■舞台の感想を！

■演出･振付･台本:熊川哲也,音楽:ｶｰﾙ･ﾆｰﾙｾﾝ,美術:ﾀﾞﾆｴﾙ･ｵｽﾄﾘﾝｸﾞ,衣装:前田文子,照明:足立恒,出演:中村祥子,山本雅也,ｽﾁｭｱｰﾄ･ｷｬｼﾃﾞｨ,宮尾俊太郎,遅沢佑介,K-BALLET COMPANY ■恵比寿ｶﾞｰﾃﾞﾝｼﾈﾏ,2018.1.6-(ｵｰﾁｬｰﾄﾞﾎｰﾙ,2017.10.29収録) ■「＜完璧＞をみてほしい！」。　熊川哲也の言う通り非の打ちどころが無い。　この完璧さは作品構造と中村祥子の二つの結合から成り立っているの。 クレオパトラに近づいては消えていく男達をみていると歴史の流れの速さが身に迫ってくる。　プトレマイオス、ポンペイウス、カエサル、ブルータス、アントニウス、オクタヴィアヌス・・。　背景のエジプトからローマ、そして再びエジプトと伴に移り変わっていく美術と衣装はお見事。　英雄群像叙事詩としての完璧さだわ。 そしてクレオパトラの中村祥子が素晴らしい。　一幕初めの神殿男娼との愛の絡み合いは文句なし。　チャイコフスキー作品の彼女は微妙な違和感があったけど今回それを払い除けていた。　クレオパトラとの心身一体の完璧さよ。 この二つの完璧は上手に出会えたのかしら？　お互いの結び目が見えずクレオパトラの肉体的妖しさも歴史の流れに飲み込まれてしまったようね。　感情的感動が湧き起こらない。　唯一人間味が感じられたのはクレオパトラから離れない宮廷道化師？の彼女への暖かい仕草と終幕になってのオクタヴィアの結婚への喜びだけだった。 でも熊川哲也が目指したのはクレオパトラと英雄たちの叙事詩的感動の結晶化だと思う。　完璧さを備えた結晶は喜怒哀楽を昇華し一つの到達点として耐えることができるの。　歴史の中で一瞬みえたクレオパトラと男たちを結晶にするには、強靭な心身を持つ今の熊川哲也にしかできない。　それにダンサー達も十二分に応えていた。 ＊作品、 http://www.tbs.co.jp/kumakawa/special/

■Bunkamura.ｵｰﾁｬｰﾄﾞﾎｰﾙ,2019.1.31-2.3 □ｱﾙﾙの女 ■振付:ﾛｰﾗﾝ.ﾌﾟﾃｨ,指揮:井田勝大,出演:益子倭,毛利実沙子,舞団:Kﾊﾞﾚｴ,演奏:ｼｱﾀｰ.ｵｰｹｽﾄﾗ.ﾄｰｷｮｰ ■舞台背景の農村風景や天井はＰ・ゴーギャン風で簡素に描かれている。　女性ダンサー衣装は質素な女学生の制服にみえる。　男性も似たような衣装。　振付や動きも地方農村で開催するフォークダンスのようだわ。　安っぽいけど長閑な雰囲気がいいわね。 後半はゴーギャンからＲ・マグリット風窓絵に替わったけどサッパリし過ぎかしら。　フレデリは小粒だけどヴィヴェットとお似合いよ。　でも終幕は息切れをしていた（ようにみえた）から力をつけなきゃ。 この作品は＜アルルの女＞がどういう女であるか良く分からない。　「カルメン」の影に隠れてしまう理由かも。　それと音楽の優位性もある。　その演奏は次第に上げ調子になり物語を牽引していた。　 □ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ交響曲第九番 ■振付:熊川哲也,指揮:井田勝大,出演:熊川哲也,舞団:Kﾊﾞﾚｴ,歌唱:幸田浩子,山本耕平,諸田広美,坂本伸司,藤原歌劇団合唱部,演奏:ｼｱﾀｰ.ｵｰｹｽﾄﾗ.ﾄｰｷｮｰ ■第一楽章「大地の叫び」と第二楽章「海からの創世」は対になっているの。　それは男性ダンサーの激しさと女性ダンサーの穏やかさ、赤と青の色調・・、それよりも手の先までを見せびらかし身体全てがウキウキするような振付は楽しい。　ベートーヴェンと共振してミニマム世界に没入できる。　そして第三楽章「生命の誕生」は３組のデュオが生命を感じさせる動きで前２章と対にしている。　このネストを含めた構成と内容はシンフォニック・バレエとして完璧で言うことなし。　次の第四楽章「母なる星」はちょっと硬い。　合唱団数十名を舞台に登場させたので動きが取れなくなったのね。　体育会系のようなダンスになってしまった。　でも合唱付きを聴けるとは幸せ。　そして熊川哲也も登場して＜鋼鉄の仕上がり＞をみせてくれた。 ＊劇場、 http://www.bunkamura.co.jp/orchard/lineup/franchise/20190131.html

■原振付:M･ﾌﾟﾃｨﾊﾞ,音楽:P･I･ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ,演出:熊川哲也,指揮:井田勝大,出演:日高世菜,山本雅他,小林美奈ほか,舞団:Kﾊﾞﾚｴ,管弦楽:ｼｱﾀｰ･ｵｰｹｽﾄﾗ･ﾄｳｷｮｳ ■東京文化会館･大ﾎｰﾙ,2023.10.24-29 ■序曲が始まり、蛙猫熊羊の緞帳を見ているだけでドキドキしてくるわね。　そして幕が開いて、先ずは舞台美術に目が喜び、華やかな演奏が耳に響き、宮廷衣装に照明を纏ったダンサーのきりりとした動きに身体が驚く、男性ダンサーたちの長身にも。 思っていたより淡泊に仕上がっているの。　しかも無理無駄斑が無い。　新解釈と聞いていたが物語的感動は少ない。　でも満足度はマキシアムよ。　叙事詩的感動を演出は求めているようにみえる。　カンパニー２５年の成果の一つだわ。　天皇の「名残惜しい」という感慨は同然。　舞台が醸し出す感動をそのまま受け止めたいわね。 ＊ｶﾝﾊﾟﾆｰ設立25年記念ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/277780 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、熊川哲也　･･ 検索結果は14舞台 .

■監督:熊川哲也,出演:白石あゆ美,伊坂文月,浅野真由香,堀内將平,舞団:Kﾊﾟﾚｴ ■恵比寿ｶﾞｰﾃﾞﾝｼﾈﾏ,2016.6.4-17(ｵｰﾁｬｰﾄﾞﾎｰﾙ2016.3.12収録) ■「楽しんでくれ！」と熊川がインタヴューで叫んでいたが本当に楽しめた。　テンポはいいし振付も面白い。　ダンサーたちも素晴らしい。　舞台は城壁が迫るので集中できる。 残念なのはただ一つ。　カメラワークが酷すぎる。　動いているダンサーをカメラが追い続けるので目が回る。　それをショットの連続でするのでどうしようもない。　しかも１ショット４秒前後で切ってしまっている。　カメラスタッフは舞台が何であるかを知らない。　先日の「 ＮＨＫバレエの饗宴 」でもこの話をしたが今回は最悪であった。 しかしこれを乗り越えて面白い作品に仕上がっていた。　２幕のジプシーや夢の場面も違和感がない。　３幕フィナーレまで一気通貫であった。 ＊ｶﾝﾊﾟﾆｰｻｲﾄ、 http://www.k-ballet.co.jp/news/view/1607

■ シー・ラヴズ・ミー 　演出:ｽｺｯﾄ･ｴﾘｽ,提供:松竹ﾌﾞﾛｰﾄﾞｳｪｲｼﾈﾏ ■ シラノ・ド・ベルジュラック 　演出:ﾃﾞﾋﾞｨｯﾄ･ﾙﾎﾞｰ,提供:松竹ﾌﾞﾛｰﾄﾞｳｪｲｼﾈﾏ ■ ポーの一族 　演出:小池修一郎,劇団:宝塚歌劇団ほか ■ 赤い靴 　演出:ﾏｼｭｰ･ﾎﾞｰﾝ,劇場:ｻﾄﾞﾗｰｽﾞ･ｳｪﾙｽﾞ劇場 ■ カルミナ・ブラーナ 　演出:熊川哲也,舞団:K･ﾊﾞﾚｴｶﾝﾊﾟﾆｰ ■ タンホイザー 　演出:ﾄﾋﾞｱｽ･ｸﾗｯﾂｱｰ,劇場:ﾊﾞｲﾛｲﾄ祝祭劇場 ■ アメリカン・ユートピア 　演出:ﾃﾞﾋﾞｯﾄ･ﾊﾞｰﾝ,劇場:ﾊﾄﾞｿﾝ劇場 ■ ル・パルク 　演出:A･ﾌﾟﾚﾙｼﾞｮｶｰｼﾞｭ,劇場:ｵﾍﾟﾗ座･ｶﾞﾙﾆｴ宮 ■ ヴァネッサ 　演出:ｷｰｽ･ｳｫｰﾅｰ,劇場:ｸﾗｲﾄﾞﾎﾞｰﾝ･ﾊｳｽ ■ パリのアメリカ人 　演出:ｸﾘｽﾄﾌｧｰ･ｳｨｰﾙﾄﾞﾝ,提供:松竹ﾌﾞﾛｰﾄﾞｳｪｲｼﾈﾏ ＊並びは上映日順。　当ﾌﾞﾛｸﾞに書かれたﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ作品から選出。 ＊ﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞとは舞台公演を撮影した映像を作品としたもの。　当ﾌﾞﾛｸﾞではﾗﾍﾞﾙが｢映像｣に該当。 ＊｢ 2020年ﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ･ﾍﾞｽﾄ10 ｣

■監督:小林潤子,出演:首藤康之,中村恩恵,小野寺修二,斎藤友佳理,ｼﾃﾞｨ･ﾗﾙﾋﾞ･ｼｪﾙｶｳｲ ■東京都写真美術館,2012.1.7-29(日本,2011年作品) ■観ながら熊川哲也を思い出してしまいました。　首藤康之とはコミュニケーションの質の違いでしょう。　資本主義の時代を生きていく限り、他者とのコミュニケーションを通して職業上特に戦略で重要な決定をする必要があります。 大分文化会館で「舞台から客への、客から舞台へのコミュニケーションが・・」と言っていますが今一番求めるものとは違うはずです。　だから「空白に落ちた男」で小野寺修二と「アポクリフ」でシェルカウイと本当の話し合いは無かったのではないでしょうか？ 「時の庭」や「今日と明日の間で」は首藤の長所を生かした踊りです。　新作は素晴らしい。　振付が中村恩恵ですが新作の話などが彼女から聞けなくて残念でした。　前回の「ソネット」でも首藤を引き立てていましたから良き相棒のようです。 しかし今の首藤には戦略の構築が必要です。　中村恩恵とは違った世界の相棒も増やす必要があります。　「夢中になって打ち込んでいけば」でも良いのですがまだ十分に間に合います。 ＊作品、 http://kyo-asu.com/

■音楽:P.I.ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ,演出:熊川哲也,出演:杉野彗,中村祥子,遅沢佑介,吉田このみ,ﾊﾞﾚｴ団:K-BALLET COMPANY ■恵比寿ｶﾞｰﾃﾞﾝｼﾈﾏ,2019.11.29-12.12(ｵｰﾁｬｰﾄﾞﾎｰﾙ,2018.12.6収録) ■この作品を観るとクリスマが近づいたことを知るの。　コンパクトで濃縮感ある舞台だった。　そのまま満足感の上昇に繋がる。 一幕の雪国は舞台が見えなくなるほどの大雪！？　背景の山々から寒波が下りて来ていた。　次幕での温かさが感じられる人形王国は舞台が少し狭くみえる。　日本人ダンサーは身長が低いからちょうど良いかもね。　でもマリー姫中村祥子と王子遅沢佑介は体格も動きもどっしりしているから舞台からはみ出しそう。　これが濃縮感の元になっているらしい。　日本のバレエ舞台の欠点を解消している。　それはバレエ団の特長を発揮したことになる。　さて、人形達から元気を貰ったから１２月も走り回れそうだわ。　 ＊ﾊﾞﾚｴ団、 https://www.k-ballet.co.jp/contents/2018nutcracker

■演出･出演:勅使川原三郎,出演:佐東利穂子 ■荻窪.ｶﾗｽｱﾊﾟﾗﾀｽ,2019.7.13-21 ■二人のパワーには只々圧倒されるばかり。　でも佐東は同じような動きを激しく繰り返すだけ。　彼女は音楽家の幻想だから？　断頭台への行進（？）で震えをみせただけで勅使川原も大きな変化はない。 交響曲をダンスにおとすのは曲者ね。　春に観た「 交響曲第９番 」（熊川哲也）は曲が持つ物語に沿っていた。　バレエだったから？　今日の舞台は違う。　もし音楽がなければダンスから曲名を当てられない。　 照明はいつものように完璧。　振付家の拘りがある。　佐東の黒衣装は良かったけど勅使川原の赤シャツは作品に似合わない。　でも照明が無彩色に近づける。 曲が持つ物語をもっと押し出すと期待していたけど。　振付家が言うアップデイトの一つの形かもね。　佐東に微妙な振付を加えればずっと良くなる。　音楽に身を任せ二人の動きを意識無意識に追う流れだった。 ＊舞団、 http://www.st-karas.com/

■演出･再振付:熊川哲也,音楽:P･I･ﾁｬｲｺﾌｽｷ,指揮:井田勝大,出演:中村祥子,遅沢佑介,舞団:Kﾊﾞﾚｴ ■恵比寿ｶﾞｰﾃﾞﾝｼﾈﾏ,2016.11.26-12.9(東京文化会館,2016.6.11収録) ■舞台にすんなり入っていける。　序幕は青と紫で統一されていて心が休まるからよ。　振付では手の繊細な動きが東洋的にみえる。　手は多くの意味を作り出し物語を呼び寄せるの。　 オーロラ姫が１６歳になった一幕は全体が黄と緑に変わる。　沢山の精霊が登場するけど名前を聞いただけで物語を豊かに膨らませることができる。　音楽も寄り添っていて舞台に乱れがみえない。　 眠りに入った二幕は茶で統一。　衣装はバッスル・スタイル風で驚きね。　でも王子がカラボスをやっつけて姫を救い出す流れはちょっと急ぎ過ぎてリズムが狂ったわ。 三幕の結婚式は金色よ。　時間をたっぷり取っているからダンサーたちを十分に堪能できた。　姫中村祥子は力強い。　余裕の踊りね。　王子遅沢佑介も彼女の鋼鉄ボディをしっかり受け止めていた。　あと宝石の精井澤諒と青い鳥池本祥真も目に留まったわ。　ダイナミックだけど井澤は剛で池本は柔と言ったところかしら。　Ｋバレエカンパニーの舞台は独特な個性があって「うーん、ナルホド！」と感嘆の連続ね。 ＊CoRich 、 https://stage.corich.jp/stage/74378

■原作:W.ｼｪｲｸｽﾋﾟｱ,作曲:C.ﾌﾟﾛｺﾌｨｴﾌ,監督:熊川哲也,出演:浅川紫織,宮尾俊太郎,舞団:Kﾊﾞﾚｴ ■恵比寿ｶﾞｰﾃﾞﾝｼﾈﾏ,2019.1.5-(東京文化会館,2018.10.12収録) ■仮装パーティのような明るさと軽さの衣装が楽しいわね。　舞踏会も照明でキャバレーの雰囲気がでている。　タイトルを忘れそう！？ でもロミオとジュリエットの初めての出会いは再会のようで、逢引のバルコニーも日常の一コマにみえる。　二人は形式的に付き合っているの？　ロミオとジュリエットがどんどん薄くなる感じだわ。　マキューシオ殺人場面の過剰演技、広場の群舞や小道具も二人にとって無関係な世界のよう。　薄さを助長している。 ジュリエットが眠薬を飲む場面からやっと落ち着いてきた。　二人の世界がみえてきたかな。　でも時すでに遅しね。　ドラマに切り込めなかった。　二人を濃くするために背景を取捨選択してもよいと思う。　この作品は本場ロイヤル・バレエを越えられるか！につきる。　Ｋバレエならできる！ ＊Kﾊﾞﾚｴｶﾝﾊﾟﾆｰ設立20周年記念 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/90235/

■音楽:ｶｰﾙ･ｵﾙﾌ,演出:熊川哲也,美術:ｼﾞｬﾝ=ﾏﾙｸ･ﾋﾞｭｲｯｿﾝ,指揮:井田勝大,出演:関野海斗,高橋裕哉,小林美奈ほか,舞団:Kﾊﾞﾚｴ,歌手:今井実希,藤木大地ほか,演奏:ｼｱﾀｰｵｰｹｽﾄﾗﾄｰｷｮｰ ■Bunkamura.WEB,2021.3.29-(ｵｰﾁｬｰﾄﾞﾎｰﾙ,2021.2収録) ■合唱団に取り囲まれながらダンサーたちが踊る舞台になっている。　カメラも一緒に動き回る。　自ずと観客も舞台上にいる感覚が得られる。　見応え抜群である。　「ライブを超える芸術体験！」とはこのことか？ 歌詞付きの特典プログラムから物語の流れを掴むことができた。　約１時間で２５章（曲）と細かく分割されているので演劇に近づく。　この作品は２０１４年、 デヴィット・ビントレー版 をみて衝撃を受けたが、今回は演劇的要素が振付にも塗りこめられている。　演劇バレエと言える。　もちろんバレエの面白さは申し分ない。　画質・音質も良い。　伸びのあるスケール感は映像で観るように作られた作品のため可能になったのだろう。　 ＊劇場、 https://www.bunkamura.co.jp/orchard/lineup/21_carmina_burana/

＊以下□の2作品を観る. ■KAAT神奈川芸術劇場･ﾎｰﾙ,2023.1.8-9 □ﾍﾟｯﾄﾎﾞﾄﾙ迷宮 ■企画:高野泰寿,振付:ｱﾚｯｼｵ･ｼﾙｳﾞｪｽﾄﾘﾝ,出演:ｼﾞｭﾘｱﾝ･ﾏｯｹｲ,飯島望未,日高世菜ほか,舞団:Kﾊﾞﾚｴ ■環境汚染としてのプラスチックをバレエに取り入れた作品らしい。　「果敢な挑戦の実現を誇りに思う・・」。　熊川哲也の挨拶だ。 舞台にはペットボトルで作られた立壁が数台動き回っている。　その間をぬってダンサーたちは動き回る。　途中から腕や足、背中や頭にもペットボトルを付けて踊る。　直截的でダンサーは意識してしまうだろう。　しかもバレエ形式から逃げられない。 初めと終わりにバッハを使ったが、その時のダンサーはとても良かった。　特に終幕は伸びやかな振付が曲と同期していた。　カーテンコールでポップ調に急変したがダンサーたちは戸惑っているようにみえた。　ペットボトルを身体に付けるのは成功したとは思えない。　挑戦は継続だ。　　　 □ﾋﾞﾆｰﾙ傘小町 ■原案:三島由紀夫｢卒塔婆小町｣,太田省吾｢小町風伝｣,企画:高野泰寿,振付:渡辺ﾚｲ,出演:白石あゆ美,石橋奨也,山本雅也ほか,舞団:Kﾊﾞﾚｴ ■プラスチックを間接的な傘や衣装に変換しているので違和感がない。　ドラマチック・バレエと言える。　楽しく観ることができた。　題名や衣装、美術や照明から三島由紀夫や太田省吾より、唐十郎や劇団第七病棟を思い出してしまった。　深草少尉と群舞の動きが良い、それに音響が鋭かった。　「卒塔婆小町」は扱いやすい。　今日の舞台をもっと練り込めば面白くなるはずだ。 ＊Kﾊﾞﾚｴ･ｵﾌﾟﾄ第2回作品 ＊劇場、 https://www.kaat.jp/d/plastic

■監督:熊川哲也,出演:中村祥子,S･ｷｬｼﾃﾞｨ,池本祥真,浅川紫織,舞団:Kﾊﾞﾚｴ ■恵比寿ｶﾞｰﾃﾞﾝｼﾈﾏ,2015.10.11-16 ■海賊が海で大活躍するのかと観ていたら違うのね。　なんと仲間の裏切り話で、しかも陸の上での追いかけごっこなの。　大きな物語でなくてちょっと残念。　オリエンタル風の美術や衣装は素敵だった。 メドーラとグルナーラ姉妹は二人という数の強さがある。　互いに補えるからよ。　これをみてチェーホフの「三人姉妹」もストーリーは難しいけれどバレエにできると確信したわ。 この作品は「洞窟の宴会」が見せ場のようね。　あと「パシャの夢の中の娘たち」もよかった。　全体を通してアリのはち切れるような動きが素晴らしかった。 ＊主催者、 http://www.k-ballet.co.jp/news/view/1456

■監督:熊川哲也,出演:中村祥子,遅沢佑介,舞団:Kﾊﾞﾚｴ ■恵比寿ｼﾈﾏｶﾞｰﾃﾞﾝ,2016.1.9-22(2015年作品) ■一幕のアールヌーヴォー風王宮がとても素敵ね。　これに襞の多い装飾衣装を重ねて舞台を統一している。　怪しい柘榴色に変わる三幕背景も素晴らしい。 王子とオデット（オディールも）と悪魔の三者は驚くほどに距離的接近をするの。　だからバレエよりもダンス的感情が現れる。　白鳥たちもロマンティックチュチュでシットリ感が重さを呼びダンスに近づいていくようね。　もちオデット／オディールはクラシックだけど。 中村祥子はオデットよりオディールが似合う。　オディールとしての喜びの表情はイキイキしていた。　オデットでは悲しみ苦しみの感情を表していたけど大袈裟にならない方がいいと思う。　でもこの作品はいかに新しい感情表現を提出できるかを重視しているようね。　好みが分かれるところだわ。 ＊主催者、 http://www.k-ballet.co.jp/news/view/1501

■監督･振付:熊川哲也,出演:神戸里奈,井澤諒,舞団:Kﾊﾞﾚｴ ■恵比寿ｶﾞｰﾃﾞﾝｼﾈﾏ,2015.9.26-10.9(2015年作品) ■監督の目配り気配りが舞台に一杯ね。　特徴ある振付は新鮮味がある。　特に手の動き指の位置がとても繊細。　インド舞踊より日本舞踊に近い。　これで身体の豊かさが一段と映えている。　「バレエには言葉が無い」と監督が強調していたけど対抗手段を持っているから言えたのね。　ダンサーたちの質の良さもある。 作品は変身の物語だから老婆が妖精に変わる場面などはじっくり見せてもよいかもよ。　シンデレラが城に向かうところは魔法使いの多くの手下が前面に出ていて強さと安定感がある。　この強さ、つまり組織の勝利が舞台の至る所にみえる。　そして舞踏会は道化の動きが面白い。　１２時を過ぎた後半は見せ場が少なくて一寸尻すぼみの感じがするのは残念ね。　でもフィナーレに再び馬車が登場してシンデレラ世界を満喫できたわ。　「童話を超えた完全無欠のファンタジー」とあったけど頷ける。 ＊主催者、 http://www.k-ballet.co.jp/news/view/1448

□ ﾜﾙｷｭｰﾚ 　　演出:ｷｰｽ.ｳｫｰﾅｰ,歌団:ROHﾛｲﾔﾙｵﾍﾟﾗﾊｳｽ □ ﾏｰﾆｰ 　　演出:ﾏｲｹﾙ.ﾒｲﾔｰ,歌団:METﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場 □ ｱﾄﾞﾘｱｰﾅ･ﾙｸｳﾞﾙｰﾙ 　　演出:ﾃﾞｲｳﾞｨｯﾄﾞ.ﾏｸｳﾞｨｶｰ,歌団:METﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場 □ ﾘｱ王 　　演出:ｼﾞｮﾅｻﾝ.ﾏﾝﾋﾞｰ,劇団:NTﾅｼｮﾅﾙｼｱﾀｰ □ 英国万歳 　　演出:ｼﾞｮﾅｻﾝ.ﾏﾝﾋﾞｰ,劇団:NTﾅｼｮﾅﾙｼｱﾀｰ □ ﾋﾟｰﾀｰ･ｸﾞﾗｲﾑｽﾞ 　　演出:ｳｨﾘｰ.ﾃﾞｯｶｰ,歌団:NNTT新国立劇場 □ ﾀｳﾘｽのｲﾌｨｹﾞﾆｱ 　　演出:ｽﾁｨｰｳﾞﾝ.ﾜｽﾞﾜｰｽ,歌団:METﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場 □ みんな我が子 　　演出:ｼﾞｪﾚﾐｰ.ﾍﾚﾝ,劇団:NTﾅｼｮﾅﾙｼｱﾀｰ □ ｲｳﾞの総て 　　演出:ｲｳﾞｫ.ｳﾞｧﾝ.ﾎｰｳﾞｪ,劇団:NTﾅｼｮﾅﾙｼｱﾀｰ □ くるみ割り人形 　　演出:熊川哲也,舞団:Kﾊﾞﾚｴ ＊並びは上演日順。　当ﾌﾞﾛｸﾞに書かれたﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ(舞台を撮影して映画で上映)から選出。　ﾗｲﾌﾞ以外の録画も含む。 ＊選出した劇団等に偏りがあるのは全ﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ鑑賞数が少ない為。　2019年はBOL(ﾎﾞﾘｼｮｲﾊﾞﾚｴ),ｼﾈﾏ歌舞伎,ｹﾞｷXｼﾈ,宝塚,上記のK-BALLET,MET,NT,ROHなど約10ﾌﾟﾛｸﾞﾗﾑが対象。