■舞台の感想を！

■ 監督:ﾛｰﾗﾝ･ﾃｨﾗｰﾙ,出演:ﾛﾏﾝ･ﾃﾞｭﾘｽ,ﾗｳﾗ･ﾓﾗﾝﾃ,ﾌｧﾌﾞﾘｽ･ﾙｷｰﾆ他 ■ 仏では１８０万人を動員したらしい。　人生への軽快なリズムがあるからだろう。　この浮浮するリズムが喜劇の源なのだ。　これはシャブロルやレネなどの後期作品も持っている。　まさに仏映画の王道である。 モリエール二度目の投獄後の無名時代の話しらしい。　ある貴族の家に演劇教師として出向くが、ここでの出来事が後の作品に影響しているように描かれている。　悲劇か喜劇かを選択する場面もある。 しかしこの作品では芝居は香辛料の役目である。　演劇人モリエール抜でも楽しめるのが良い。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/55081/

■ 振付:K･ﾏｸﾐﾗﾝ,演出:M･ﾒｲｿﾝ,指揮:M･ｲｪｰﾂ,出演:T･ﾛﾎ,C･ｱｺｽﾀ,J･ﾏﾙﾀﾝ ■ﾜｰﾅｰ･ﾏｲｶﾙ系,2012.11.14-15(ROH,2006年収録) ■ これだけゴタゴタしている流れをなんとかまとめているのが凄い！　登場しているダンサや役者一人ひとりが意味を持った動きをしているから混沌から逃れられたからよ。　そして二幕のリフトやフィッシュダイブの連続でマノンの娼婦性を強調できた。 これでテーマを戻せたしね。　ニューオーリンズは照明の強さでヨーロッパとの違いを表現できていたのも感心。　濃い雰囲気を漂わせることができた。　でもロホは純真過ぎるわ。　オペラ*1 と比較すると軽すぎる。　バレエはこのような作品は合わない。 というより合う役者がいないからよ。　ところでカメラは最低だったわ。　ダンサーを追いすぎるからよ。　もう少し引いてどっしり構えて欲しいわね。　映画ではなくバレエを観に来ているんだから。　カメラは大いに反省してちょうだい！ ＊1、｢ ﾏﾉﾝ｣(MET,2012年) ＊英国ﾛｲﾔﾙ･ｵﾍﾟﾗ･ﾊｳｽ2012ｼﾈﾏｼｰｽﾞﾝ作品

■ 作:ｴﾙﾌﾘｰﾃﾞ･ｲｪﾘﾈｸ,演出:ﾖｯｼ･ｳﾞｨｰﾗ,出演:ﾐｭﾝﾍﾝ･ｶﾝﾏｰｼｭﾋﾟｰﾚ ■ 東京芸術劇場･ﾌﾟﾚｲﾊｳｽ,2012.11.9-10 ■ Ｌ・ブニュエルの「皆殺しの天使」にレヒニッツ村事件が関わっていたとは知りませんでした。　ブニュエルは勿論知っていたのですよね？　ところで今年のＦ/Ｔ がやっと見えてきました。　作品の多くに社会の裏側を剥がしていくような力があります。 舞台の５人は意味深なほほ笑みを絶やさず、同じく意味深なセリフを喋りまくります。　同時に下着になったり毛皮コートを着たり、パイやチキン、ケーキを食べたりします。 ５人は事件の報告者ですが、物理学の波動か粒子か？の曖昧さを持った観測者のようです。　原作は読んでいませんが人間の歴史が語られた時の曖昧さが上手く表現されている舞台です。 科白の背後を十分に想像できる豊かさを持っていました。 ＊F/Tﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙ･ﾄｰｷｮｰ2012作品 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.geigeki.jp/performance/theater012/theater012_1/

■ 作:ｱｰｻｰ･ﾐﾗ-,演出:宮田慶子,出演:池内博之,鈴木香 ■ 新国立劇場･小劇場,2012.10.29-11.18 ■ 現代人は悪魔や魔女がいないとわかっている。　それを前提としているから勧善懲悪劇のようにみてしまう。　しかし似た状況は現代でもよくあることだ。　結局は悪魔の呪文から逃れられないから骨身に沁みる。　赤狩りが形を変えこれからも続いていくことをアーサー・ミラーは言っている。 ジョンが告解をせず死刑台に登るところが凄い。　これでなければ芝居にならないが。　そして再び将来、死を賭けてこのような状況に陥るのが人間というものだ。　これをハッキリ示している芝居だから恐ろしさが迫る。 ＊ﾁﾗｼ 、 http://www.nntt.jac.go.jp/play/pdf/20000618.pdf

■作曲:G･ﾄﾞﾆｾﾞｯﾃｨ, 指揮:M･ﾍﾞﾆｰﾆ,演出:B･ｼｬｰ,出演:A･ﾈﾄﾚﾌﾟｺ,M･ﾎﾞﾚﾝｻﾞｰﾆ,M･ｸｳﾞｨｴﾁｪﾝ,A･ﾏｴｽﾄﾘ ■ 新宿ﾋﾟｶﾃﾞﾘ,2012.11.3-9(MET,2012.10.13収録) ■ 演出家シャーがドタバタな喜劇を避けたいと言っていたけど、その通りの舞台で深みのあるラブコメディにできていた。　但し二幕初めの結婚式場面を除いてだけど。　食事のある場面は難しいわね。　あとはリズムのある流れでとても楽しかったわ。 ネトレプコについて ＨＰ はコケティッシュとあるけどちょっと違う。　でも喜劇は合うとおもう。　舞台背景はターナーの風景画のようだから落ち着いて物語に集中できた。　「絵画的二次元と現実的な三次元の物語はマッチする」。　これもシャーの言葉ね。 軽喜劇を１２年の一番目に持ってくるのはＭＥＴらしい。　しかも常連ばかり、特にシャーは４度目 になるし、これなら初回で点数が必ず入るということ。　気軽に観れるから今年も期待したいわ。 ＊METﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ2012作品 ＊作品、 http://www.shochiku.co.jp/met/program/s/2012-13/#program_01

■ 作・演出：アミール・レザ・コヘスタニ ■ 東京芸術劇場・シアターイースト、２０１２．１１．２－４ ■ http://www.festival-tokyo.jp/program/12/january8th/ ■ 携帯電話を使う場面が非常に多いですね。　イランはニュースでしか知らないので観ていても余計遠く感じます。　顔面対話は数カ所しかありません。　日本の芝居でしたら観る気がしないでしょう。 終了後にコヘスタニのトークに出席しました。　これでどういう芝居かがわかりました。　暴力がテーマだということ、１月８日は女性の自由の日、・・などがです。 最後にイランでの上演に拘る理由を話してくれました。　それは芝居に対して＜馬鹿馬鹿しい検閲＞と＜見えない検閲＞があります。　英国や日本では＜見えない検閲＞が見えません。　イランならそれがわかるからです。 ＜馬鹿馬鹿しい検閲＞は法律に記載されていることや世間での表面的な掟などです。　＜見えない検閲＞は世間の裏側にあるものです。　他者特に母語を話せない人からは見えないものです。　＜見えない検閲＞の英国や日本の状況も面白かったですね。

■原作:A･ﾁｪｰﾎﾌ, 演出:平田ｵﾘｻﾞ,ﾃｸﾆｶﾙｱﾄﾞﾊﾞｲｻﾞ:石黒浩,出演:青年団 ■ 吉祥寺ｼｱﾀ,2012.10.20-11.14 ■ 不気味の谷は越えられない。　声に指向性が無い。　ノイマン型ＣＰＵでは限界がある。 画期的な技術が出ない限り進められないようだ。　二年前の「 さようなら 」か ら状況は変化していない。　オリザはロボットに直接目を向けなくなったようにみえる。 そしてアンドロイドの限界値を芝居に組み込む方法を考えだした。　アンドロイドは嘘はつかない、素直に口に出す、・・とか。　これを利用して物語をオモシロくさせている。　しかしこれはロボット演劇の亜流である。 チラシを読むと寂しさの本質のありかについて書かれていた。　感情を越えてやってくる寂しさはロボットにも可能だ。　当分この線でいくしかない。　残念だが今日の舞台ではこの線も成功していなかったが。 理由は登場人物が多過ぎてアンドロイドが埋もれてしまい寂しさに辿り着けなかったから。　スピルバーグの「ＡＩ」に登場する愛情型少年ロボットのデイビッド、「ブレードランナー」のレプリカントのリーダであるバッティに、舞台で出会えるのは遥か先である。 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.musashino-culture.or.jp/k_theatre/eventinfo/2012/07/post-7.html

■ 演出：ジャン・ミシェル・ブリュイエール、出演：ＬＦＫＳ ■ にしすがも創造舎、２０１２．１０．２７－１１．４ ■ http://www.festival-tokyo.jp/program/12/lepreaud_unseul/ ■ 旧中学校校舎の１０の教室と体育館でパフォーマンスや作品が展示されている。　これを見て回るのだが演劇というより美術展に近い。　モンスター衣装？でのダンス、化学実験のような再現、赤軍派の写真が貼ってある政治オフィス、キャンプの模型・・。 体育館には野戦病院内？の様子が作られている。　室内中庭？には病院のベッドが・・。　ここはキャンプなのか？　配られた解説書をみてやっとわかる。　　パレスチナキャンプは聞いたことがあるが、これはフランス移民政策から発生したキャンプのようだ。 移民での一番の問題は宗教だと言っている。　移民政策の失敗の原因はこれか？　作品はこれに答えていない。　世界中のキャンプを視野に入れているからだ。　今年の F/ T はとても政治的である。

■ 監督:ﾏｯｸｽ.ｷﾞｱ,ﾀﾞﾆｱ.ﾊﾟｽｷｰﾆ,振付:ｳｨﾙ.ﾀｹｯﾄ,ｹﾝﾘｯｸ.ｻﾝﾃﾞｨ ■(ｲｷﾞﾘｽ,2010年) ■ ストリートダンスにバレエを取り込むテーマは魅力的ね。　でもダンスの楽しさが発揮されていない。　その理由は、 １．バレエダンサーを引き抜くストーリーは面白い。　しかし肉付けが上手くない。　中身の薄いインド製ダンス映画と同じね。 ２．バレエを組み込んだ振付は良いとはいえないわ。　作成過程も省いているし・・。　特に台や布の利用はストリートに合わない。 ３．カメラの切り替えが早すぎててダンスをゆっくり見ることができない。　何を観客に一番みせたいのかわからないわ。 ＨＰをみると来春に続編が来るようね。　でも同じような内容ならダメよ。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/57333/

■ 作･演出:ｱｰﾙﾊﾟｰﾄ･ｼﾘﾝｸﾞ,出演:ｸﾚﾀｸｰﾙ ■ 東京芸術劇場･ｼｱﾀｰｲｰｽﾄ,2012.10.27-30 ■ ブタペスト育ちの女優が演劇教師となりルーマニアの田舎町に家族と共に赴任する話です。　彼女が日常生活での問題点を議論にあげて生徒にぶつけていきます。　生徒の生活体験談や現地の映像も取り入れながら進行します。 時々舞台状況や子供の存在意義についての質問を観客に向けます。　観客はそれに参加しなければなりません。　緊張感があります。　そして子供たちが貧困・差別・宗教に対峙する姿が現れてきます。　舞台の中高校生はとても不思議な感じがしますね。 彼らの現実生活と舞台演技が入り混じるためです。　国を越えての教師移動やキリスト教の影響力は島国で無神論の日本では想像し難いところです。　ヨーロッ パのディープな課題が現れている舞台です。 ＊主催者ｻｲﾄ、 http://www.festival-tokyo.jp/program/12/thepriestess/

■ 振付:ﾗｼｯﾄﾞ･ｳﾗﾝﾀﾞﾝ,音楽:ｼﾞｬﾝ=ﾊﾞﾃｨｽﾄ･ｼﾞｭﾘｱﾝ ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2012.10.26-27 ■ チラシも読まないで観たがまったくつまらない舞台であった。　アフタートークを聞いてやっと概要がわかった。　万国博覧会は植民地時代に現地からかっぱらってきた物品を展示することである。　映像の彼の顔の色はフランス国旗であり吐き出す対象だ 。 彼がアルジェリアからの移民と知った時は「アルジェの戦い」や「ジャッカルの日」を思い出してしまった。　しかしダンスにこのような歴史背景を取り込むのは至難の業だ。　事前情報がなければ何を表現しているのかわからない。　このような舞台は苦手だ。 ＊ﾁﾗｼ、 http://setagaya-pt.jp/theater_info/upload/file/expositionuniverselle_pm_pdf_dl_file.pdf

■ 監督:ﾌﾚﾃﾞﾘｯｸ･ﾜｲｽﾞﾏﾝ ■ｱﾙﾃﾘｵ 映像館,2012.10.27-11.16 ■ 「 万国博覧会 」へ行く途中に寄り道する。　「クレージーホース」はパリのナイトクラブのこと。　そこでの演目は芸術的ヌードショウである。　ヌード舞台の練習風景の記録であるが、オッパイやお尻がこれでもかと出てきて最高である。 しかし映画そのものの感動は無い。　ワイズマンの無欲さというか無能さがでている。　フィリップ・ドゥクフレが舞台の演出家として登場するがダラダラしていてどうしょうもない。　日本だったら即クビだろう。 観ていてウキウキさせてくれたのはダンサーだけで、監督も映画の中の演出家も本業での期待に答えてくれなかった。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/57280/

■ 指揮:B･ｸﾞﾙｼﾞﾝ,演出:A･ﾀﾞﾆｴﾙ, 出演:Z･ﾔﾉｳｽｷ-,N･ｷｯｼｭ ■ﾜｰﾅ･ﾏｲｶﾙ 東京,2012.10.24(ROH収録) ■ 中継映像のためか画面が少し不安定だったけど中盤以降良くなったわ。　動きの激しい場面は微妙に振動するのは残念ね。　スラブ系の匂いが漂っているけどベクトルはより東方に向いていてこれはユーラシア大陸的作品ね。 衣装や装置は深みとコクのある色彩で素晴らしわ。　１幕と３幕の城内の様子、そして２幕と４幕の湖、すべてがパーフェクトよ。　もちコール・ドもね。　さすがシェイクスピアの国の踊りね。　楽しかったわよ。 でもオデットが登場した時は驚いたわ。　マシュー・ボーンの白鳥が現れた！　ヤノウスキは長身で肩幅が広く筋肉質で男性のようだもの。　観ていて不思議な気分ね。　キッシュが素直な人のようだからなんとかまとめたのよ、きっと。 ＊英国ﾛｲﾔﾙ･ｵﾍﾟﾗ･ﾊｳｽ2012ﾈﾏｼｰｽﾞﾝ作品

■ 監督:想田和弘,出演:平田ｵﾘｻﾞ,青年団 ■ｼｱﾀｰｲﾒｰｼﾞﾌｫｰﾗﾑ,2012.10.20-11.25 ■ １．ダメな役者を吊るしあげる時、演技・人格・生い立ち・家族の素性にまで遡る某演出家もいるようですが、オリザの「ダメだし」は静かな厳しさが感じられます。　小津安二郎の駄目出しを真似ているわけではなく、両者の方法論が結果として一致したのです 。 ２．入団面接で演出希望者が口ごもっている場面がありました。　希望が叶えられても役者の投票で可否が決まるのですね。　つまり俳優からの支持が得られなければ演出家も続けられないということです。　河原乞食集団の厳しさが表れています。 ３．オズ映画の感動は喜怒哀楽から来るのではなく映画芸術そのものからきます。　オリザ演劇と近いですね。　原節子の写真が壁に貼ってありました。　小津の写真じゃサマにならない。　だから代わりに原節子を貼ります。　これは皆がしていることです。 ４．劇団員がＲ・ブレッソンの議論をする場面があります。　ブレッソンもオズと同じ方向です。　演技時に役者の脳味噌がカラッポになるほど、ある種の感動が訪れるものです。　ロボット演劇に進むのは必然でしょう。　その先に劇的感動が必ず有るからです。 ５．アゴラ劇場の乱雑した事務室や事務処理を初めてみました。　興味ある場面ですね。　高校授業風景やフランス公演もです。　「新国立劇場はなにもしていない！」と彼は言い切っています。　オリザは文化活動にも実績があるから言えるセリフです。 ＊作品ｻｲﾄ、 http://engeki12.com/

■脚本:ﾌｼﾞﾉｻﾂｺ,演出:森新太郎,劇団:ﾓﾅｶ興業 ■ 三鷹市芸術文化ｾﾝﾀｰ･星のﾎｰﾙ,2012.10.19-28 ■ 場面が細かく分かれ並行してストーリーを進めていくのは近頃の小劇団の流行りのようだ。　詩のような状況説明のセリフが時々混じっていている。　建築資材会社の社員とその家族が登場するため仕事話が多い。 正社員と非社員、親の投資失敗や娘の不純行動など結構リアルな話が詰め込まれている。　観ていても緊張感が走る。　しかし商品不正の話にのめり込み過ぎてしまい、観終わった時はこの話しか覚えていない。　役者も上手いがこのため影が薄い。 テレビや映画に対抗しようとしている。　だからテレビドラマと同じく、観客を緊張感だけ持った傍観者にしてしまうような芝居であった。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/40021