■舞台の感想を！

■新国立劇場･中劇場,2023.6.24,25 ＊以下の4作品□を観る. □土面■振付:芙二三枝子,責任:馬場ひかり,出演:高瀬譜希子,中川賢,江上万絢ほか ■中劇場でのダンスはそのまま床を利用することが多い。　でも今日はしっかりとした舞台が造られている。　太鼓から始まり法竹、鐘、祈祷など日本の音楽や声を背景に、数十人のダンサーが走り叫び群れ倒れ・・踊る。　新体操のような場面もある。　円形をみてベジャールを思い出した。　これは日本の春の祭典だ。　縄文模様の付いたタイツ衣装も似合う。　古代の祭りの場へワープできた。　スカッと終わらせればなお良かった。 □夏畑■振付:折田克子,責任:千柴孝子,出演:平山素子,島地保武 ■ダンサー二人は知っているが麦藁帽子が大きすぎて顔がみえない。　島地はときどき鍔（つば）をあげ顔を見せてくれる、でも平山は見せない。　褞袍（どてら）も着込んでいるが脱ぎ捨てる。　帽子が踊っているとしか言いようが無い。 □ｱｷｺ･ｶﾝﾀﾞ｢ﾏｰｻへ｣より三章｢運命の道｣■振付:ｱｷｺ･ｶﾝﾀﾞ,責任:市川紅美,出演:折原美樹ほか ■これは楽しかった。　折原美樹は巧い。　調べると、「空間の詩学」（２００１年）は覚えがない。　マーサ・グラームも思い出そうとしたが、そう、重みのある舞台だった？　１９９０年１０月の新宿文化センター公演で、マーサが両腕を抱えてもらいながらカーテンコールに登場したのは鮮明に覚えている・・。 □｢ﾊﾞﾙﾊﾞﾗを踊る｣よりｿﾛ｢黒いﾜｼ｣｢我が喜びの復活｣■振付:ｱｷｺ･ｶﾝﾀﾞ,責任:市川紅美,出演:中村恩恵 ■これも気に入った。　中村恩恵と相性が良い作品にみえる。　クライマクスはもう少し派手にしたら盛り上がったと思う。　振付や衣装そして雰囲気はマーサ・グラーム的と言ってよい。　いまマーサの舞台が甦ってきた。 ＊NNTTﾀﾞﾝｽ2022ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/dance/dancearchive/

■作:W･ｼｪｲｸｽﾋﾟｱ,演出:ｸﾘﾝﾄ･ﾃﾞｨｱｰ,出演:ｼﾞｬｲﾙｽﾞ･ﾃﾚﾗ,ﾛｰｼﾞｰ･ﾏｷｭｰｱﾝ,ﾎﾟｰﾙ･ﾋﾙﾄﾝ他 ■TOHOｼﾈﾏｽﾞ日本橋,2023.6.23-(ﾘﾄﾙﾄﾝ劇場,2023年収録) ■ナショナル・シアタのシェイクスピアは歯切れが良くて気持ちがいい。　いつもそうです。　今回はもう一つの驚きがある。　人種差別や女性差別があからさまに語られる。　現代的にアレンジしている？ようです。　でもキャシオのどんちゃん騒ぎ以降はいつものオセロに近づいていきます。 幕間に演出家たちのトークが入る。　「人種差別や女性増悪は社会構造として組み込まれている」「イアゴもその犠牲者」「デズデモーナとオセロがキスをする場面では見兼ねて席を立つ客がいたり、銃を乱射する者もいた」・・。　出席者は「オセロー」の激しさを語っていたが、終幕でオセロの質問にイアゴが無言で返すのも社会構造のため答えられないのでしょうか？ 舞台は三方が階段に囲まれていて野外劇場にみえる。　暗いなか激しい照明で照らされると牢獄のようです、生舞台をみないと何とも言えないが。　イアゴが内心を語る場面が何度も入る。　階段に座っている彼の心の観客が自身イアゴに賛同を送ります。　オセロの内面表現は単純です。　このためイアゴはオセロ以上に目立ちます。 外国版シェイクスピアは差別をはっきり描き出しますね。　これも歯切れの良さの一つです。　日本版は差別に修飾物が纏わりつく。　どちらにしても「オセロー」の面白さは変わりません。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲﾌﾞ2023年作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/98397/

■作曲:ﾃﾚﾝｽ･ﾌﾞﾗﾝﾁｬｰﾄﾞ,演出:ｼﾞｪｲﾑｽﾞ･ﾛﾋﾞﾝｿﾝ,指揮:ﾔﾆｯｸ･ﾈｾﾞ=ｾｶﾞﾝ,出演:ﾗｲｱﾝ･ｽﾋﾟｰﾄﾞ･ｸﾞﾘｰﾝ,ｴﾘｯｸ･ｵｰｳｪﾝｽﾞ,ﾗﾄﾆｱ･ﾑｰｱ他 ■新宿ﾋﾟｶﾃﾞﾘｰ,2023.6.16-22(ﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場,2023.4.29収録) ■ボクシングをどのようにオペラに乗せるのかしら？　興味津々ね。　主人公エミール・グリフィスは実在した人なの、でも知らなかった。　１９３８年ヴァージン諸島の生まれで母を頼ってニューヨークに移る。　そこでボクサーとして見いだされる。　彼はゲイでもあった。 カーニバル、ボクシング、ゲイバー、・・人が集まる場面は素晴らしい。　衣装などのカラフルな色彩、人物の配置や動き、ダンスの振付等々は濃縮度が高い。　ボクシング場面はスローを取り入れたストップ・モーションで描くの。　これは巧い。　歌唱との相性が良い。　プロボクサーの助言もあり違和感が無いわね。 主人公は老人、若者、子供の３歌手一役。　老人の追懐を劇中劇にしている。　この構造も巧い！　老人は認知症なの。　歌手エリック・オーウェンズはこの役を抑制して歌うから本物に近い。　２年前の「ポギーとペス」では体調不良で酷かったが今日の歌唱は老いの味がでていたわよ。　でも若者役ライアン・スピード・グリーンは特徴の無い声ね。　ボクサー体格へ調整したせいかな？　そして指揮者はプッチーニを話題にしたが、もはやジャズ風オペラと言ってよい。 若者エミールは対戦相手ベニー・パレットを試合で死なせてしまう。　老人になってもその罪悪感は消えない。　終幕、老人エミールはパレットの息子に出会い罪から解放される・・。　でも彼の苦悩はそれだけでは無い。　「・・ベニーの件を世界は許してくれたが、ゲイということで世界は許してくれなかった」。　彼の言葉よ。　表裏ある贖罪を表裏ある人生で描いていた。　この素晴らしい新作ができたのはＭＥＴ総合力の賜物だわ。 ＊METﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ2022作品 ＊MET、 https://www.shochiku.co.jp/met/program/4679/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、ジェイムス・ロビンソン　･･ 検索結果は3舞台 .

■作:山田佳奈,演出:眞鍋卓嗣,出演:豊原江理佳,土井志桜央梨,西尾まり他 ■新国立劇場･小劇場,2023.6.8-25 ■「日本のどこかの島」が舞台です。　閉じられた共同体を描こうとしているらしい。　でもそのような世界はどこにもない。　島の子どもたちは都会へ就職・就学をする。　そして訳あっての出戻り。　ときどき助っ人外国人も流れ着く。　ドブ板選挙や村内の噂話、伝統宗教の形骸化・・。 現代日本の生活から摘まみ食いをして、誇張させた舞台にみえました。　しかも噂話や小事件には垢（既視感）が纏わりついてる。　７人の女性が登場するが、二人は外来者です。　一人はカメラマン。　でも彼女の企業も島に似て窮屈な共同体らしい。　もう一人は巫女、神々の代理人です。 しかし「（神は）どこを目印にして降りてきていいかわからない」。　古い共同体の崩壊はショウガナイ？　巫女に呼ばれた神々は何事もなかったように神殿で踊る・・。 個々バラバラのままで如何に生きていくか？を問うている舞台にみえました。　他者と下手に引っ付くのは怖い、上手に引っ付くのも難しい時代です。　個を強くしていくことが当分続きそうですね。 ＊NNTTﾄﾞﾗﾏ2022ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/play/blissful-land/

 ＊国立能楽堂六月普及公演の□2舞台を観る. □狂言･大蔵流･惣八■出演:丸石やすし,綱谷正美,松本薫 □能･観世流･半蔀■出演:寺井榮,江崎欽次朗,茂山千之丞ほか ■国立能楽堂,2023.6.10 ■「惣八（そうはち）」は就職話である。　求職者の肩書（社会的評価）と本人の得意職種がズレることはよくある。　中世日本のジョブ型雇用制度下で、このズレを持つ雇人の仕事現場が面白く描かれる。　肩書料理人の読経を本物らしくすればもっと良くなる。 「半蔀（はじとみ）」のプレトーク（林望解説）を聴く。　「和漢朗詠集」からの引用が多い為わかり難い作品になっている。　漢詩はメリハリを付ける為だが、謡（発声）はカナが基本なので時代が経つほど誤った漢字が適用されて意味が遠くなってしまった。　それは「この花広林に・・」「草花呂葉として・・」等々に見える。　また「源氏物語」夕顔の冒頭印刷も配布された。　漢詩文と同様に源氏物語からの（イメージに繋がる）引用が多い作品である。 舞台はゆっくりした時間で進む。　謡も囃子もスローテンポだ。　しかし前場はあっというまに終わってしまった。　後場は序之舞が占める。　「源氏物語」を思い浮かべながら観る作品だろう。 プログラムに「雲林院の僧が見た夢」（山中玲子著）が載っている。　ワキ僧が光源氏に重なるように描かれている場面が数か所ある。　しかし「作品全体がワキ僧の夢であり、その夢の中で彼が「源氏物語」を追体験している・・」。　面白い解釈である。　今日は林望と山中玲子に良い意味で掻き回されてしまった。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2023/6151.html?lan=j

＊国立能楽堂六月定例公演の□2舞台を観る. □狂言･大蔵流･縄綯■出演:大藏吉次郎,大藏教義,大藏彌太郎 □能･観世流･国栖(白頭･天地之声)■出演:武田尚浩,武田祥照,武田崇史ほか ■国立能楽堂,2023.6.7 ■「縄綯（なわない）」は昨年３月に観ている。　其時の感想には「バートルビーズ」のことを書いた。　今回は素直に面白かった。　畳み掛けていく悪口も苦にならない。　演者の年齢と演技が時代を遡り、悪口を生きたまま化石化させた為である。 「国栖（くず）」は緩急あるダイナミックな舞台だった。　これは詞章を読むだけでは分からない。　浄御原天皇が子方で舞台は和む。　ワキ三人の上歌も力強い。　鮎之段では鮎の塩焼きの旨さ、また落語「しわい屋」も思い出させる。　天皇が布張りの舟に隠れて追ってから逃れるリアルな場面もある。　天女の舞のあと、バッと飛び出してくる蔵王権現の躍動ある謡と動きに驚く。　シテ面は「三光尉」から「不動」へ、ツレは「姥」から「小面」へ。　いゃー、楽しかった。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2023/6150.html?lan=j

■作:寺山修司,演出:高野美由紀,出演:劇団☆A･P･B-Tokyo,三味線:工藤武蔵 ■あうるすぽっと,2023.6.1-4 ■母と息子の粘っこい愛憎はもはや奇態と言ってよい。　それは自身の過去をも少なからず振り返させられる。　母と子の永遠のテーマですね。 恐山、サーカス、家出・・、多くの事件が淡々と積み重なっていく。　この堆積していく物語の絡み合いから感動が滲み出てくる。　観客は堆積を待たなければいけない。 途中、「私」が登場する異化効果が面白い。　舞台が中断してしまったのか！？　観客の多くが本当に驚いていましたね。　そして三味線の独奏が素晴らしかった。 ト書きの短歌は雑音が入り聴き落としがでてしまった。　また発声が聞き難い役者もいました。　風音や東北弁などと重なるからでしょうか？　万華鏡のような音と色、これに染まっていく物語。　寺山世界を堪能しました。 ＊寺山修司没後40年記念作品　 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/26114 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、高野美由紀　･･ 検索結果は5舞台 .

■演出:糸井幸之介,出演:内田慈,土屋神葉,谷山知宏ほか,劇団:木ノ下歌舞伎 ■神奈川芸術劇場･大ﾎｰﾙ,2023.5.26-6.4 ■初めて観る作品です。　会場で配られた資料が役に立ちました。　キーワードと称する＜癩病＞＜天王寺＞＜日想観＞が＜俊徳丸＞と彼の＜空間＞と＜時間＞に対応している。　開幕前にざっと目を通したので、この３ワードで動いていくのが分かりました。 舞台は大阪の匂いが強い。　江戸時代の口語と大阪弁が入り混じっているように聴こえる。　しかも玉手御前役内田慈がアンミカにそっくりな場面が！　大阪は未知の楽しさで一杯ですね。 歌唱「人の声」で幕が開き「街の墓」で閉じる。　どれも楽しい歌詞が続く全６曲です。　しかし歌詞が物語を演じているので芝居と競合した感がある。　どちらも主役にしたので相乗効果と相殺効果が共に出てしまった？ 途中、俊徳丸と玉手御前の子供時代に戻る場面が入ったことや、歌唱「バウワウソング」「パパっ子」の心情歌で二人の人生が深くなった。　しかし義理母と血の繋がりのない息子との恋慕は難しい関係ですね。　しかも片思いで盛り上がらない。　歌舞伎作品を現代版に移すときは解説的になってしまうことがよくある。　この困難を巧く避けていました。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/260567 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、糸井幸之介　･･ 検索結果は2舞台 .

■原作:V･ﾕｰｺﾞ,作曲:G･ｳﾞｪﾙﾃﾞｨ,指揮:ﾏｳﾘﾂｨｵ･ﾍﾞﾆｰﾆ,演出:ｴﾐﾘｵ･ｻｰｼﾞ,出演:ﾛﾍﾞﾙﾄ･ﾌﾛﾝﾀｰﾘ,ﾊｽﾐｯｸ･ﾄﾛｼｬﾝ,ｲｳﾞｧﾝ･ｱﾖﾝ･ﾘｳﾞｧｽ他,演奏:東京ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団 ■新国立劇場･ｵﾍﾟﾗﾊﾟﾚｽ,2023.5.18-6.3 ■マントヴァ侯爵の「愛こそ心の太陽」、続いて娘ジルダ「慕わしい人の名は」から一直線に舞台へ引き込まれていくの。　父の老練な歌唱と演技、娘のガラスが割れそうな繊細な歌声が父娘の悲哀を連れてくる。　そこに侯爵の若さ溢れる「女心の歌」が場内に響くときの複雑な高揚感がなんとも言えないわね。 侯爵はチリ、娘はアルメニア出身だが、イタリアの＜爽快と憂鬱＞を表現できたのは侯爵と父の対の良さかな。　いつもの指揮者ベニーニの存在も大きい。「リゴレット」でこんなにも感動したのは初めてよ。　もうヴェルディから逃げられない！ ＊NNTTｵﾍﾟﾗ2022ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/enjoy/record/detail/37_025760.html ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、エミリオ・サージ　･･ 検索結果は2舞台 .

■作:ﾆｺﾗｲ･ｺﾞｰｺﾞﾘ(検察官より),脚本:ｼﾞｮﾅｿﾝ･ﾔﾝｸﾞ,演出:ｸﾘｽﾀﾙ･ﾊﾟｲﾄ,舞団:ｷｯﾄﾞﾋﾟﾎﾞｯﾄ ■神奈川県民ﾎｰﾙ,2023.5.27-28 ■ゴーゴリの「検察官」は芝居で観たことがある。　今回はダンスのため科白が付くとは予想していなかった。　しかも登場人物が多い。　はたしてダンサーは台詞を喋りながら踊っている。　しかし、どうも口パクらしい。　逆に口パク技術の精巧さに驚きました！ 口だけではなく字幕も凝視してしまった。　組織は「機構」、相手を「対象」と訳している！　「内包」・「統合」・「修正」・・などの硬い語句が続く。　原作は読んでいないので何とも言えないが、ロシア帝国の官僚主義から来ているのかな？　しかもト書は数学的記述に近く、それもダンサーの動きを表現している！　三度目の「！」です。 肝心のダンスは素晴らしい。　感情を大げさに表現しているが切れが良い。　鋭い動きです。　８人のダンサーも連携が巧い。　マイムを取り入れた「カンパニーデラシネラ」をより硬く激しくしたような舞台でした。　直前にダンサーの交代が伝えられて開幕が１５分遅れたが混乱はみえなかった。 「！」（驚き）の多い舞台だったので帰りにプログラムを購入しました。　まだ読んでいないが「！」の謎が解けるはずです。 ＊劇場、 https://www.kanagawa-kenminhall.com/d/KIDDPIVOT2023 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、クリスタル・パイト　･･ 検索結果は4舞台 .

■振付:ﾃﾛ･ｻｰﾘﾈﾝ,音楽:ｾﾊﾞｽﾁｬﾝ･ﾌｧｰｹﾞﾙﾙﾝﾄﾞ,ﾄｩｵﾏｽ･ﾉﾙｳﾞｨｵ,舞団:ﾃﾛ･ｻｰﾘﾈﾝ･ｶﾝﾊﾟﾆｰ ■NHK･配信,2023.5.21-(ﾍﾙｼﾝｷ･ﾒﾘｶｰﾍﾟﾘﾎｰﾙ,2022.8.19-21収録) ■「・・破滅を目前にした人間に希望はあるのか」。　物騒な解説が書いてある。　解説がなくても舞台はそのように見える振付です。　十数名のダンサーは這いつくばり蠢く。　舞踏風な動きもある。　スポットライトで強調もする。　継ぎ接ぎのある白衣装はアジア的です。　音楽も振動を強調している。 ダンサーたちの動きは力強い。　近未来的で加速度的です。　苦しみや恐れの表情は薄い。　複雑な振付ではない。　感情を抽象化したところはあるが踊り易いと思う。　後半、黒の背景から白になると、緩やかな動きに変調する。　歩く姿もスローモーションです。　そしてゆっくりと終幕に近づく。　人間は救われたのか？ 物語がダンサーたちを通り抜けていくような舞台でした。　身体で物語を紡ぐのが舞台芸術ですがこの作品は少し違う。　風のように抜けていくサッパリ感がある。　サーリネンはよく知らないが、なかなかの振付家とみました。 ＊NHK、 https://www.nhk.jp/p/premium/ts/MRQZZMYKMW/episode/te/X89PVRGJN4/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、サーリネン　･･ 検索結果は2舞台 .

■作･演出:前川知大,出演:浜田信也,安井順平,盛隆二,篠井英介ほか,劇団:ｲｷｳﾒ ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2023.5.16-6.11 ■箇条書にしてみました・・・ ・森に迷う者たちが自身の過去を語るときに劇中劇となる。　幾つもの劇中劇が集まって出来た作品です。　その劇と劇の境界に技巧が発揮されていた。　面白い構造です。 ・浜田信也、安井順平の静的で力強い演技は佳境の域に入りつつある。　イキウメは独特なリズムを持っていますね。　呼吸や間（マ）の取り方を含め全てが劇的へと繋がっている。 ・森に住む母は美術作家森村泰昌が演じているのか！？　勘違いしてしまった。　篠井英介だったのですね。　その篠井英介はイキウメとは真逆の演技で舞台を深めていました。 ・イキウメの舞台ではいつも奇跡を考えさせられます。　この世は全てが奇跡で成り立っている。　だから逆に見えない。　急にみえることがあるのでビックリする。 ・＜公安＞と＜鶏鍋＞の場面では必ず観客の笑いが聞こえた。　でも前者で笑う理由が分からない。　＜公安＞とは何か？　分かっていて笑ったのでしょうか？ ・権力者が恐れている一つが多様性です。　森に迷う者達もそのように描かれている。　（日本での）難民やＬＧＢＴも権力側からみれば同じでしょう。　でも人類は多様性を受け入れることで生き延びてきた。　これからもです。 ・シアタートラムのＥ席は足先が前に出せる。　このため足が楽です。　Ｆ席以降は板が貼ってあり足先を前に出せない。　なぜ塞いでいるのでしょうか？　狭い劇場を少しでも広くして欲しい。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/stage/2046/

■振付:ｲﾝﾊﾞﾙ･ﾋﾟﾝﾄ,出演:ﾓﾗﾝ･ﾐｭﾗｰ,ｲﾀﾏｰﾙ･ｾﾙｯｼ ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀｰ,2023.5.19-21 ■・・木々の描かれた室内で踊りだす一人の女。　そこでは不思議な現象がおこる。　彼女の身体が自動的に動いてしまう、操り人形のように。　椅子もひとりでに動き出す。　コミカルな振付が続いていく。　壁の電灯やケトルも動き回る。　古い流行曲らしき音楽に日常音や雑音も入る。　ぼんやりと照らしだされる青系（夢のなかにいる)や赤系（胸騒ぎがする）の照明。　・・タンスの中から男が部屋へ侵入してくる。　そして二人は付かず離れず踊りあう。　笑いたくなるような振付もある。　コントダンスと言ってよい。　そろそろと男はタンスの中へ戻っていく。　女も壁の割れ目に入り込み見えなくなる・・。　 このような流れの舞台でした。　彼女の夢の中にいるのか？　彼女の心の中を覗いているのか？　２０世紀をひきずっている振付だが、変わった作品でした。　終幕の映像が余分でした。　これが無ければ、夢心地の感覚を持って終われたでしょう。 アフタートークは都合で聞かなかった。　平山素子とピントは振付への思いが違うから話が盛り上がるはずです。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/stage/1800/

■作曲:W･A･ﾓｰﾂｧﾙﾄ,演出:宮城聰,指揮:ﾏﾙｸ･ﾐﾝｺﾌｽｷ,出演:ﾍﾟﾈ･ﾊﾟﾃｨ,ｱﾅ･ﾏﾘｱ･ﾗｰﾋﾞﾝ,ｱﾝｼﾞｪﾗ･ﾌﾞﾗｳｱｰ他,演奏:ﾚ･ﾐｭｼﾞｼｬﾝ･ﾃﾞｭ･ﾙｰﾌﾞﾙ ■NHK･配信,2023.5.14-(ﾍﾞﾙﾘﾝ国立劇場,2022.12.9-11収録) ■宮城聰演出とあったので観ることにしたの。　作品を調べると・・、イタリア旅行中の１４歳モーツァルトが作曲したオペラ・セリアらしい。　時代は紀元前２世紀、ローマと戦う黒海に面したポントス国が舞台。　王である父と二人の息子が一人の女性を求める物語ね。 モーツァルト初期の作品だがイタリア様式の成果は素直に出ている。　でも物語の濃さに助けられたかな？　さすがＪ・ラシーヌが原作だけある。 舞台は４ 段の雛壇が造られているシンプルな構造。　その背景に琳派風の金箔を用いた絵画を繰り出していく。　戦国時代の兜や刀を付けた歌手の衣装も金ピカよ。　黄金の国ジパングを意識したのね。　演出も強気に出ている。　それは中国や東南アジアへ繋がっているから。 でも雛壇が低いので歌手が身をかがめて出入りするから観ていて窮屈なの。　狭苦しいのも日本風だが、４段から３段にすれば歌手の動きに余裕ができたと思う。　 モーツァルト＋ラシーヌ＋アジア文化。　この違いのある３点を結びつけるのに演出家はＰ・クローデルを意識したんじゃないかしら？　面白い舞台だったわ。 ＊NHK、 https://www.nhk-ondemand.jp/goods/G2023128047SA000/

■演出:ｼﾃﾞｨ･ﾗﾙﾋﾞ･ｼｪﾙｶｳｲ,上演台本:ﾉｿﾞｴ征爾,出演:窪田正孝,石橋静河,板垣瑞生ほか ■ﾐﾗﾉ座,2023.5.6-28 ■初めての劇場です。　メタリックな竹模様が逆に無機質を感じさせる。　ロッカー（クローク）が無いのは残念、トイレも狭い。　エレベータは止まらない。　高層劇場のため余裕がないのは致し方ない？　会場内はチープですが機能的です。　椅子もそれに従う、でも長時間座っていると疲れる。 エヴァンゲリオンは苦手な漫画です。　いつも数分みただけで遠ざけてしまう。　舞台なら最後まで観ることができる？　劇場見学のついでにチケットを購入しました。 使徒が何者か？やっと分かりました。　それは古代ギリシャから続いている地水火風、つまり自然の化身だったのですね。　地球を荒廃させている人類は人間精神と科学技術を結合したエヴァというロボットで使徒と戦う・・。　結合された操縦士の子供たちは幾つもの二元論的矛盾に悩むという話です。　 舞台は凝っています。　床を傾かせて映像を映す。　三次元的映像にして迫力を増している。　エヴァはパペット型で人形遣いが動かし、俳優である操縦士は横で演技をする。　使徒もパペットです。　特に人形遣いが目立つ。　彼らはダンスで舞台を盛り上げ、場面転換を繋ぎ、大道具を動かす。　これは楽しい。　しかし俳優の声は平均化した音響で盛り上がらない。　マイクに依存し過ぎている。　科白も８割は説明調です。　CｈaｔＧＰＴが演じているみたいでした。 観客は２０代女性が７割を占めていたが贔屓筋ですか？　他に高齢者が１割、・・。　それと煙草を吸う場面があったが理解に苦しみます。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/250631 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、シェルカウイ　･･ 検索結果は5舞台 .