■舞台の感想を！

■演出:ｸﾘｽﾄﾌ･ﾏﾙﾀｰﾗ,美術:ｱﾝﾅ･ﾌｨｰﾌﾞﾛｯｸ ■東京芸術劇場･中ﾎｰﾙ,2010.11.19- ■会場はガランとしています。　舞台の前面とＡ～Ｅ座席は使用していないからです。　このため役者との距離があり覚めた雰囲気の上演でした。　舞台はヨーロッパのどこかの待合室です。　特に壁紙のデザインが日常生活そのままを持ってきた感じに強めています。 音楽劇ですが舞台の倦怠感と曲がよく似合います。　金融危機以後のヨーロッパの人々の心の持ち様が出ていました。 この芝居のように物語性や劇的さが無い芝居は、観客と舞台のリズムの同期を取るのに長い時間が必要です。　上演時間は長かったのですがリズムを得るタイミングがありませんでした。　観客は飽きてしまったはずです。 また壁に映し出された日本語訳ですが、「クソ野郎」は漫画ならともかく実生活では聞いたことがありません。　「くおん」は仏教語ですがたぶんキリスト教のある言葉を翻訳したのでしょう。 それ以外でも状況が掴みとれない箇所が多々ありました。　翻訳の不味さも飽きてしまった理由の一つです。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage_main/17607

■作・演出：矢内文章、出演：アトリエ・センターフォワード ■シアター風姿花伝、２０１０．１１．１７－２４ ■ http://www.centerfw.net/4-nakaniwa/nakaniwa-top.html ■アパートの住人が老後を支えあうコミュニティを作ろうとするが資産運用で破産する物語である。　カネでのドロドロした人間関係や政治も絡めた共同体などの問題は一度は参加しないとわからないということだ。 アパートの各部屋が舞台周辺に透視設定されている構成なので全体の動きがよく見え中庭も強調できて全体に安定感が出ていた。　セリフや場面切替に粗さがあったが逆にこれが芝居の流れを生き生きとさせていた。　爆弾で誰も逃げなかった後に居候の言うセリフがよかった。 しかし観終わった後に芝居の感動はすぐ消え失せてしまった。　それは日常生活を誇張し過ぎている面白さだけだから・・。　次は中庭から飛び出てまずは１ラウンド３分間から戦うしかない。

■演出:三浦基,出演:地点 ■東京芸術劇場･小ﾎｰﾙ,2010.11.19-23 ■朗読劇に近い芝居のためセリフに集中して観ていたがそれだけでは終わらなかった。　「たましい」と声に出すときの俳優の動作で言葉が身体そのものからの分身のように見えた。　手紙の中の「ボク」を手信号の動きと声を強調して読むところもそうだ。 アルトーのおもいが伝わるようだ。　キリスト教の話しはよくわからなかった。　残酷演劇とは肉を切るとか血を出すことではなくむしろ制度に関係しているようだ。　一部のセリフで自分なりの解釈と納得を同時におこなった為、観終わった後はカタルシスを伴った疲れがでた。 ＊F/Tﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙ･ﾄｰｷｮｰ2010参加作品 ＊作品ｻｲﾄ、 http://www.festival-tokyo.jp/10/program/chiten/

■作:川村毅,演出:倉持裕,出演:岡本健一,久世星佳,ﾍﾞﾝｶﾞﾙ,西田尚美ほか ■三軒茶屋･ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2010.11.16-28 ■能「弱法師」「俊寛」「綾鼓」が原作よ。　「俊寛さん」は狂言風に仕立ててあるわ。　「春独丸」は母子の愛情、「愛の鼓動」は刑務官と死刑囚との愛の物語ね。　愛がテーマでしかも死刑場面もあるけれど観劇後はサラッとした感じが残ったわ。 「春独丸」の結末は重たいし「愛の鼓動」の刑務官娘の登場は余分に見えるの。　それでも能の良き軽さを引き継いでいるのは物語に固執しなかった為ね。　映画ファンならば「賞は取れないが納得できるＢ級映画だ」と賛辞を送るはずよ。 ＊現代能楽集Ⅴ ＊劇場、 http://setagaya-pt.jp/theater_info/2010/11/post_190.html

■作･演出:伊藤拓,出演:FRANCE_PAN ■池袋･ｼｱﾀｰｸﾞﾘｰﾝBOXｼｱﾀｰ,2010.11.11-14 ■劇場に入ると出演者と観客が組みになり舞台上でお互いに自己紹介をします。　名前は？　生まれはいつ？　好きな有名人は？　今一番の興味は？　・・・。　そして観客は靴を脱ぎそれを舞台に置いて席に座ります。 途中俳優自身の紹介が続いたり、いきなり演出家が登場して自己紹介をする場面があります。　このように芝居の途中で現実への戻しが何度もあります。　観客が自己紹介をしたことで芝居の構成がより複雑に感じます。　ここで観客の靴が舞台上にある理由が分かります。 「俳優」と俳優の「私」と「観客」と観客の「私」の境界があやふやになります。　観終わって池袋の繁華街を歩きなが自己紹介をした「私」とは誰なのか考えてしまいました。　ひさしぶりの刺激的な芝居でした。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/23073

■演出:平田ｵﾘｻﾞ,ﾃｸﾆｶﾙｱﾄﾞﾊﾞｲｻﾞ:石黒浩,出演:ｼﾞｪﾐﾉｲﾄﾞF,ﾌﾞﾗｲｱﾘ･ﾛﾝｸﾞ ■池袋･あうるすぽっと,2010.11.10-11 ■出演者であるアンドロイドのジェミノイドＦはついに「不気味の谷」を越えたのか？　しかし芝居が始まって直ぐに落胆する。　原因は声だ。　口が音源ではないこと、そして明らかにスピーカから聞こえた声だ。 もう一つは顔を横に動かす時に力が入り過ぎている。　この二点が「不気味の谷」さえも到達していない理由である。　観客へ３度ほど顔を向けたが正面から見た表情は横から見るより出来が良い。　そして笑顔が一番いい。 そして「さよなら」を言うにはまだ早すぎる。　アンドロイドが電気羊の夢を見るのはこれからだ。 ＊劇団ｻｲﾄ、 http://www.seinendan.org/play/date/2010?post_type=play

■作：しゅう史奈、演出：小松幸作、出演：海市－工房 ■下北沢「劇」小劇場、２０１０．１０．２７－１１．４ ■父の違う姉妹弟が過去の誘拐殺人事件や直近の放火事件、家族・恋人・近隣の問題を抱えて日々の生活を演じていく物語のようね。　結構大きな問題に直面しているので表現表情はそれなりに出ているけど、それが大事だということが伝わってこないわ。そして最後は何と無くハピーエンドで終了してしまったのよ。　出口の無い森の中で彷徨っているセリフが何回か出てくるけどそのまま森に留まってしまったようね。　観終わった後は無味乾燥な夢を見ていた感じだわ。　細部はそれなりよかったけど・・。

■演出:ｼﾞｾﾞﾙ.ｳﾞｨｴﾝﾇ ■にしすがも創造舎,2010.10.30-11.3 ■林の中で男女の体操選手が床上練習をしているところから始まります。　異様な光景です。　固唾をのんで舞台を見てましたが、ロック演奏者らしき人が血を流し倒れるところで終了します。　劇的という表現がありますが、これはヨーロッパ的な劇的とでもいうのでしょうか。 俳優の身体性などから論じるこの言葉ですが、少ないセリフの中に降臨が述べられていたので宗教が絡んでいるとみました。　大量の霧と光を放出した舞台のため、スピルバーグの「未知との遭遇」や古いところではドライヤー「奇跡」を思いだしてしまいました。 観劇後チラシを読んだら権威と秩序の象徴がテーマだと書いてあり予想は外れてしまったようです。　しかし感動に宗教的な感覚が入り混じっていたことは確かです。 ＊F/Tﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙ.ﾄｰｷｮｰ参加作品 ＊CoRichｻｲﾄ、 https://stage.corich.jp/stage/23451

■新国立劇場・小劇場、２０１０．１０．２２－３１ ■ http://www.nntt.jac.go.jp/dance/pdf/20000353.pdf ■８作品が上演されたが良かったのは以下の２作品。　子供の観客が多かったがＣ／ＯＭＰＡＮＹを観るために来ていたようだ。　どの劇場も子供イベントが盛況だし・・、多分この流れの一環かな？　将来の観劇ファンは大切にしなきゃいけない。 しかし場内に響いていた子供たちの笑い声が耳に残ってしまった。 ・高瀬譜希子振付「ＡＵＴＵＭＮ　ＨＵＮＣＨ」。　剛性の中に柔軟さがあり、細部の振付も面白い。　音楽は出娑張らず引っ込まず、そして照明がなんといってもすばらしい。　質の良いデテールたちが全体をうまくまとめている。　よかったなあと心からおもう作品である。 ・原田みのる振付「果てに・・・」。　舞台は凛としていて緊張感が伝わってくる。　テーマはフィルムノワールだが振付も動きに溶け込んで奇異を感じさせない。　筋書きは不明だが映画ファンは素晴らしかった場面の思い出に浸れるだろう。

■原作:A.ﾁｪｰﾎﾌ,演出:松本修,出演:MODE ■あうるすぽっと,2010.10.27-31 ■幕が開くと旅芸人一座の姿で全出演者が登場します。　借り舞台が作られていて雰囲気を盛りたてます。　上演中、広すぎてガランとした寂しさが漂っている舞台の周辺に、役者が座って舞台を見つめ出番を待つ姿はこの劇にとてもよく似あいました。 そして終幕、再び旅芸人のように去っていきます。　印象深い構成でした。　しかし観た後の爽快感がありません。　チェーホフはいつもこんな感じに陥ります。　「どうしてまた、チェーホフなんですか？」。　距離感を持ってみる芝居はどうも苦手です。 ＊劇団、 http://www.mode1989.com/archives/chirashi/2010kamome17.JPG

■作:ﾍﾝﾘｯｸ･ｲﾌﾟｾﾝ,演出:佐川大輔,出演:THEATRE MOMENTS ■ｼｱﾀｰ風姿花伝,2010.10.27-31 ■観客にアメを配ったり、クイズをしたり、プレゼントを出したりして劇に入っていく面白い幕開きだ。　観客とのコミニュケーションをこのような形で提出する劇団は珍しい。　舞台を飾る切り絵も観客への親しみの為のようだ。 ノラとヘルメルは４人一役で演じたがこれも演出の都合ではなくて劇団内の平等主義から来ているようにおもえた。　小道具は沢山の贈物用袋と数個の旅行鞄だけ。 袋は贈物・手紙・紙幣・書類として変身し、その背後にある贈与・契約・委譲・約束を動かしていく。　これは「交換の芝居」だ。　最後にノラは交換としての離婚を決意する。　しかし離婚の経緯や感情の高まり、具体的理由は乏しいように見える。 結婚という契約を破棄するには余程の演出・演戯が必要だと再認識した芝居だ。 ＊劇団ｻｲﾄ、 http://previous.moments.jp/play15/

■作･演出:川村毅,出演:小林勝也ほか ■新宿FACE,2010.10.21-28 ■多用する照明カーテンの舞台で川村毅が戻ってきたことを、そして小林勝也のスローなセリフで２０世紀物語に幕が閉じたことを確認しました。 この作品は犬猫を擬人化するので緊張感を持続させないと子供の芝居になってしまいます。　後半これに陥った箇所があり少しばかり白けました。　そしてミイラなど出す必要はありません。　滝沢馬琴を登場させたいのはわかりますが終幕への劇的感動が削がれます。 歌舞伎町ど真ん中での公演でしたので劇場の行き帰りも新宿八犬伝の世界に浸ることができました。　これこそが芝居の面白さでしょう。　ひさしぶりに川村毅のリズムを楽しみました。 ＊劇団ｻｲﾄ、 http://www.tfactory.jp/data/shinjuku_hakkenden.shtml

■作･演出･振付:長谷川寧,出演:富士山ｱﾈｯﾄ ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2010.10.21-24 ■白と赤の背景、赤い花飾り、チープな衣装やビニールバック。　中国内陸部の舞踊団が上海にでてきて人民劇場で公演をしている感じです。　薄汚いけれどとても面白い雰囲気です、しかし舞台で繰り広げられるダンスは何故か面白くありません。 セリフを外した振付では言葉のように正確に表現できないので粗雑さが大きく見えてしまうのではないでしょうか。　文字が一度だけ映写されましたがこれも何をしたいのか中途半端です。　言葉をどう処理するかの苦闘はこれからも続きますね。 それとダンサーの長髪の多さも面白さを減少させた一つです。　衣装のフードと絡め踊りの最中に髪がバサバサして顔も見えず酷かった。　渋谷センター街から女子高校生を連れてきてそのまま舞台に出した感じです。　社会的事件を扱っている為かもしれないがやはりダンサーの表情をみたい。　もっと中国風「白鳥の湖」も楽しめたはずです。 ＊劇場ｻｲﾄ、 https://setagaya-pt.jp/theater_info/2010/10/swan.html

■出演:ﾋﾟｰﾋﾟﾝｸﾞ･ﾄﾑ ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀ,2010.10.23-25 ■「楢山節考」からヒントを得た作品らしいがそれが感じられない。　日本人スキー客が登場するが笑顔や手の振り方が日本的ではない。　このような動作は日本人から見るとズレている。　住人の異常な行動はフランス的なのか？スペイン的なのか？　男女間の激しい言葉の間に入るダンスでは身体に凝縮された言語がみえる。　母語の違う他者の考えていることは決定的なところが闇だ。　この違いが異様で面白かったとしか言いようがない。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/theater_info/2010/10/32.html

■原作:坂口安吾,脚本:ほさかよう,演出:北澤秀人,出演:726 ■下北沢OFFOFFｼｱﾀｰ,2010.10.14-19 ■初めて行ったシアターだが下北沢に７つある劇場の一つで観客８０人は入れるようだ。　役者は床から出入りしたり、ブランコで空間を活用したり、隅々まできっちり歩き３ｍＸ６ｍの舞台を狭く感じさせない動きをしている。 着物衣装や空襲音で戦時中の緊張した雰囲気も現れていた。　伊沢と白痴のオサヨは周囲の娼婦や傷痍軍人などと別世界にいることはわかるがしかし、みていても二人のコミュニケーションがどういうものか見えてこない。 微妙な表情で心の内を表わすのは観客からは見難い。　原作もオサヨの心情を予想して伊沢が替わりに述べる必要があったのだろう。　白痴を演ずるいくつかの困難な課題が未決のままだ。　このため二人の関係はロボットのような演戯になってしまった。 途中舞台の窓を開け駅前通りの喧騒を取り入れたが焼夷弾の落下音に聞こえて効果が出ていた。 ＊CoRichｻｲﾄ、 https://stage.corich.jp/stage/21254