■舞台の感想を！

■ 演出:P･ﾗｲﾄ,指揮:B･ｸﾞﾙｰｼﾞﾝ,出演:N･ｵｼﾎﾟﾜ,C･ｱｺｽﾀ,ﾛｲﾔﾙ･ﾊﾞﾚｴ団 ■ｲｵﾝｼﾈﾏ 系,2014.1.28(ROH収録) ■ 去年のロイヤル・バレエは「安定」で今年は「挑戦」なのかしら？　今年は新鮮だけど不安定感のある舞台が多いわね。　全世界を相手にするのは大変ということね。 オシボワは体調が悪いのかしら。　二幕は似合うけど、一幕から顔も青白いし見応えがない。　農村の娘にしてはちょっと痩せすぎかもね。　アコスタは余裕が有り過ぎ。　この二人の差が舞台に現実を招き寄せてしまいリズムに乗れない。 感情表現もイマイチよ。　特にオシボワのオデコの皺は無くすこと。　そしてそろそろ新しい演出家で上演してね。 ＊英国ﾛｲﾔﾙ･ｵﾍﾟﾗ･ﾊｳｽ2013ｼﾈﾏｼｰｽﾞﾝ作品

■ 演出:小野寺修二,出演:ｶﾝﾊﾟﾆｰﾃﾞﾗｼﾈﾗ ■ 新国立劇場･中劇場,2014.1.23-26 ■ 「 ノーラ 」から方向転換しているの？　ダンス的感動は押し寄せて来ない。　ダンスというよりコント風パントマイムね。　出演者５人中二人が役者だったけど、このような内容ならダンサーより役者の方が一枚上手にみえる。 舞台の道具も過剰、しかもシマリのない中劇場でアンバランスだわ。　この中劇場では演技に出入りするまでの歩数が有りすぎてシマリがなくなるの。　この歩数はマイムでも致命的よ。　デラシネラは小空間で密度の高い舞台を創るほうがいいと思うけど。 でも「ノーラ」 のどっちつかずは解消している。　次回はダンスの離見の見を観たいわね。 ＊NNTTﾀﾞﾝｽ2013ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.nntt.jac.go.jp/dance/performance/140123_001624.html

■ 振付:金森穣,空間:田根剛,音楽:ﾄﾝ.ﾀｯ.ｱﾝ,衣装:三原康裕,堂本教子,出演:NOISM1 ■ 神奈川芸術劇場･ﾎｰﾙ,2014.1.24-25 ■キレとコクが有り素晴らしい。　振付も新鮮です。　リーダー金森穣とメンバーの十分な意思疎通が舞台に現れています。 小道具に凝る舞踊団ですが、今回は半透鏡プリズム？を応用した衝立を中央に立ててダンサーを＜分散＞させています。　しかも舞台後方にも観客席があるとは！　このため舞台奥の動きはよく見えない。 衝立の効果は疑問です。　集中力が衝立の動きに分散されてしまうからです。　全体が見えない不安不満もあります。　途中のスローテンポな場面が面白かったのはこの反動でしょう。　小道具抜きでダンスをしっかり見せてくれたからです。 しかし後半のダンサーの重なりあう蠢きや、黒タイツ黒スーツの近未来的な衣装での男女間の求め悩める姿は現代人の行く末を暗示しているようです。　深みのある表現を詰め込んだ舞台で満足しました。　これはノイズム流「春の祭典」ですね。 ＊劇場、 http://www.kaat.jp/detail?id=32269#.UuMSdNKAZxB

■ 作:ﾆｰﾅ･ﾚｲﾝ,演出:熊林弘高,出演:中嶋朋子,中村美貴,田中圭 ■ 新国立劇場･小劇場,2014.1.13-26 ■ http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage38979_1.jpg?1451773403 ■ チラシも読まないで劇場へ向かったのでストーリーに面食らいました。　聴覚障害者の弟ビリーと吃音者の兄ダニエルのいる家族の物語です。　ピアノをダイニングテーブルにするくらいですから音楽が深く関わっているのでしょう。 愛しているを手話で表現できるの？　この科白の質問がよくわかりません。　愛というのは言葉以外も係わるものですから。　他の暴力的とも言えるビリーへの質問も、ひょっとして自分も同じようなことするだろうと身に詰まされながら観ていました。 前半は状況説明から抜け出せません。　問題は後半です。　突然ビリーがヘソを曲げます。　言葉の遣り取りからくる人間関係に苛立ったのでしょう。　兄ダニエルとシルビアとの三角関係も考えられますが。 次になんとダニエルの吃りが始まります。　突飛すぎます。　ダニエルとビリーの人間関係の深いところがよくみえなかったので一層の混乱です。 聴覚や吃音障害を音楽と関連させ身体化するのかと観ていましたがあてが外れました。　終幕へ行くほど音楽が遠のいてしまったからです。 舞台には言語至上主義が見え隠れしています。　ビリーはこの主義に潰されてしまいましたが、ダニエルはこれから逃げようとしたのでは？　吃りはこの主義からの逃亡です。 リップリーディングや、生まれた時からの障害か人生途中からの障害者かの違い等々、興味を持って観ることができました。　題材は面白いのですが、しかし兄弟二人は冗長表現が有り過ぎて心の深みを読み取れなかった感があります。

■ 指揮:J･ﾚｳﾞｧｲﾝ,演出:R･ｶｰｾﾝ,出演:A･ﾏｴｽﾄﾘ,S･ﾌﾞﾗｲｽﾞ,A･ﾐｰﾄﾞ ■ 新宿ﾋﾟｶﾃﾞﾘ,2014.1.11-17(MET,2013.12.14収録) ■ 人間の三欲である酒・食・性すべてが喜劇へ向かっていくベクトルは強力で楽しかったわ。　そして巨漢の肉体が振動し歌手間で共鳴している舞台は素晴らしかった。　指揮者も演出家もヴェルディをこよなく愛している結果ね。 １幕はレストラン、２幕はバー、そして３幕はダイニングのお酒とご馳走で一杯。　千点以上の小道具が歌手を新鮮に修飾していた。　馬まで登場してホッとさせるところはさすがロバート・カーセン。 一転して３幕後半の星空の公園、そして饗宴へと澱みのない流れは言うことなし。　まさにヴェルディの総決算だわ。　「世の中すべて冗談、みな道化・・」がとても効いていたのは最高のファルスタッフということね。　正月疲れが吹き飛んでしまったわ。 ＊METﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ2013作品 ＊主催者ｻｲﾄ、 http://www.shochiku.co.jp/met/program/s/2013-14/#program_04

■感想は、「 いまだ知られざる寺山修司－わが時、その始まり－ 」

■ 監督:伊藤俊也,出演:田中泯 ■ｲﾒｰｼﾞﾌｫｰﾗﾑ,2013.12.14- ■ 田中泯の肉体はモンスーンの湿気を持っていない。　それは存在のあり方にも影響する。　彼の舞台では存在と非存在が交互に現れる。　 観客は彼の身体を意識するが直ぐに忘れる。　そして再び彼の身体を意識する。　湿気が無いので観客の意識に粘りつかない。　しかしそれだけでは説明できない。　彼は時空を伸縮させながら忍び寄って来るのだ。 これは監督伊藤俊也と舞踏家田中泯の二人の人生を重ね合わせている作品にみえる。　女が登場するが母なのかもしれない。　二人の時代は戦争と母親で括られるのだろうか？　 舞踏を観る面白さは少ない。　監督の意向が強い作品である。 ＊YouTube予告、 https://www.youtube.com/watch?v=Tl39Ot9ZP54

■ 監督:ﾓｰｶﾞﾝ･ﾈｳﾞｨﾙ,出演:ﾀﾞｰﾚﾝ･ﾗｳﾞ,ﾒﾘ･ｸﾚｲﾄﾝ,ﾘｻ･ﾌｨｯｼｬ,ﾀﾀ･ｳﾞｪｶﾞ,ｸﾗｳﾃﾞｨｱ･ﾘﾆｱ ■ﾙ･ｼﾈﾏ,2013.12.14- ■ 父が牧師で聖歌隊に籍を置いた人が多いのね。　彼女たちはステージ中央に立つことを目的としているようだけど本心は見えなかったわ。　米国の舞台業界に翻弄されている姿が先立ってしまうからよ。　それと監督が業界を深追いしなかったから。 メインに立つ必要条件として自分で作詞作曲ができること。　十分条件として時代の流れに乗れること。　それにしてもドキュメンタリは裏切らないわね。　６０年代からの四半世紀にバックコーラスの流れが一つ追加されてこの時代がより豊かになった感じだわ。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/79202/

□ ルル 　　演出:ｼﾙｳﾞｨｳ･ﾌﾟﾙｶﾚｰﾃ,劇団:ﾙｰﾏﾆｱ国立ﾗﾄﾞｩ･ｽﾀﾝｶ劇場　　　 □ あの記憶の記録 　　演出:日澤雄介,出演:劇団ﾁｮｺﾚｰﾄｹｰｷ □ 駆込ミ訴へ 　　演出:三浦基,劇団:地点 □ 材料カエサル 　　演出:杉浦千鶴子,劇団:ﾗﾄﾞﾏﾏﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ □ わが友ヒットラー 　　演出:倉迫康史,出演:ORT-D･D □ ＭＹ ＦＡＶＯＲＩＴＥ ＰＨＡＮＴＯＭ 　　演出:橋本清,音楽:涌井智仁,出演:ﾌﾞﾙｰﾉﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ □ 毛皮のマリー 　　演出:高野美由紀,出演:劇団☆A･P･B-Tokyo □ もう風も吹かない 　　演出:平田ｵﾘｻﾞ,劇団:青年団 □ ノーラ 　　出演:tgSTANﾃｨｰｼﾞｰｽﾀﾝ □ ピグマリオン 　　演出:宮田慶子,出演:石原さとみ,平丘大ほか ＊並びは上演日順。　 選出範囲はこのブログに書かれた作品。　映像は除く。 ＊ ｢2012年舞台ﾍﾞｽﾄ10｣

■ 作:北村想,演出:寺十吾,出演:ｼｽ･ｶﾝﾊﾟﾆ ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2013.11.29-12.28 ■ 慌ただしい年末に一息つくことができました。　舞台美術は懐かしさのある漫画ですね。　ズバリ吹き出しも描かれているとは！？　そして黄村先生の科白が６０年代の風景を蘇らせます。　サルトルとボーヴォワール、学生運動と同棲・・。 先生が８人の愛人を持っているとは驚きです。　三舞理七の調べで愛人とは言えないことも然もありなん、でしょ。　先生の弱さはわからないこともないのですが、これでは太宰治や夏目漱石にも引っかかりません。 しかし先生のこのような弱さからのグッドバイは希望があります。　傾いた塀や電柱、おでんの屋台、そして茜の歌とギターは一瞬テント芝居を思い出させてくれました。　温燗を飲む場面は毎回ツバを飲み込んでしまいましたね。　ホットした後味でした。 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://setagaya-pt.jp/theater_info/2013/11/post_347.html

■ 作:平田ｵﾘｻﾞ,演出:宮城聰,出演:SPAC ■ 静岡芸術劇場,2013.12.14-23 ■ 今流行りの「武士の家計簿」「武士の献立」で見るような管理部門が舞台。　その浅野家で家の将来のことを面白可笑しく議論するの。 舞台では切腹という台詞を軽々しく喋っていたけどその心情がよく見えない。　就職や子供の塾通いの話と切腹や籠城の話が混在している所が面白いけどね。　先日、狂言切腹の「一命」を観たけど、もはや切腹を知らない武士が多いということかしら？ 観ていて日本の死刑制度も考えてしまったの。　敵討ちが形を変えて存続しているみたい。　今でも日本人は敵討ちから逃げられないのね。 ところで一力茶屋の踊りは雑だったけど楽しかったわ。　気楽に観れたけどいつもの身体的感動は少ない芝居だった。　平田オリザと宮城聰の微妙な差異がリズムを壊してしまったのかもしれない。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/49355

■ 演出:鈴木忠志,劇団:SCOT ■ 吉祥寺ｼｱﾀｰ,2013.12.12-16 ■ 様式をより前面に出してきたようにみえる。　もはや現代能に近い。　このため物語力が弱くなっている。　病院という設定もそうだ。　チラシに陳腐化しているとあったが。　シェイクスピアも遠のいた。　フランス王国やドーヴァ海峡はもはや記号である。 これらに代わり親子・兄弟の家族関係が一層強調されていて、現代の老人問題・家族問題を意識させられる流れである。　グロスターとエドガー親子の会話は感動した。　しかし三姉妹、特にコーディーリアの台詞は少なすぎるのでは。 ＳＣＯＴ版「リア王」は何回か観ているが毎回の感動振幅が大きい。　それは３カ国語、２カ国語、１カ国語があり、ＳＣＯＴでは長すぎる２時間という上演時間にもある。　緊張するので観客の精神状態も影響するのだろう。 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.musashino-culture.or.jp/k_theatre/eventinfo/2013/09/scot-1.html

■ 振付･演出:P･ﾗｲﾄ,出演:L･ﾓﾚｰﾗ,F･ﾎﾞﾈｯﾘ,G･ｴｲｳﾞｨｽ ■ｲｵﾝｼﾈﾏ 系,2013.12.13(ROH収録) ■ 今年も観てしまったわね。　振付・演出が去年と同じＰ・ライト。　ドロッセルマイヤの G ・エイヴィスも同じだけど、クララ、ハンス・ペータ、金平糖は違ってた。　でも去年と比較すると全体の質が散けている感じね。　まとまりがなかった。 こんぺい糖のＬ・モレーラはミドル級だから重たさを感じてしまった。　でもさすがロイヤル・バレエね。　全ての場面が楽しかったわ。 ＊英国ﾛｲﾔﾙ･ｵﾍﾟﾗ･ﾊｳｽ2013ｼﾈﾏｼｰｽﾞﾝ作品

■ 指揮:R･ﾌﾘｯﾂｱ,演出:L･ﾎﾞﾝﾃﾞｨ,出演:P･ﾗｾｯﾄ,R･ｱﾗｰﾆｬ,G･ｷﾞｬｸﾞﾆｯｻﾞ ■ 新宿ﾋﾟｶﾃﾞﾘ,2013.12.7-13(MET,2013.11.9収録) ■ ２００９年版と演出家が同じだから今回も基本は変わらないということね。　スカルピアもそう。　舞台美術も同じ。　前回との比較は・・、 １．見栄えの無い舞台装置が少し良くなった。　今回も良いとは言えないけど。 ２．拷問や殺人場面の血の量が減った。　前回クレームが出たんじゃないかしら。 ３．テ・デウム場面はより最悪になった。　Ｌ・ボンディは何を考えているのかしら？ ４．Ｐ・ラセットはオペラ的というより芝居的な顔をしている。　・・関係ないか。 ５．悪役スカルピアがよりネットリしてきた。　役に慣れてきたのかしら？ ・・こんなところね。　ハラハラドキドキは何回観ても同じ。　さすがトスカね。 ＊METﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ2013年度作品 ＊作品ｻｲﾄ、 http://www.shochiku.co.jp/met/program/s/2013-14/#program_03

■ 演出:小野寺修二,出演:ｶﾝﾊﾟﾆｰﾃﾞﾗｼﾈﾗ ■ あうるすぽっと,2013.12.7-8 ■ 芝居の中のダンスは成功すればとても効果があるの。　この逆も然り。　台詞が多いこの舞台はダンスが言葉の意味に飲み込まれてしまった。　ダンスも芝居もどっちづかずという感じに陥ってしまった。 男のダンサーが５人。　ノーラは透明人間なの？、次に机、最後に５人の中の一人が担当するけど新鮮味が無い。　最初から一つで通したほうが物語の統一感ができたはずよ。 でもストーリーが原作に近いから身体も科白も省略するしか無い。　省略しても言葉が引っかかってダンスは彷徨うばかり。　この彷徨が即興にみえてしまった。　ひょっとして即興だったの？ 細かいけど手紙の扱い方が面白かった。　椅子を組み立ててポストにしたり、壁に書いた字が後で手紙だったりして、ここはいつもの冴えが発揮できた。　そして川口隆夫は科白を身体で消化していた。　でも台詞の多いダンスは難問ね。 ＊第2 回現代ｲﾌﾟｾﾝ演劇祭参加作品 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/50905