネの扱い方が面白い。　お妙に持ち金２０両すべてを恵む場面、罪悪がみえない賭場荒らしをする、周囲の同士からカネを集め女に渡すのは並外れた行動にみえる。　女に惚れていたのは分かるが、仙太にとってカネは天狗のような妖怪魔物だと承知していたのでは！？　それは贈与に似たものかもしれない。　しかし天狗党は違った。　天狗党が天狗ではないことを仙太は見抜いていたのでしょう。　終幕、彼は＜天狗探し＞を止め百姓に戻っていく・・。 ＜天狗＞の二つの意味、鼻高々の出来星か、妖怪魔物か、を加多と仙太の行動から寄り道をしながら観ました。　歴史を取るか、仙太の人生（天狗探し）を取るか、両者が上手く練れていたと思います。 ＊NNTT演劇2020ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/play/kirarenosenta/ ＊追記・・周りの席で米沢唯の記事を読んでいる客が多いのに気が付く。　彼女がダンサーということは知っていたし舞台も観ている。　なぜ彼女が演劇に？　気になったので帰りにプログラムを買った。　なんと彼女の父が有名演出家だったとは驚きです。

■演出･美術･衣装:ﾔﾆｽ･ｺｯｺｽ,指揮:高関健,演奏:東京ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団 ■新国立劇場･ｵﾍﾟﾗﾊﾟﾚｽ,2021.4.4-8 ＊次の□2作品を観る. □夜鳴きうぐいす ■原作:ﾊﾝｽ･ｱﾝﾃﾞﾙｾﾝ,台本･作曲:ｲｰｺﾞﾘ･ｽﾄﾗｳﾞｨﾝｽｷｰ,出演:三宅理恵,針生美智子,伊藤達人ほか ■・・山水画のような風景の中を舟を走らせる漁師と鶯の訪れの１幕は緊張感を引きずるがどこか長閑。　２幕はその真逆で都市風景の皇帝宮殿が現れる。　ハリボテ感が楽しい。　でもロボット鶯を操縦している仮面ライダーには驚き！　目が釘付けになり元に戻るのが大変よ。　３幕の空に漂う大凧のような死神に再び驚き！　これも同じ。　漁師の声が山水に響き静けさを取り戻し幕が下りる・・。 山水と都市、漫画（仮面ライダー）と宗教（死神）の対比が尋常ではない。　しかしストラヴィンスキーのパロディはこの対比をものともしない。　さすが新音楽ね。　漁師や鶯は聴きごたえがあったがやはりこの二人は風景かな？　物語を進めるのは皇帝ただ一人、しかも歌唱の量も質も与えられない。　この作品の上演を見ないのは主役のいない構造にある。　逆に想像力でいくらでも面白くできる作品かもしれない。　 □ｲｵﾗﾝﾀ ■原作:ﾍﾝﾘｸ･ﾍﾙﾂ,作曲:ﾋﾟｮｰﾄﾙ･ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ,出演:妻屋秀和,井上大聞,内山信吾ほか ■盲目とは？肉体と精神の統合とは？等々いろいろ考えさせられる舞台だった。　字幕が充実していたこともあるわね。　２０１５年ＭＥＴで観た時は強い宗教性を感じた記憶がある。　それは淡々と時間が進む強さと言ってよい。　今回はその強さは無い。　時間が乱れる感情重視にみえる。　たとえば父と娘の愛情が歌唱に表れていた。　二人の声は心に響いたわよ。　終幕の歓喜の高揚もね。　美術は「夜鳴き鶯」と違い平凡だった。　やはりチャイコフスキーだと博打ができない？ ＊NNTTｵﾍﾟﾗ2020ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/opera/iolanta/ ＊2021.4.8追記・・劇場 の「 小さなお客様向けのあらすじ」をみて、はたして仮面ライダーや大凧死神の登場した理由が分かった。　作品が童話だったこともあらためて思い出したわよ。　小さな客は何人か見たけどスタッフもここまで気を配るとは大変ね。

■作:ｴﾄﾞﾓﾝ･ﾛｽﾀﾝ,演出:ﾄﾞｩﾆ･ﾎﾟﾀﾞﾘﾃﾞｽ,出演:ﾐｼｪﾙ･ﾋﾞｭｲｴﾙﾓｰｽﾞ,ﾌﾗﾝｿﾜｰｽﾞ･ｼﾞﾗｰﾙ他 ■Bunkamura.ﾙｼﾈﾏ,2021.4.2-8(ﾘｼｭﾘｭｰ劇場,2017.7.4収録) ■活気ある弾けるような舞台裏を映す出足場面が素晴らしい。　さすがコメディ・フランセーズか？　馬蹄形の劇場もなかなかのものだ。 しかし舞台は、今年初めに観た ブロードウェイ版 のような易しさが無い。　隙間から楽しさが伝わってくるのだが・・、フランス語が母語でないと面白さが味わえないのかもしれない。　科白が多いと字幕問題はいつものことだし、ローカルな知識も必要だ。　再びシラノが遠くなってしまった。 演出家や役者のインタビューが途中に入る。　この舞台では調理場を含め豊かな美術が目に留まったが、小道具係の物持ちの良い手作りの世界が紹介されていたので納得。 コロナ禍でライブビューイングが流行っているがフランスはオペラ座の上映しかない。　今回のように演劇系も一つ欲しいところだ。 ＊ｺﾒﾃﾞｨ･ﾌﾗﾝｾｰｽﾞinｼﾈﾏ ＊映画com、 https://eiga.com/movie/94700/

■作･演出:平松れい子,企画:近藤強,出演:折笠富美子,近藤強,根本江理ほか ■ｱﾄﾘｴ春風舎,2021.3.31-4.4 ■アマチュア無線はＳＮＳの元祖かもしれない。　しかも媒体が声のため舞台に馴染む。　また電話ではワイヤレスマイクを多用している。　このように、相手の見えない対話が続くと異化効果が現れますね。　役者たちの抽象性ある動きも効果を高めて面白い。 幕が開き、土砂災害で妻を失った夫と、夫を失った妻の交流が始まる。　二人は不明の相手を探している。　男は土砂をかき分け妻を探し、女は無線を介して夫に連絡しようとする・・。 途中で謎が溶けてくる。　不明の妻は子供を見殺しにして精神を病んでいたらしい。　災害現場から彼女の遺品がみつかり、冷たく当たっていた妻への反省が男に募ってくる。　また不明の夫が突然登場し、災害直前に妻へ離婚を申し込んでいたことが語られる。　無線機を介しての妻の言動は離婚を受け入れられなかった為ですか。　終幕、男と女は残骸の供養をして過去のしがらみを捨て新しく生きようと踏み出す・・。 二組夫婦の対称性を重視し過ぎて物語に無理が出たようにみえます。　妻への反省、夫からの離婚がどこか突飛な感じがしました。　詰め込み過ぎて、男と女の心の流れが途切れてしまった。　良く出来ている形を崩すのも悩ましい。　作者は内容より形式の優位性を求めているようです。 久しぶりのアトリエです。　内壁が新しくなり照明も取り替えたようです。　建物や出入口はそのままだが別の劇場に居るようでした。 ＊青年団若手自主企画vol.85近藤企画 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/110915

■音楽:ｶｰﾙ･ｵﾙﾌ,演出:熊川哲也,美術:ｼﾞｬﾝ=ﾏﾙｸ･ﾋﾞｭｲｯｿﾝ,指揮:井田勝大,出演:関野海斗,高橋裕哉,小林美奈ほか,舞団:Kﾊﾞﾚｴ,歌手:今井実希,藤木大地ほか,演奏:ｼｱﾀｰｵｰｹｽﾄﾗﾄｰｷｮｰ ■Bunkamura.WEB,2021.3.29-(ｵｰﾁｬｰﾄﾞﾎｰﾙ,2021.2収録) ■合唱団に取り囲まれながらダンサーたちが踊る舞台になっている。　カメラも一緒に動き回る。　自ずと観客も舞台上にいる感覚が得られる。　見応え抜群である。　「ライブを超える芸術体験！」とはこのことか？ 歌詞付きの特典プログラムから物語の流れを掴むことができた。　約１時間で２５章（曲）と細かく分割されているので演劇に近づく。　この作品は２０１４年、 デヴィット・ビントレー版 をみて衝撃を受けたが、今回は演劇的要素が振付にも塗りこめられている。　演劇バレエと言える。　もちろんバレエの面白さは申し分ない。　画質・音質も良い。　伸びのあるスケール感は映像で観るように作られた作品のため可能になったのだろう。　 ＊劇場、 https://www.bunkamura.co.jp/orchard/lineup/21_carmina_burana/

□Danae,振付:貝川鐵夫,出演:木村優里,渡邊峻郁 □かそけし,振付:島地保武,出演:酒井はな,森山未来 □Butterfly,振付:平山素子,中川賢,出演:五月女遥,渡邊拓朗 □極地の空,振付･出演:加賀谷香,吉崎裕哉 □Let's Do It!,振付･出演:山田うん,川合ﾛﾝ □A Picture of You Fallingより,振付:ｸﾘｽﾀﾙ･ﾊﾟｲﾄ,出演:湯浅永麻,小尻健太 (以上6作品を上演) ■新国立劇場.小劇場,2021.3.26-28 ■６品揃ってデュエットとは珍しい。　コロナ禍の為かな？　気に入った舞台は「Ｂｕｔｔｅｒｆｌｙ」。　速い動きと遅い音楽が共振し脳味噌をピクピクさせてくれる。　流れに隙が無くプロ仕様の出来栄えである。　霊魂や輪廻転生は感じられず、どういう訳かアメリカの雰囲気に浸れた。　もう一つ挙げるとすれば「Ｄａｎａｅ」。　バレエのテクニクを取り入れ奇をてらわず、音楽に寄り添うが支配されず余裕のある動きがいい。　振付家貝川鐵夫は角が取れてきたようだ。　以上２本、どちらも音楽との相性がよかった。　ダンスを観る喜びが訪れた。 「かそけし」と「極地の空」は大友家持と天守物語の語句が解説にみえる。　前者はコミックな動きやギター演奏が楽しい。　後者も演奏付きだが近代以前の日本の恋愛を描いているようだ。　どちらも照明が邪魔をしていた。　照明！　「Ｌｅｔ’ｓＤｏＩｔ！」も何故かアメリカを思い出す。　アームストロングだから？いや、ダンサーの表情や衣装からだ。　「ＡＰｉｃｔｕｒｅｏｆＹｏｕＦａｌｌｉｎｇ」はテキストのことクリスタル・パイトのことなどを考えている間に終わってしまった・・。 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/dance/fauns-and-nymphs/

■台本･作曲:ﾘﾋｬﾙﾄ･ﾜｰｸﾞﾅｰ,指揮:城谷正博,演出:ｹﾞｯﾂ･ﾌﾘｰﾄﾞﾘﾋ,出演:村上敏明,秋谷直之,長谷川顕,ﾐﾋｬｴﾙ･ｸﾌﾟﾌｧｰ=ﾗﾃﾞﾂｷｰ,小林厚子,池田香織ほか,演奏:東京交響楽団 ■新国立劇場･ｵﾍﾟﾗﾊﾟﾚｽ,2021.3.11-23 ■指揮者と主要歌手の全てが交代する舞台になってしまった。　ジークムント役決定ニュースを聞いたのは半月前の３月１日、それも１幕と２幕で歌手が代わるの。　この日の客数は７割かな？　５時間を越える長さを含めコロナ禍での公演は大変ね。　ホワイエでの飲食も無し。　休憩は４０分が２回もあるから近くのマックへ行ってお茶を飲んだわよ。 こういう状況では舞台に強引に入り込んでいかないとだめ。　女性歌手、ジークリンデとブリュンヒルデがこの劇場に似合った歌唱で聴きごたえがあった。　ヴォータンは終幕で失速状態かしら？　日本人歌手は体が小さいからどっしり構えていたほうが良い。　ちょこちょこ動きまわったり日常動作を多くするとだめね。 いつもの感動に浸れなかったけど、ワーグナー自身の人生や当時の様相がみえる作品の為いろいろなことを考えながら観てしまった。　ところで岩山の火は煙にＬＥＤで炎の映像をあてて作るらしい。　アトレ２月号に書いてあったが、本物の火と見分けがつかなかった！ ＊NNTTｵﾍﾟﾗ2020ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場ｻｲﾄ、 https://www.nntt.jac.go.jp/enjoy/record/detail/37_019234.html

■演出:井出茂太,音楽:原摩利彦,舞団:ｲﾃﾞﾋﾞｱﾝ･ｸﾙｰ ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀｰ,2021.3.12-14 ■黒衣装で統一の１０人のダンサーは、なんと！マスク姿で登場です。　先月観た「 ハムレット 」の二の舞になるのでは？　でも途中で外したのでホッと安心しました。 タイトルの「義務」ですが、チラシに「決められた様にしか動けない私・・」「自然と反く事しかできない私・・」とある。　義務という言葉は思いつかなかった。　井出茂太の動きをみると「慣性」をいつも考えてしまうからです。　意識と無意識の比重の違いはあるが、義務と慣性は似ている。 上演１時間でしたが後半からリズムに乗ってきましたね。　久しぶりのイデビアン・ダンスを堪能しました。 舞台には短冊カーテンが天上から下がっている。　それが動いて舞台を横に縦に仕切ったりする。　何もない舞台がまとまりました。　でも透明なカーテンはダサい感じですか。　ところで音楽と音響がいつもと違っていた。　クリアです。　ダンサーの動きにも敏感に対応している。　こんなにも音響が良い劇場とは知らなかった。　反して照明はチョット・・でしたね。　ミラーボールも中途半端な動きだった。　黒系の衣装・美術だと照明は大変ですね。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/performances/202103gimu.html

■監督:ﾏｲｹﾙ･ﾊﾟｳｴﾙ他■演出:ﾏｼｭｰ･ﾎﾞｰﾝ,■音楽:ﾊﾞｰﾅｰﾄﾞ･ﾊｰﾏﾝ,出演:ｱｼｭﾘｰ･ｼｮｰ,ｱﾀﾞﾑ･ｸｰﾊﾟｰ他 ■厚木kiki,2021.3.13-26(ｻﾄﾞﾗｰｽﾞ･ｳｪﾙｽﾞ劇場,2020.1収録) ■パントマイムで物語が進みバレエで舞台が広がる。　時空の共演だ。　マシュー・ボーンの到達点と言ってよい、それはスキが無いという意味で。　前回の「 ロミオとジュリエット 」と違い丁寧な仕上がりだ。 主人公ヴィクトリア役アシュリー・ショーは子供のようなしなやかな動きでボーンの斬新作品に親しみを連れてくる。　硬直で毛色の違うアダム・クーパーとの相性もいい。 舞台の展開は申し分ない。　ロンドン、パリ、モンテカルロ、・・そしてイースト・エンドの労働者向け劇場の描写は最高、しかも回転する緞帳が観客側から、舞台のあらゆる方向からみることができ、立場を越えて作品を吟味できる。 観ながら「赤い靴」のストーリーを知らなかったことを思い出した。　作品はそれを咎めない。　物語を想像できる自由度があった。 渋谷での上映を見逃してしまい厚木まで行ってきた。　１９４８年版の映画はみていない。　物語りに比重を置いた作品と聞いている。　比較によいかもしれない。　暇を見つけて観ようと思う。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/94397/ ＊2021.3.20追記・・忘れていたが１９４８年の映画は観ていた。　このブログにも感想を載せていた。　「 赤い靴 」(監督:ﾏｲｹﾙ･ﾊﾟｳｴﾙ他,1948年作)。

■原作･演出:平田ｵﾘｻﾞ,作曲:細川俊夫,指揮:ｹﾝﾄ･ﾅｶﾞﾉ,出演:ｽｻﾞﾝﾈ･ｴﾙﾏｰｸ,藤村美穂子,ﾍﾞｼﾞｭﾝ･ﾒｰﾀ他,演奏:ﾊﾝﾌﾞﾙｸ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管弦楽団 ■NHK.WEB,2021.3-(ﾊﾝﾌﾞﾙｸ歌劇場,2016.1.24-27収録) ■平田オリザの名前があったので観る。　・・バレリーナだった主人公クラウディアは東日本大震災の津波で夫と息子を失ってしまった。　息子が亡くなったことを今でも受け入れることができないでいる。　彼女には義理の姉ハルコがいる。　夫は日本人だったようね。　そこへ元ダンスパートナーのシュティファンが訪ねる・・。 歌詞は詩的で静かだが力強い。　歌唱もそれに沿って進む。　ドイツ語の中に仏教用語が多く登場する。　例えば灯篭、彼岸、念仏、極楽浄土、そして南無阿弥陀仏・・。　お辞儀をする場面も多い。　日本式の立礼なの。　この動作が舞台を清めて魂を鎮める象徴にもみえる。 後半、放射線防護服に身を包んだ村人たちが墓参りに向かおうとしている。　津波で亡くなった人々の死体の状況が詳しく語られる。　子供は生きている！？　クラウディアは発狂しつつも、目の前には不気味で静寂な海が重く横たわっているだけ。　彼女は息子が亡くなったことを受け入れることができたのか？　・・。 あらためて東日本大震災を振り返ってしまった。　舞台には鎮魂の強さが感じられた。 ＊NHK、 https://www.nhk-ondemand.jp/goods/G2021112286SA000/