■舞台の感想を！

■作:ﾄﾑ･ｽﾄｯﾊﾟｰﾄﾞ,演出:ﾆｺﾗｽ･ﾊｲﾄﾅｰ,出演:ｵﾘｳﾞｨｱ･ｳﾞｨﾉｰﾙ ■東宝ｼﾈﾏｽﾞ川崎,2016.9.30-10.5(NT2015年収録) ■心脳問題を話題にしたストーリのため追うのが大変。　意識とは何か・・、心＝意識は脳＝物質に還元できるか？　主人公ヒラリーは心理学者だけあって同僚の機能主義を採らずむしろ二元論的言語主義に傾いていくようね。　作者トム・ストッパードの考えも同じだとおもう。　至るところで自然言語に基づく考えをさり気なく述べているからよ。 でもこのような問題を芝居に載せても面白くない。　つまり断片的議論や実験結果はイージー・プロブレムに還元されてしまうから。　芝居では耐えきれないのよ。　しかも「囚人のジレンマ」を例に生物進化での利己・利他主義を並行で議論するからより混乱してしまう。　結局はヒラリーに哲学に転向しようと言わせてしまうの。　お祈りや別れた子供との出会いも添え物にみえる。　ここは突破口だったのに深めることができない。　脳や遺伝子と生物の話題を混ぜ合わせたのはいいけど下手に拡散させてしまったのね。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲｳﾞ作品 ＊映画COM、 https://eiga.com/movie/82983/

■作:ﾊﾛﾙﾄﾞ･ﾋﾟﾝﾀｰ,演出:赤井康弘,出演:ｻｲﾏﾙ演劇団 ■ｻﾌﾞﾃﾚﾆｱﾝ,2016.9.22-25 ■ハロルド・ピンター短編三作「ヴィクトリア駅」「いわばアラスカ」「家族の声」を上演。　「ヴィクトリア駅」ではタクシ運転手と手配係の連絡がいつのまにか仕事以外の話や行動になっていく・・。　「いわばアラスカ」は２９年間の眠りから覚めた妹が姉や医師と時のずれた話をする・・。　「家族の声」は街に出た息子が忙しい日常生活を語り、並行して田舎にいる老母は忘れられない息子への独白が続く・・。 どれも出来事や時空の関係がどこか噛み合っていない。　ピンターはよく知りません。　短編のため結婚話など家族関係から題材をとっているようです。　舞台は狭いし動きがないので役者の声が優位になります。　身体から湧き出る喋り方をする役者としない役者が混ざっている作品は分解しそうですね。　帰ってから調べたのですが彼は映画狂らしい。　そういえばルイス・ブニュエルの作品から笑いを取ってしまったような舞台にもみえました。 ＊主催者ｻｲﾄ、 http://itabashi-buhne.jimdo.com/

■作:ｱﾔﾄﾞ･ｱﾌﾀﾙ,演出:栗山民也,出演:小日向文世,秋山菜津子,安田顕,小島聖,平埜生成 ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｸｼｱﾀ,2016.9.10-25 ■パキスタン系弁護士アミールと白人画家の妻エミリ、アミールの同僚で黒人弁護士ジョリ、美術館職員ユダヤ人アイザックのアメリカ国籍４人の緊迫感が続く対話で息をするのも忘れて観入ってしまいました。 ベラスケスの肖像画「パレーハ」とムーア人、アーネスト・ベッカ「死の拒絶」とウディ・アレン、ジョン・コンスタブル、Ｖ＆Ａ所蔵のイスラム美術などが話題にのぼります。　ニューヨークで程々の階級人たちの生活風景が見えて面白い。　これだけの話ができるのも多様な民族と宗教が潜行しながらも日常でぶつかり合うからだと思います。 アミールの出生でインドとパキスタンの違いが国家ではなく宗教の違いとして議論されます。　そして国籍や名前を変更する時には民族を加味して宗教→民族→国家と順に進める。　民族とは舞台上のように肌の色なのか？母語や神話・歴史由来なのか？上手く説明できません。　日本人の多くは国家→民族→宗教のように逆に下る。　しかも民族や宗教は霞んでよくみえない。　ですからアミールが９．１１テロ事件で特別な感慨を持った時に、観客の多くは先ずは国家を考えてしまうでしょう。　でもアミールの心は読めない。　特別な感慨に三つはどのようにかかわっているのでしょうか？　この構造の違いに出会うと頭が痺れて思考停止になってしまう。 アミールとジョリの法律事務所経営での確執、エミリとアイザックのギャラリー出展での仕事不倫も気が抜けません。　イスラエル側の事務所所長はアミールを首にします。　そして妻が描いてくれた肖像画を見つめながら幕が下りる・・。　息をするのを忘れて観てしまうのも世界先端で起こっている事件や芸術や生活が迫ってくる舞台だからでしょう。 ＊作品ｻｲﾄ、 http://www.disgraced-stage.com/

■原作:W･ｼｪｲｸｽﾋﾟｱ,演出:川村毅,出演:麿赤兒,手塚とおる ■吉祥寺ｼｱﾀ,2016.9.14-19 ■科白を聞いているとまるでシェイクスピアの「リア王」のようだ。　そういえばチラシにそう書いてあった。　麿赤兒のリアは面白い。　動きがいい。　太さが在る。　麿は舞踏より演劇に比重を割いたほうがよいのではないだろうか？　役者が全て男だけというのも舞台に加速度が出て楽しい。　特に道化とエドガがよかった。　この加速が麿を生き返らせている。　でも男からみた女の評価は月並みに聞こえた。　照明や美術も演出家の好みだろう。　ゴネリルやリーガンの科白場面でのヌード写真は納得できるが、小津安二郎やジョン・フォードの作品はどういう事だかよく分からなかった。　「晩春」や「東京物語」、ジョン・ウェインではシラケてしまう。　異化効果でも狙ったのかな？　そして月の砂地にいるリアとグロスタが遠く地球を眺める終幕はなんと言ってよいのか分からない。　悪くはないが、・・邪道とも言えない。 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.musashino-culture.or.jp/k_theatre/eventinfo/2016/06/post-47.html

■作:B･ﾌﾞﾚﾋﾄ,曲:K･ｳﾞｧｲﾙ,演出:白井晃,音楽:ｽｶﾞﾀﾞｲﾛ,振付:Ruu,出演:山本耕史,ﾏﾙｼｱ,中尾ｴﾐ,上条恒彦,古谷一行 ■神奈川芸術劇場･ﾎｰﾙ,2016.9.6-22 ■ブレヒトの時代と現代が直結している舞台だった。　ここから１９３０年の公演状況が目にみえてくるようだわ。　「人生は短い、時は無駄に使うな・・」「生き残るのは俺、くたばるのはお前ら・・」。　こんなにも歌詞が迫ってきたのは久しぶりよ。　歌唱と科白が混ざって物語が切れ切れになるけど少しづつまとまっていくのが分かる。　これは演出家の力ね。　「死んだらすべて終わり・・」が凄まじい食欲や性欲を肯定している。　そして終幕のデモ行進も時代と異化効果を越えてメッセージを現代に届けている。　ラジカルな舞台だわ。 マハゴニー市民席があるため広い舞台でも四散しないでみることができた。　虚しさが感じられるネオンも天井を巧く埋めていたわ。　マルシアや中尾ミエはハッキリ聞き取れたけど男性陣の歌唱で聴き難い個所があったのは残念。 山本耕史の都合で開幕が１時間遅れてしまったの。　石田三成も緊張場面は体調を崩して席をよく外していたし・・。　大谷吉継が言うように彼は繊細過ぎるのね。 ＊劇場、 http://www.kaat.jp/d/mahagonny

■作:E･ｲﾖﾈｽｺ,演出:長堀博士,出演:劇団楽園王 ■ｻﾌﾞﾃﾚﾆｱﾝ,2016.9.8-10 ■軍服姿の教授と手錠を掛けられた女学生で緊張しますね。　前半は言語学、後半は算数の話しですが再び言語に戻る円環構造を採るためか劇的な終幕を迎えます。　前後で教授は鬘を加え学生は役者が替わります。 前半は見応えがありました。　言葉遊びと役者身体が噛み合っていたからです。　音楽も巧く溶けあっていた。　舞台に独特な力強いリズムが表れていました。　しかし後半の算数の話はつまらない。　言語と違い役者身体に絡んでいかない。　観客も加算減算そのことを考えてしまう。　ストーリーだけが浮いてしまった。　つまり終幕に言語に戻ったので持ち直したといえる。 劇団はこの作品を１２年間上演しているらしい。　安定感がある。　このためかオドロオドロしいところがみえない。　コミカルに傾き不条理が気化してしまった。 この劇場はマンション地下の空間を利用しています。　二列だけの客席は壁にへばり付いていて役者との距離も１メートルに近づく場面が多々ある。　あと３メートル離れていたら良い意味で客観的に観ることができたでしょう。 ＊板橋ﾋﾞｭｰﾈ2016｢ﾅﾝｾﾝｽはｱﾅｰｷｽﾞﾑである｣参加作品 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/75849

■作:W･ｼｪｲｸｽﾋﾟｱ,翻訳･演出:河合祥一郎,出演:高橋洋介,寺内淳史,梶原航,多田慶子,原康義 ■あうるすぽっと,2016.9.7-11 ■この作品は二組がどれだけ似ているのか想像しながら劇場へ向かうのが楽しいのよ。　はたしてエフェソスのアンティフォラスが登場した時は帽子を深く被っていたけどシラクサにスゲー似ている！と思わず唸ってしまったわ。　間違いの喜劇ね。 駄洒落も多いし漫才をしているような場面もある。　際どい科白もあって楽しい。　この言葉世界を役者が意識しているので独特な響きが場内に広がる。　特にエイドリアーナのお喋りで夫婦裏がとてもリアルに見えてくるところが面白い。　ドローミオも道化的台詞で舞台の流れを上手に動かしていた。　それにしてもこんなにも駄洒落や綾があったのかしら？　流石新訳ね。 大団円では逆に両親の科白が再会へ集約しなくてカタルシスが得られなかった。　一人二役の欠点も現れてしまった。　なぜなら＜再会＞できないからよ。　終幕では兄弟同時に登場したけど後ろ向きが多くて残念。　兄弟でカーテンコールができないのは寂しい。　でもシェイクスピア科白の面白さを再び教えてくれた舞台だった。 ＊ﾁﾗｼ、 http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage60063_1.jpg?1473379342

■出演:GOATBED ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀ,2016.8.30-31 ■劇場での公演は珍しい。　でも作品は変えられない。　表面を変えるしかありません。　背景映像は意味を持たせても面白くない。　観客の想像力・集中力が縮んでしまいます。　一番は照明でしょう。　今回はライブハウス用サーチ照明でしたね。　作品はノアール的雰囲気が続くから舞台用照明や、ドラムが参加した後では逆に明るい原色を取り込んでもよかった。 しかし観客が動けないですね。　立ち姿はまるで大量発生したゾンビにみえました。　これも劇場だからですか？　でもＧＯＡＴＢＥＤ的光景で面白い。　音響ですが家庭での音響機器とは違い粗太さに向かってしまいます。　ステージ公演とエレクトロ・ポップの宿命の溝を感じました。　最後にいつもの「ありがとう」だけでしたがちょっと勿体ない。 ＊主催者ｻｲﾄ、 http://goatbed.jp/

■振付:ｼﾞｬﾎﾟﾝ･ﾀﾞﾝｽ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ,出演:遠藤康行,小池ﾐﾓｻﾞ,青木尚哉,柳本雅寛,児玉北斗,島地保武,大宮大奨,新国立劇場ﾊﾞﾚｴ団 ■新国立劇場･中劇場,2016.8.27-28 ■舞台は公園らしい。　抽象化したすべり台だろうか？　なぜか柵もある。　後半には木々も植えられる。　そこでワイワイやろうとするストーリーのようだ。 科白が多いのでダンサーたちが身近に感じられる。　哲学や公園の話やダンサーの紹介など雑多な台詞だが作品名に集約していくようにも聞こえる。　笑える場面が多くて楽しい。　通訳のような振付もある！　これらの間をぬってダンスが演じられるという構成だ。　パフォーマンスにより近づいているが観客への接近をいろいろ試行している面白い演出振付である。 ここの現役バレエ団員も数人登場する。　技術的にはともかくプロジェクトからみると存在感は薄い。　前回も同じようだった記憶がある*1。　今回の作品は些細な科白や動きからダンス界が垣間見れる。　いろいろなことが感じ取れて当にカレントな舞台だった。 ＊1、 ｢ｸﾗｳﾄﾞ/ｸﾗｳﾄﾞ｣(NNTT,2014年) ＊NNTTﾀﾞﾝｽ2016ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.nntt.jac.go.jp/dance/performance/151224_007944.html

■作:井上ひさし,演出:栗山民也,出演:永作博美,三田和代,熊谷真実,愛華みれ,深谷美歩,若村麻由美,劇団:こまつ座 ■ｼｱﾀｰｸﾘｴ,2016.8.5-25 ■明治２３年から明治２９年の毎年７月１６日の樋口家の一日が舞台で演じられます。　舞台中央にどーんと置かれている仏壇がお盆に相応しい。　女優６人だけの為か独特なリズムがあります。　それは科白や動きに予定調和的な雰囲気が漂っている。　なんとこまつ座として８００回も上演しているとのこと。　これが息の合いすぎている原因でしょう。 それでも男性中心の社会批判は止まらない。　明治時代の女性の側からみた夫婦関係や就職問題、国家や公務員の優位性が語られます。　笑いもあるが女６人の怨念が幽霊に宿っている。　樋口一葉も６人の主人公の一人にみえます。　それに７月１６日のみの日付や増えていく幽霊など突飛なストーリーが観客世界に揺さぶりをかけています。　上演回数の多さに納得です。 ＊劇団ｻｲﾄ、 http://www.komatsuza.co.jp/program/past/2016/index.html#more229

■作曲:G･ﾄﾞﾆｾﾞｯﾃｨ,指揮:M･ｱﾙﾐﾘｱｰﾄ,演出:L･ﾍﾟﾘ,出演:N･ﾃﾞｾｲ,J･D･ﾌﾛｰﾚｽ ■東劇,2016.8.11-9.19(MET2008.4.26収録) ■喜劇風オペラ・コミックのようね。　戦場で連隊に拾われ育てられた娘マリーとチロル地方の農夫トニオの純愛物語なの。　マリーが貴族の娘だったというおちが付いていて子供向小説のようだわ。　ナタリ・デセイとファン・ディエゴ・フローレスの歌唱が聞き所かな。　フローレスの裏声ではないハイＣに納得。 ドニゼッティにしては素朴感が漂っている作品にみえる。　法律家になることを期待されていた彼が軍隊に逃げて作曲していた若い頃のことを思い出して創作したのかもしれない。　舞台はチロル地方の山々に地図をそのまま拡大して貼り付けてある。　二幕はこの上に骨格だけの城を築いていて美術的にも良く出来ていた。　ローレン・ペリーは初めての演出家だけどムダ・ムラ・ムリのない流れで気に入ったわ。 音響が低めに設定されていてとても聴き易かった。　２００８年製だからかな？　最近のＭＥＴライブビューイングは音量があり過ぎて聴き難い。 ＊METﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ2007-2008作品 ＊作品ｻｲﾄ、 http://www.shochiku.co.jp/met/program/s/2007-08/#program_08

□ﾗｽﾄ･ﾀﾝｺﾞ ■制作:W･ｳﾞｪﾝﾀﾞｰｽ,監督:H･ｸﾗﾙ,出演:M･ﾆｴﾍﾞｽ,J･C･ｺﾍﾟｽ,P･ﾍﾞﾛﾝ,A･ｸﾞﾃｨ ■Bunkamura･ﾙｼﾈﾏ,2016.7.9-(2015年作品) ■アルゼンチン・タンゴのマリア・ニエベスとファン・カルロス・コペスのダンサー５０年のドキュメンタリー映画よ。　マリアとフアンに若きダンサー達がインタヴューをする構成なの。　それを基にダンサー達が二人の踊りを再現する。　当時の実写も同時に映し出される。　このため結構忙しい内容ね。　たっぷりと踊りを観たかったけどそうはいかない。 インタヴューは二人の愛憎関係が多い。　マリアが仕事か結婚かの判断をする場面も強調されている。　現代人にも通ずるからヒットしているのね。 ダンサーの質問「踊りに行くときは服を着替えなかったのか？」に「いつも同じ服よ」とマリアは素っ気ない。　また母がゴミを漁って骨を探しスープを作った話をする１９４０年後半の生活も彼女の懐かしい思い出ね。 マリアたちは貧乏だったけど貧乏人とは思っていなかった。　それは社会との繋がりや人々の関係が密だったから。　この密関係の強さが彼女の顔に表れている。　現代の貧しさとの違いをさり気なく表現するところはＷ・ヴェンダースの鋭さね。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/83984/ □ﾀﾝｺﾞ･ﾚｯｽﾝ ■監督:S･ﾎﾟｯﾀ,出演:S･ﾎﾟｯﾀ,P･ﾍﾞﾛﾝ ■恵比寿ｶﾞｰﾃﾞﾝｼﾈﾏ,2016.8.6-(1997年作品) ■ということでもう１本。　監督サリー・ポッター自ら出演し踊っている作品なの。　相手は「ラスト・タンゴ」に登場したパブロ・ベロン。 映画の企画が進まなくて悩んでいるサリーは偶然タンゴを観てレッスンを受ける。　そして彼女はタンゴの新作を考えようとするストーリーなの。　観客を含んだ劇中劇の逆をいく再帰的な流れよ。　しかも監督が主人公だからネスティング構造にもなっている。　音楽と踊りがリズムよく散りばめられていて流れそのものがダンス的ね。　ほぼ白黒で哀愁も帯びていて、サリーとベロンの二人は侘び寂びの愛を演じている。　さすがサリーの内面は巧く表現している。　ベロンの描き方は少し童話的だけど。　「去年マリエンバードで」の撮影場所、「パリ、テキサス」風の音楽、「雨に唄え...

■作･演出:鴻上尚史,出演:虚構の劇団 ■座高円寺,2016.8.5-14 ■放射能汚染地区に侵入した訳あり人々がそこから出られなくなってしまう。　境界に壁ができてしまったからです。　しかたなく彼らは街を作り生活をし始める・・。 空回りをしているような明るい舞台です。　役者たちがプラスチックでできているようにみえる。　１９８６年のチェルノブイリ原子力発電事故も１９８７年のベルリン・天使の詩もひっくるめて、初演当時の高度経済成長の達成と崩壊の兆しが無意識に強く出ている舞台にみえました。　前回の「 グローブ・ジャングル 」からもう一歩時計の針を戻した気がします。　時代の雰囲気を再現した舞台です。　３０年の差異を考えさせられます。 ＊虚構の劇団第12回公演 ＊劇場、 http://za-koenji.jp/detail/index.php?id=1528

■出演:大森政秀 ■d-倉庫,2016.8.4 ■夕涼みを兼ねて行ってきました。　でも日暮里は緑が少ないので涼しさは感じられない。　公演は１回で、しかもソロ。　こういう場合即興の比率は高いのでしょうか？　サティがテーマらしい。　彼の曲は特徴があり観る前にイメージが固まってしまうので取り払うのが大変です。 衣装は皺のある色褪せた白いシャツと同じようなズボン、腰に手拭を挟んでいる。　昭和中期のスタイルに見えました。　曲はサティですが雑音も入ります。　とちゅう針金の束をほどき吊るしたりする。　当時の工業化が押し寄せている表現かもしれない。　演者の青春時代を思い返しているようにみえました。　終幕はいつもの長いドレスに着替え髪を解いて再登場。　色はグレーです。　先ほどまでの踊りもまた無常である。　演奏もジャズ風に変わり見応えがありました。 ＊劇場ｻｲﾄ、 https://www.d-1986.com/d18/

■監督:ｱﾚｯｸｽ･ｷﾞﾌﾞﾆ,出演:ｼﾞｪｰﾑｽ･ﾌﾞﾗｳﾝ,ﾐｯｸ･ｼﾞｬｶﾞ ■ｱｯﾌﾟﾘﾝｸ,2016.6.18— ■ジェームス・ブラウンとその時代がぎっしり詰まったドキュメンタリー映画である。　彼のダンスと歌唱は一目みれば筋金入りとわかる。　顔も原人のようで野性味がある。　人類の歴史もぎっしり詰まっている感じだ。 １９６４年ＴＡＭＩショーでブラウンの次に登場したローリング・ストーンズが子供のように見えてしまった。　比較しても年齢差をはるかに越えた実力がみえる。　これは舞台の外でも同じだ。　１９６８年大統領選挙で彼が民主党ハンフリー候補を応援した場面ではハンフリーが怖れのあまり縮こまっているのがわかる。　ニクソン大統領も同じだろう。　テレビ番組討論会では出席していた大学教授は彼にまったく歯が立たない。 「ジェームス・ブラウンは４歳で母に捨てられ９歳から売春宿で働いた・・」。　この２０文字の素性だけでも凄まじい。　このためかカネへの執着も強い。　いざこざからバンド仲間を即解散し新たなバンドを結成し半年で軌道にのせてしまう。　人間関係と組織統率の激しさは並ではない。 公民権運動の一つ「恐怖に抗する行進」で彼が演壇で歌う場面、キング牧師暗殺直後のボストン公演が暴動寸前になる場面を含め、２０世紀後半の合衆国の黒人差別史がモロに出ている。　当にダイナマイトそのままの内容であった。 ところでプロデューサーとして７２歳のミック・ジャガーが登場して語るのだが童心に帰ったような笑顔を持ち続けていた。　ここだけは観ていて力が抜けてしまった。　２０１４年作品。 ＊作品ｻｲﾄ、 http://www.uplink.co.jp/mrdynamite/