■舞台の感想を！

＊次の□2作品を観る。 □半獣神の午後■演出:平山素子,出演:福田圭吾,奥村康祐,中島端生ほか □春の祭典■演出:平山素子,出演:米沢唯,福岡雄大,ﾋﾟｱﾉ:松本詩奈,後藤泉 ■新国立劇場･中劇場,2022.11.25-27 ■「半獣神の午後」は初演らしい。　１２名前後の男性ダンサーが登場する。　今回は端席のため舞台を横から観るような感じだ。　このため前景と後景が分かれてしまい調子に乗れない。　振付もどこか活気がない。　不発だった。　この中劇場は使いにくい。　演劇も舞踊も神経を集中できない。 「春の祭典」は何度か観ている。　平山素子は踊らない。　米沢唯と福岡雄大だ。　米沢は華奢過ぎる。　バレエ身体から逃げられない。　福岡雄大は肉付きが良すぎる。　バレエなら引き締まるのだろうが、ダンスだとブヨブヨしてしまう。　筋肉の使い方が違う為かな？　心地よい緊張感がやって来なかった。　でもこの作品の振付は見ごたえがある。　ピアノ演奏も良かった。　「半獣神の午後」を楽しく観ていたら今日はご機嫌だったはずだ。 ＊NNTTﾀﾞﾝｽ2022ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/enjoy/record/detail/37_024590.html ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、平山素子　･･ 検索結果は13舞台 .

■演出:平山素子,出演:河内大和,竹中梓,宮河愛一郎,中川賢,四戸由香,平山素子 ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀｰ,2019.3.22-24 ■「シェイクスピアが残した言葉や劇世界をモチーフに、・・演劇的要素の高いダンス作品」とチラシにある。　カクシンハンの河内大和が出演するのも気にかかる。 舞台が始まり・・、演劇の言葉を振付として、マイムとして、そのまま科白として組み入れている。　「・・ｔｏｂｅ　ｏｒ　ｎｏｔｔｏｂｅ」は兎も角、シェイクスピアと言われなければ分からない内容だ。　さすが振付は切れ味が良い。　とくに前半に時間を割いたパ・ド・ドゥは集中できた。　それと終幕での６人の群舞は見応えがあった。　河内大和は最早ダンサーだった！　　 演劇との関係にモヤモヤ感が残ったのでアフタトークを聞くことにした。　河内大和は演劇もダンスも違いを感じないと言っている。　演劇にダンスを取り込むのは容易といえる。　意味の薄いダンスを演劇は従わせることができるから。　彼は演劇人として発言したのだろう。　逆にダンスに演劇を取り込むのは厄介だ。　いつもそう思う。　今回も演出家は逃げてしまった。　シェイクスピアを具体よりも抽象として表現していたからである。　言葉は具体へ向かう。　でもダンスは意味から逃げたい。　演出家の気持ちが分かる。　トークには美術の乗峯雅寛も出席したが平山素子得意の敷物の使い方を心得ていた。　ｓｕｚｕｋｉｔａｋａｙｕｋｉの衣装も演劇場面は凝っていて見応えがあった。　照明と、特に音楽は演劇に一番近かったように思う。 ＊館ｻｲﾄ、 https://setagaya-pt.jp/performances/20181122-61326.html

＊以下の□４作品を観る。 ■指揮:井田勝大,管弦楽:東京ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団 ■NHK･Eﾃﾚ,2018.5.20(NHKﾎｰﾙ,2018.4.7収録) □｢くるみ割り人形第2幕から｣,振付:ｳｪｲﾝ･ｲｰｸﾞﾘﾝｸﾞ,音楽:ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ,出演:木村優里,井澤駿,新国立劇場ﾊﾞﾚｴ団 ■シーズン作品の中から選ぶので「くるみ割り人形」になったのだろう。　今季作品の中では平凡だが妥当かもしれない。　ディヴェルティスマンのため夫々の場面を観客は楽しめる。　気に入ったのは「花のワルツ」。　一番バッターだから賑やかの方がよい。 □｢Chimaira/ｷﾏｲﾗ｣、振付:平山素子,出演:小尻健太,鈴木竜,堀田千晶,平山素子 ■これは面白い！　インタビューで平山は「・・現れ、解体し、違う何かに変わっていく」と解説している。　例えば組体操が崩れてしまったような、４人が喧嘩をしているような、・・ような。　一瞬「・・ような」意味が見えるが直ぐに消えていく。　身体も意味も流れとともに変容していく。　新作初演らしいが驚きの振付だった。　脳味噌が久しぶりにビビッと来た。 □｢Flowers of the Forest｣,振付:ﾃﾞｳﾞｨｯﾄﾞ･ﾋﾞﾝﾄﾚｰ,音楽:ｱｰﾉﾙﾄﾞ･ﾌﾞﾘﾃﾝ,出演:吉田都,ﾏﾃｨｱｽ･ﾃﾞｨﾝｸﾞﾏﾝ,渡辺恭子,池田武志,ｽﾀｰﾀﾞﾝｻｰｽﾞ･ﾊﾞﾚｴ団 ■「多彩なステップで描き出すスコットランドの光りと影」とある。　背景の空模様は重く暗い。　男性衣装のガウンも見た目に重く感じる。　後半、光りと影が混ざり合い音楽のリズムに乗って重さは恍惚感を伴ってくる。　バレエを観る愉しみがあった。 □｢ﾗ･ﾊﾞﾔﾃﾞｰﾙから影の王国｣,振付:ﾅﾀﾘｱ･ﾏｶﾛﾜ,音楽:ﾐﾝｸｽ,出演:上野水香,柄本弾,東京ﾊﾞﾚｴ団 ■作品の佳境だが抜粋のため物語には入り難い。　でもバレエらしいバレエで幕を閉じたかったのは分かる。　みる機会が少ない人にはよいかもしれない。　フィナーレで上野水香は木村優里の挨拶を見つめていたが彼女のクララをどう見ただろうか？

■演出･振付:平山素子 ■新国立劇場･中劇場,2010.12.4-5 ■平山素子の振付は肩腕を大きく速く動かしてとてもシャープに見える。　このため観ていてもついていくのが大変だ。　脳と身体がひとつになる喜びを楽しむダンスではない。　第二部「春の祭典」はこの傾向が強いので、観たままをそのまま楽しんでしまった。途中の衣装交換は時間がかかり過ぎて事故が起きたのではないかと一瞬思ってしまった。　終幕、カーペットが奈落へ落ちていくところはとても面白い。 物語性の強い第一部「兵士の物語」は振付に言葉が付着してスローになった分、ダンサーひとりひとりの動きがハッキリと見え総合力の面白さが出ていた。　チラシを真似ると、素晴らしい生演奏が物語を補強し過ぎたので＜物語　Ｘ　身体＞かな。　・・ありきたりだけど。 ＊ﾁﾗｼ、 http://www.nntt.jac.go.jp/dance/pdf/20000354.pdf

■ 新国立劇場･中劇場,2014.6.7-8 ■岩手郷土芸能「鹿踊り」から創作した江口隆哉振付「日本の太鼓」、洋舞１００年を振り返る復元８小品、平山素子・柳本雅寛振付「春の祭典」の全１０作品の上演である。　途中、片岡康子の挨拶が入る。　「春の祭典」を除き初演は２０世紀前半である。 復元上演の小品の多くは庶民的な盆踊りや田植えなどを思い出させる。　最初に「日本の太鼓」を持ってきた理由もこの流れに沿っている。　気に入った作品は宮操子振付・中村恩恵出演「タンゴ」と石井漠振付、新国立バレエ団出演「白い手袋」の二点。 普段は感情を表に出さない中村恩恵が嬉しそうに踊ったこと、後者は形而上絵画から抜けだしたような作品で印象に残った。 いきなり２１世紀に飛んだ「春の祭典」は別物に見えた。　出演は平山素子と大貫勇輔である。　この劇場で観るのは二度目だが今回も素晴らし踊りであった。 次回の予告をみると再び２０世紀前半の作品を上演するらしい。　２０世紀後半はアーカイブがまだ熟成していないのだろう。　洋舞のアーカイブはワインと同じである。 ＊NNTTﾀﾞﾝｽ2013ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 http://www.nntt.jac.go.jp/dance/performance/140607_001625.html

■演出･振付･出演:平山素子,三味線:本條秀慈郎,ｱｲﾇ･ｳﾎﾞﾎﾞ:床絵美,ｻｳﾝﾄﾞｽｹｰﾌﾟ:ｽｶﾝｸ ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2022.2.17-20 ■平山素子のダンスに三味線の本條秀慈郎とアイヌの唄ウポポの床絵美が共演。　物語は「鷹の井戸」に着想を得ているらしい。　これにサウンドスケープが時々入る。 「鷹の井戸」を意識していたが途中から止めた。　拘ると意味を追ってしまう。　サウンドスケープと同じに背景として感じればよい。　・・ダンスと三味線とウポポを直截に受け入れたら気が楽になった。 ダンスはいつもとは違う。　相撲力士が腰を落としたり両腕を横に広げるような振付もあり力強い。　巫女が祈祷踊りをしているようにもみえる。　彼女は鷹か？　オノマトペのような発声でリズムを取り合う場面もある。　ダンス、音楽、歌唱がどれも突出しないで上手くまとまっていく感じだ。　同期していくのがわかる。　三味線にダンス、ウポポにダンスに最初は違和感があったが終幕近くには解消されていた。　でも「鷹の井戸」に（観客が）馴染んでいないと劇が立ち現れてこないかもしれない。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/performances/202202hirayamamotoko.html

■振付:平山素子,出演:新国立劇場バレエ団 ■新国立劇場･中劇場,2012.4.21-22 ■題名の「Ａｇ +Ｇ」は原曲から来ているようだ。　ヴァイオリンはダンサーと物語をあからさまに選ぶ。　金属的衣装が錆ついてしまうような音楽だ。　重たい雰囲気も感じられるが、男性ダンサーの体格の良さや頭巾を被ったのも一因かもしれない。 倒れ方や彷徨い歩く姿など、日常よくみる振付で構成されている。　「Ｂｕｔｔｅｒｆｌｙ」はこれに青春が加わり音楽は軽くなっている。　しかしニ作品とも非日常へ向かわない。　このため観ていて肉体を解放できない。 最後の「兵士の物語」は生演奏がとてもいい。　しかし「ストランヴィンスキ・イブニング」のような物語に感動する強さがみられない。　三作とも疲労感のある後味だった。　演出家の言っているコンセプトが霞んでしまっている。 平山素子の演出はとても複雑だから、この疲労感が誰がどこから出しているか分からない。　ひょっとして観客のオレ！？ ＊ﾁﾗｼ、 http://www.nntt.jac.go.jp/ballet/pdf/20000461.pdf

■振付:平山素子 ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀｰ,2011.5.27-29 ■照明がとても素的だった。　照明技術の進歩が舞台を変えていくのがよくわかる。　でも踊りとは無関係にみえたわ。　ダンサーが照明に対して受け身だったからよ。　特に宇宙線を変換する光や、制約の多い豆電球の衣装を着て踊る場面はね。 春に観た「 私たちは眠らない 」（東野祥子）は照明をなんとか身体に絡ませようとしていたけれど、素子はまだ傍観してるだけね。　でも次は電球ではなくて光を纏って踊ってちょうだい。 ＊劇場ｻｲﾄ、 https://setagaya-pt.jp/theater_info/2011/05/after_the_lunar_eclipse.html

■ 演出:平山素子 ■ 新国立劇場･中劇場,2013.6.7-9 ■ 旅行鞄を持ち歩いていたが旅をテーマにしているようだ。　でもそのようにはみえない。　サティの音楽は旅よりも散歩が合う。　実際犬も散歩していた。　意識して印象主義音楽に合わせるような振付である。　平山の振付は野球バットが撓うような強さと速さがあるのでどうにも合わない感じだ。　前半は方向が定まらず分解しそうな流れであった。　小道具も使い過ぎである。 後半、「ボレロ」でやっとダンスに入り込めてきた。　初めて観客から拍手があったことでもわかる。　終幕までのシルヴェストリンとの踊りも最高である。　サティのピアノも馴染んできた。　ともかく終わり良ければすべて良しだが、前半のバラバラ感はいただけない。 ところで中劇場の椅子は座っているとズレてきて体型が崩れてしまう。　どうも滑り易い布のようだ。　椅子も大きい。　オペラハウスの椅子よりも大きい感じだ。　この中劇場はいつも落ち着かない。　できればここでの観劇は避けたいのだが。 ＊ﾁﾗｼ、 http://www.nntt.jac.go.jp/dance/pdf/20000631.pdf

■新国立劇場･中劇場,2023.6.24,25 ＊以下の4作品□を観る. □土面■振付:芙二三枝子,責任:馬場ひかり,出演:高瀬譜希子,中川賢,江上万絢ほか ■中劇場でのダンスはそのまま床を利用することが多い。　でも今日はしっかりとした舞台が造られている。　太鼓から始まり法竹、鐘、祈祷など日本の音楽や声を背景に、数十人のダンサーが走り叫び群れ倒れ・・踊る。　新体操のような場面もある。　円形をみてベジャールを思い出した。　これは日本の春の祭典だ。　縄文模様の付いたタイツ衣装も似合う。　古代の祭りの場へワープできた。　スカッと終わらせればなお良かった。 □夏畑■振付:折田克子,責任:千柴孝子,出演:平山素子,島地保武 ■ダンサー二人は知っているが麦藁帽子が大きすぎて顔がみえない。　島地はときどき鍔（つば）をあげ顔を見せてくれる、でも平山は見せない。　褞袍（どてら）も着込んでいるが脱ぎ捨てる。　帽子が踊っているとしか言いようが無い。 □ｱｷｺ･ｶﾝﾀﾞ｢ﾏｰｻへ｣より三章｢運命の道｣■振付:ｱｷｺ･ｶﾝﾀﾞ,責任:市川紅美,出演:折原美樹ほか ■これは楽しかった。　折原美樹は巧い。　調べると、「空間の詩学」（２００１年）は覚えがない。　マーサ・グラームも思い出そうとしたが、そう、重みのある舞台だった？　１９９０年１０月の新宿文化センター公演で、マーサが両腕を抱えてもらいながらカーテンコールに登場したのは鮮明に覚えている・・。 □｢ﾊﾞﾙﾊﾞﾗを踊る｣よりｿﾛ｢黒いﾜｼ｣｢我が喜びの復活｣■振付:ｱｷｺ･ｶﾝﾀﾞ,責任:市川紅美,出演:中村恩恵 ■これも気に入った。　中村恩恵と相性が良い作品にみえる。　クライマクスはもう少し派手にしたら盛り上がったと思う。　振付や衣装そして雰囲気はマーサ・グラーム的と言ってよい。　いまマーサの舞台が甦ってきた。 ＊NNTTﾀﾞﾝｽ2022ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/dance/dancearchive/

＊以下の□７作品を観る。 ■指揮:冨田実里,管弦楽:東京ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団 ■NHK･配信,2022.9.18(NHKﾎｰﾙ,2022.8.13収録) □ﾊﾟ･ﾄﾞ･ｶﾄﾙ Pas de quatre■振付:ｱﾝﾄﾝ･ﾄﾞｰﾘﾝ,音楽:ﾌﾟｰﾆ,出演:中村祥子,菅井円加,永久ﾒｲ,水谷実喜 □ﾊﾞﾘｴｰｼｮﾝ･ﾌｫｰ･ﾌｫｰ Variations for four■振付:ｱﾝﾄﾝ･ﾄﾞｰﾘﾝ,音楽:ｷｰｵ,出演:厚地康雄,清瀧千晴,猿橋賢,中島端生 □牧神の午後への前奏曲■振付:平山素子,音楽:ﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰ,出演:小尻健太,柴山紗帆,飯野萌子,ﾌﾙｰﾄ:高木綾子 □ｳｪｽﾀﾝ･ｼﾝﾌｫﾆｰ■振付:ｼﾞｮｰｼﾞ･ﾊﾞﾗﾝｼﾝ,音楽:ｹｲ,出演:ｽﾀｰﾀﾞﾝｻｰｽﾞ･ﾊﾞﾚｴ団 □｢ﾛﾒｵとｼﾞｭﾘｴｯﾄ｣からﾊﾞﾙｺﾆｰのﾊﾟ･ﾄﾞ･ﾄﾞｩ■振付:ﾚｵﾆｰﾄﾞ･ﾗｳﾞﾛﾌｽｷｰ,音楽:ﾌﾟﾛｺﾌｨｴﾌ,出演:永久ﾒｲ,ﾋﾞｸﾀｰ･ｶｲｼｪﾀ □｢ﾄﾞﾝ･ｷﾎｰﾃ｣からｸﾞﾗﾝ･ﾊﾟ･ﾄﾞ･ﾄﾞｩ■振付:ﾏﾘｳｽ･ﾌﾟﾃｨﾊﾞ他,音楽:ﾐﾝｸｽ,出演:菅井円加,清瀧千晴 □ｱﾝﾀﾞﾝﾃ Andante■振付:金森穣,音楽:ﾊﾞｯﾊ,出演:中村祥子,厚地康雄,ﾊﾞｲｵﾘﾝ:小林美樹 ■幕開き２作品「パ・ド・カトル」と「バリエーション・・」のダンサーを「ロメオとジュリエット」「ドン・キホーテ」「アンダンテ」にも出演させる構造になっている。　コロナ禍の都合もあったのだろう。　国内外で活躍しているダンサーをじっくりと見せてくれた。 アンドレ・ドーリンは初めて聞く振付家だ。　落ち着いていて、そこに豊かさもみえる。　ソロを重視しているが、でも全体への繋がりは雑だ。 気に入ったのは「ロメオとジュリエット」。　ビクター・カイシェタのダイナミックさと永久メイの繊細さが上手く調和していた。　それと「ウェスタン・シンフォニー」。　西部劇の酒場にいるような楽しい雰囲気がとても良かった。 「曲から入るタイプである」と「アンダンテ」の金森穣は言っている。　しかしバッハの選択はどうだろうか？　「・・二人のカラダは人生をかけた作品」とも言っている。　二人は名誉Ｋ中村祥子とオールマイティ厚地康雄のイメージが強い。　大人の厚い味は出ていたが、もう少し華麗な楽曲にして二人の人生をより肯定しても面白...

■振付:ｲﾝﾊﾞﾙ･ﾋﾟﾝﾄ,出演:ﾓﾗﾝ･ﾐｭﾗｰ,ｲﾀﾏｰﾙ･ｾﾙｯｼ ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀｰ,2023.5.19-21 ■・・木々の描かれた室内で踊りだす一人の女。　そこでは不思議な現象がおこる。　彼女の身体が自動的に動いてしまう、操り人形のように。　椅子もひとりでに動き出す。　コミカルな振付が続いていく。　壁の電灯やケトルも動き回る。　古い流行曲らしき音楽に日常音や雑音も入る。　ぼんやりと照らしだされる青系（夢のなかにいる)や赤系（胸騒ぎがする）の照明。　・・タンスの中から男が部屋へ侵入してくる。　そして二人は付かず離れず踊りあう。　笑いたくなるような振付もある。　コントダンスと言ってよい。　そろそろと男はタンスの中へ戻っていく。　女も壁の割れ目に入り込み見えなくなる・・。　 このような流れの舞台でした。　彼女の夢の中にいるのか？　彼女の心の中を覗いているのか？　２０世紀をひきずっている振付だが、変わった作品でした。　終幕の映像が余分でした。　これが無ければ、夢心地の感覚を持って終われたでしょう。 アフタートークは都合で聞かなかった。　平山素子とピントは振付への思いが違うから話が盛り上がるはずです。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/stage/1800/

■振付:宝満直也,広瀬碧,貝川鐵夫,平山素子,高橋一輝,M･ﾄﾚﾌﾊﾞｴﾌ,福田圭吾,小口邦明 ■新国立劇場･小劇場,2015.1.16-18 ■振付家８人の作品を上演。　招待作品「ＲＥＶＥＬＡＴＩＯＮ」を除くベスト３は以下の通りよ（上演順）。 １．「はなわらう」（振付：室満直也） バレエが好きだがダンスも好きだ、と言っているような作品にみえる。　素直な表現に好感が持てたわ。　バレエ風の８人が舞台に上ると小劇場では少し狭いかな。 ２．「ＰＨＡＳＥＳ」（振付：福田圭吾） Ｓ・ライヒでミニマル風、Ｃ・グノーでコンテンポラリ風を踊り分けている。　うまく混ざり合っていたとおもう。 ３．「ＤＡＮＣＥＲ　ＣＯＮＣＥＲＴＯ」（振付：小口邦明） やっぱりダンスよりバレエが好きだ、と言っている作品ね。　Ｊ・ブラームスの曲をそのまま物語にしているのでブレが無く力強さが出ていた。 最初の「はなわらう」でバレエから離れようとしたけど、最後の「ＤＡＮＣＥＲ　ＣＯＮＣＥＲＴＯ」で元の鞘に収まってしまった感じね。　その中で「ＴＨＥ　ＬＯＳＴ　ＴＷＯ　ＩＮ　ＤＥＳＥＲＴ」と「ＰＨＡＳＥＳ」はバレエを忘れることができたわ。　曲から逃げられないから選曲も大事ね。　感情表現では「ＲＥＶＥＬＡＴＩＯＮ」を越える作品は残念だけど見当たらなかった。　このようなチャンスにはバレエから離れた世界に挑戦してもいいかもよ。 ＊NNTTﾀﾞﾝｽ2014ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 http://www.nntt.jac.go.jp/dance/performance/150116_003725.html

□Danae,振付:貝川鐵夫,出演:木村優里,渡邊峻郁 □かそけし,振付:島地保武,出演:酒井はな,森山未来 □Butterfly,振付:平山素子,中川賢,出演:五月女遥,渡邊拓朗 □極地の空,振付･出演:加賀谷香,吉崎裕哉 □Let's Do It!,振付･出演:山田うん,川合ﾛﾝ □A Picture of You Fallingより,振付:ｸﾘｽﾀﾙ･ﾊﾟｲﾄ,出演:湯浅永麻,小尻健太 (以上6作品を上演) ■新国立劇場.小劇場,2021.3.26-28 ■６品揃ってデュエットとは珍しい。　コロナ禍の為かな？　気に入った舞台は「Ｂｕｔｔｅｒｆｌｙ」。　速い動きと遅い音楽が共振し脳味噌をピクピクさせてくれる。　流れに隙が無くプロ仕様の出来栄えである。　霊魂や輪廻転生は感じられず、どういう訳かアメリカの雰囲気に浸れた。　もう一つ挙げるとすれば「Ｄａｎａｅ」。　バレエのテクニクを取り入れ奇をてらわず、音楽に寄り添うが支配されず余裕のある動きがいい。　振付家貝川鐵夫は角が取れてきたようだ。　以上２本、どちらも音楽との相性がよかった。　ダンスを観る喜びが訪れた。 「かそけし」と「極地の空」は大友家持と天守物語の語句が解説にみえる。　前者はコミックな動きやギター演奏が楽しい。　後者も演奏付きだが近代以前の日本の恋愛を描いているようだ。　どちらも照明が邪魔をしていた。　照明！　「Ｌｅｔ’ｓＤｏＩｔ！」も何故かアメリカを思い出す。　アームストロングだから？いや、ダンサーの表情や衣装からだ。　「ＡＰｉｃｔｕｒｅｏｆＹｏｕＦａｌｌｉｎｇ」はテキストのことクリスタル・パイトのことなどを考えている間に終わってしまった・・。 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/dance/fauns-and-nymphs/

■演出･振付:平山素子,音楽･演奏:ｵﾚｶTX,唄:床絵美 ■新国立劇場･中劇場,2016.3.25-27 ■舞台は２ｍ四方の机を幾つも並べてある。　ダンサーが机を動かし舞台構成を変えていく。　これにスペイン地方の鍵盤打楽器チャラパルタに角笛とマンドリンのようなブズーキの生演奏が加わる。　またアイヌ民族の歌も入る。　 音楽は背景ではなくダンスと対等のようだ。　ハイブリッドとはこのダンス・演奏・歌唱の対等関係を言っているらしい。 歌詞はアイヌ語？のため解らないのだが人の声というのは意味を呼び寄せる力がある。　ダンサーは狭い机上で踊るので振付が粘っこい。　この粘っこさと言葉にならない意味がくっ付きあい独特な舞台が出現する。　しかし爽快感がない。　楽器や歌手が舞台前面に出るのでダンス本体が弱く見えてしまう。　対等関係は集中し難いが、ハイブリッドの面白さは伝わってきた。 ＊NNTTﾀﾞﾝｽ2015ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.nntt.jac.go.jp/dance/performance/150109_006136.html