■舞台の感想を！

■出演:GOATBED ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀ,2016.8.30-31 ■劇場での公演は珍しい。　でも作品は変えられない。　表面を変えるしかありません。　背景映像は意味を持たせても面白くない。　観客の想像力・集中力が縮んでしまいます。　一番は照明でしょう。　今回はライブハウス用サーチ照明でしたね。　作品はノアール的雰囲気が続くから舞台用照明や、ドラムが参加した後では逆に明るい原色を取り込んでもよかった。 しかし観客が動けないですね。　立ち姿はまるで大量発生したゾンビにみえました。　これも劇場だからですか？　でもＧＯＡＴＢＥＤ的光景で面白い。　音響ですが家庭での音響機器とは違い粗太さに向かってしまいます。　ステージ公演とエレクトロ・ポップの宿命の溝を感じました。　最後にいつもの「ありがとう」だけでしたがちょっと勿体ない。 ＊主催者ｻｲﾄ、 http://goatbed.jp/

■振付:ｼﾞｬﾎﾟﾝ･ﾀﾞﾝｽ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ,出演:遠藤康行,小池ﾐﾓｻﾞ,青木尚哉,柳本雅寛,児玉北斗,島地保武,大宮大奨,新国立劇場ﾊﾞﾚｴ団 ■新国立劇場･中劇場,2016.8.27-28 ■舞台は公園らしい。　抽象化したすべり台だろうか？　なぜか柵もある。　後半には木々も植えられる。　そこでワイワイやろうとするストーリーのようだ。 科白が多いのでダンサーたちが身近に感じられる。　哲学や公園の話やダンサーの紹介など雑多な台詞だが作品名に集約していくようにも聞こえる。　笑える場面が多くて楽しい。　通訳のような振付もある！　これらの間をぬってダンスが演じられるという構成だ。　パフォーマンスにより近づいているが観客への接近をいろいろ試行している面白い演出振付である。 ここの現役バレエ団員も数人登場する。　技術的にはともかくプロジェクトからみると存在感は薄い。　前回も同じようだった記憶がある*1。　今回の作品は些細な科白や動きからダンス界が垣間見れる。　いろいろなことが感じ取れて当にカレントな舞台だった。 ＊1、 ｢ｸﾗｳﾄﾞ/ｸﾗｳﾄﾞ｣(NNTT,2014年) ＊NNTTﾀﾞﾝｽ2016ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.nntt.jac.go.jp/dance/performance/151224_007944.html

■作:井上ひさし,演出:栗山民也,出演:永作博美,三田和代,熊谷真実,愛華みれ,深谷美歩,若村麻由美,劇団:こまつ座 ■ｼｱﾀｰｸﾘｴ,2016.8.5-25 ■明治２３年から明治２９年の毎年７月１６日の樋口家の一日が舞台で演じられます。　舞台中央にどーんと置かれている仏壇がお盆に相応しい。　女優６人だけの為か独特なリズムがあります。　それは科白や動きに予定調和的な雰囲気が漂っている。　なんとこまつ座として８００回も上演しているとのこと。　これが息の合いすぎている原因でしょう。 それでも男性中心の社会批判は止まらない。　明治時代の女性の側からみた夫婦関係や就職問題、国家や公務員の優位性が語られます。　笑いもあるが女６人の怨念が幽霊に宿っている。　樋口一葉も６人の主人公の一人にみえます。　それに７月１６日のみの日付や増えていく幽霊など突飛なストーリーが観客世界に揺さぶりをかけています。　上演回数の多さに納得です。 ＊劇団ｻｲﾄ、 http://www.komatsuza.co.jp/program/past/2016/index.html#more229

■作曲:G･ﾄﾞﾆｾﾞｯﾃｨ,指揮:M･ｱﾙﾐﾘｱｰﾄ,演出:L･ﾍﾟﾘ,出演:N･ﾃﾞｾｲ,J･D･ﾌﾛｰﾚｽ ■東劇,2016.8.11-9.19(MET2008.4.26収録) ■喜劇風オペラ・コミックのようね。　戦場で連隊に拾われ育てられた娘マリーとチロル地方の農夫トニオの純愛物語なの。　マリーが貴族の娘だったというおちが付いていて子供向小説のようだわ。　ナタリ・デセイとファン・ディエゴ・フローレスの歌唱が聞き所かな。　フローレスの裏声ではないハイＣに納得。 ドニゼッティにしては素朴感が漂っている作品にみえる。　法律家になることを期待されていた彼が軍隊に逃げて作曲していた若い頃のことを思い出して創作したのかもしれない。　舞台はチロル地方の山々に地図をそのまま拡大して貼り付けてある。　二幕はこの上に骨格だけの城を築いていて美術的にも良く出来ていた。　ローレン・ペリーは初めての演出家だけどムダ・ムラ・ムリのない流れで気に入ったわ。 音響が低めに設定されていてとても聴き易かった。　２００８年製だからかな？　最近のＭＥＴライブビューイングは音量があり過ぎて聴き難い。 ＊METﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ2007-2008作品 ＊作品ｻｲﾄ、 http://www.shochiku.co.jp/met/program/s/2007-08/#program_08

□ﾗｽﾄ･ﾀﾝｺﾞ ■制作:W･ｳﾞｪﾝﾀﾞｰｽ,監督:H･ｸﾗﾙ,出演:M･ﾆｴﾍﾞｽ,J･C･ｺﾍﾟｽ,P･ﾍﾞﾛﾝ,A･ｸﾞﾃｨ ■Bunkamura･ﾙｼﾈﾏ,2016.7.9-(2015年作品) ■アルゼンチン・タンゴのマリア・ニエベスとファン・カルロス・コペスのダンサー５０年のドキュメンタリー映画よ。　マリアとフアンに若きダンサー達がインタヴューをする構成なの。　それを基にダンサー達が二人の踊りを再現する。　当時の実写も同時に映し出される。　このため結構忙しい内容ね。　たっぷりと踊りを観たかったけどそうはいかない。 インタヴューは二人の愛憎関係が多い。　マリアが仕事か結婚かの判断をする場面も強調されている。　現代人にも通ずるからヒットしているのね。 ダンサーの質問「踊りに行くときは服を着替えなかったのか？」に「いつも同じ服よ」とマリアは素っ気ない。　また母がゴミを漁って骨を探しスープを作った話をする１９４０年後半の生活も彼女の懐かしい思い出ね。 マリアたちは貧乏だったけど貧乏人とは思っていなかった。　それは社会との繋がりや人々の関係が密だったから。　この密関係の強さが彼女の顔に表れている。　現代の貧しさとの違いをさり気なく表現するところはＷ・ヴェンダースの鋭さね。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/83984/ □ﾀﾝｺﾞ･ﾚｯｽﾝ ■監督:S･ﾎﾟｯﾀ,出演:S･ﾎﾟｯﾀ,P･ﾍﾞﾛﾝ ■恵比寿ｶﾞｰﾃﾞﾝｼﾈﾏ,2016.8.6-(1997年作品) ■ということでもう１本。　監督サリー・ポッター自ら出演し踊っている作品なの。　相手は「ラスト・タンゴ」に登場したパブロ・ベロン。 映画の企画が進まなくて悩んでいるサリーは偶然タンゴを観てレッスンを受ける。　そして彼女はタンゴの新作を考えようとするストーリーなの。　観客を含んだ劇中劇の逆をいく再帰的な流れよ。　しかも監督が主人公だからネスティング構造にもなっている。　音楽と踊りがリズムよく散りばめられていて流れそのものがダンス的ね。　ほぼ白黒で哀愁も帯びていて、サリーとベロンの二人は侘び寂びの愛を演じている。　さすがサリーの内面は巧く表現している。　ベロンの描き方は少し童話的だけど。　「去年マリエンバードで」の撮影場所、「パリ、テキサス」風の音楽、「雨に唄え...

■作･演出:鴻上尚史,出演:虚構の劇団 ■座高円寺,2016.8.5-14 ■放射能汚染地区に侵入した訳あり人々がそこから出られなくなってしまう。　境界に壁ができてしまったからです。　しかたなく彼らは街を作り生活をし始める・・。 空回りをしているような明るい舞台です。　役者たちがプラスチックでできているようにみえる。　１９８６年のチェルノブイリ原子力発電事故も１９８７年のベルリン・天使の詩もひっくるめて、初演当時の高度経済成長の達成と崩壊の兆しが無意識に強く出ている舞台にみえました。　前回の「 グローブ・ジャングル 」からもう一歩時計の針を戻した気がします。　時代の雰囲気を再現した舞台です。　３０年の差異を考えさせられます。 ＊虚構の劇団第12回公演 ＊劇場、 http://za-koenji.jp/detail/index.php?id=1528

■出演:大森政秀 ■d-倉庫,2016.8.4 ■夕涼みを兼ねて行ってきました。　でも日暮里は緑が少ないので涼しさは感じられない。　公演は１回で、しかもソロ。　こういう場合即興の比率は高いのでしょうか？　サティがテーマらしい。　彼の曲は特徴があり観る前にイメージが固まってしまうので取り払うのが大変です。 衣装は皺のある色褪せた白いシャツと同じようなズボン、腰に手拭を挟んでいる。　昭和中期のスタイルに見えました。　曲はサティですが雑音も入ります。　とちゅう針金の束をほどき吊るしたりする。　当時の工業化が押し寄せている表現かもしれない。　演者の青春時代を思い返しているようにみえました。　終幕はいつもの長いドレスに着替え髪を解いて再登場。　色はグレーです。　先ほどまでの踊りもまた無常である。　演奏もジャズ風に変わり見応えがありました。 ＊劇場ｻｲﾄ、 https://www.d-1986.com/d18/

■監督:ｱﾚｯｸｽ･ｷﾞﾌﾞﾆ,出演:ｼﾞｪｰﾑｽ･ﾌﾞﾗｳﾝ,ﾐｯｸ･ｼﾞｬｶﾞ ■ｱｯﾌﾟﾘﾝｸ,2016.6.18— ■ジェームス・ブラウンとその時代がぎっしり詰まったドキュメンタリー映画である。　彼のダンスと歌唱は一目みれば筋金入りとわかる。　顔も原人のようで野性味がある。　人類の歴史もぎっしり詰まっている感じだ。 １９６４年ＴＡＭＩショーでブラウンの次に登場したローリング・ストーンズが子供のように見えてしまった。　比較しても年齢差をはるかに越えた実力がみえる。　これは舞台の外でも同じだ。　１９６８年大統領選挙で彼が民主党ハンフリー候補を応援した場面ではハンフリーが怖れのあまり縮こまっているのがわかる。　ニクソン大統領も同じだろう。　テレビ番組討論会では出席していた大学教授は彼にまったく歯が立たない。 「ジェームス・ブラウンは４歳で母に捨てられ９歳から売春宿で働いた・・」。　この２０文字の素性だけでも凄まじい。　このためかカネへの執着も強い。　いざこざからバンド仲間を即解散し新たなバンドを結成し半年で軌道にのせてしまう。　人間関係と組織統率の激しさは並ではない。 公民権運動の一つ「恐怖に抗する行進」で彼が演壇で歌う場面、キング牧師暗殺直後のボストン公演が暴動寸前になる場面を含め、２０世紀後半の合衆国の黒人差別史がモロに出ている。　当にダイナマイトそのままの内容であった。 ところでプロデューサーとして７２歳のミック・ジャガーが登場して語るのだが童心に帰ったような笑顔を持ち続けていた。　ここだけは観ていて力が抜けてしまった。　２０１４年作品。 ＊作品ｻｲﾄ、 http://www.uplink.co.jp/mrdynamite/

■作:別役実,演出:宮田慶子,出演:和音美和,山崎一,花王おさむ,松金よね子,橋本淳,竹下景子,瑳川哲郎 ■新国立劇場･小劇場,2016.7.13—31 ■「かぐや姫」が下敷きですが風道の吹き溜まりでいろいろな話が混ざり合っていきます。　意味ありげな人々が次から次へと登場する。　多くは悲劇のようなものを背負ってきますが不条理変換すると喜劇のようなものに広がります。　すべてが混ざり合って独特な雰囲気が漂います。　それは静かなようで五月蠅い。　煩い中に静寂がある。　　 言葉と身体がこの雰囲気から少し外れていた役者もいましたが。　また囲碁は長過ぎて調子が狂ってしまった。　短くしたらどうでしょうか？　 新作のようですが作者の集大成にもみえます。　盲御前の歌う「舞え舞えかたつむり」は印象深い。　舞台を豊かにしていました。　姫の行く末を語りにして幕を下ろすのは作者も悩んだのではないか？　輪廻を表現し難かったのかもしれない。　勿体ない気もします。　別役作品を久しぶりに楽しめました。 ＊NNTTﾄﾞﾗﾏ2015ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 http://www.nntt.jac.go.jp/play/performance/150109_006145.html

■作:ﾏｰﾃｨﾝ･ｼｬｰﾏﾝ,演出:森新太郎,出演:佐々木蔵之介,北村有起哉 ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀ,2016.7.9—24 ■１９３４年のベルリン、同性愛者マックスはナチス親衛隊に捕まるが連れのルディを見殺しにして護送列車で出会ったホルストと共に強制収容所に入る。　しかしホルストも力尽き・・。　無関心を強いられる苦しみの時代が続いて行くのね。　粗筋を知らないで観たのはアタリ。 前半はベルリンの怪しい雰囲気が漂っているけど、後半はダッハウ収容所の風景に一変するの。　ナチス親衛隊は異次元からいつも突然に現れる。　それでも「シシュポスの神話」を乗り越えてマックスとホルストの愛は深まっていく。　過酷な労働の休息時間にお互い触れられず見つめることもできない中での愛の行為、次の休息時間では「抱きしめているよ」とホルストの死体に呟く別れ。　遠くを見つめ、ユダヤの黄色から桃色の三角印に着替えて有刺鉄線に向かうマックス・・。 同性愛、特にゲイの場合は友情関係も大事にみえる。　友情が源のような場面が幾つかみられるからよ。　これで異性間の恋愛とは違った雰囲気が表れる。　闘争と征服を感じさせる肉体関係と結び付いて独特の硬さが現れるのね。　生物として心が休まらない硬さなの。　走り続ける愛とでも言うのかしら。　観終わっても走り続けている感じだわ。 ＊ﾁﾗｼ、 http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage59611_1.jpg?1468529657

■作･演出:平田ｵﾘｻﾞ,出演:青年団 ■吉祥寺ｼｱﾀ,2016.6.23—11 ■福祉系のＮＰＯや公務員の仕事には疎いが、捩れた人間関係を回復支援する人々の仕事を舞台でみるのは初めてである。 舞台構造が変わっている。　ＮＰＯ事務室の奥に会議室があるのだが完璧な防音とブラインドで会議の様子を窺うことができない。　お客と所員の肝心な話を聞けない。　このため事務室での雑談で全てを知るしかない。 雑談は劇団の得意とする場面だが、いつもと違ったリズムと緊張感がある。　盗撮問題、夫婦や子供への虐待などの現実を論じているからだとおもう。　演出家は「貧困や格差も・・きちんと見つめて」と言っているが、雑談を観ていると大らかさは有るが「なんとなく違うんじゃないか？」と考えてしまう。　現実と虚構の融合が中途半端にみえる。　科白や微妙な間合いと動きに役者たちの統一感がみえなかったからである。　休息を除き２時間の長さも影響している。　これは観客側の調子にも左右されるので強く言えないが・・。 チラシに「人を助けるとはどういうことか？」とあった。　所員たちが未決事項を所長に振っていたが一見優柔不断の所長は大変である。　近所のサポート・スタッフもいい加減だが「男はつらいよ」を歌うのが即効だと知っている。　このＮＰＯが成功するには、助けると助けられるを同じ比重に近づけるが良いだろう。　これは答えの一つにもなる。 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.musashino-culture.or.jp/k_theatre/eventinfo/2016/03/75.html

■脚本･演出:遠藤啄郎,節付け･弾き語り:説経節政太夫,出演:横浜ﾎﾞｰﾄｼｱﾀ ■神奈川芸術劇場・大ｽﾀｼﾞｵ,2016.7.1—10 ■雛祭りで飾るような人形を役者が持って演じます。　雛人形といっても身長が６０ｃｍ、顔は１０ｃｍでしょうか。　手足はもちろん顔も動きません。　このため人形を持っている役者が台詞を喋ったり演技の大部分をします。　 最初は戸惑いました。　役者に目がいってしまい人形が単なるアクセサリーに見えてしまったからです。　人形に魂が入らない。　しかも人形の顔が小さい。　表情があればよいのですが動かない。　これではいけないと思い後半は人形に集中しました。　でも役者の動きもけっこう激しいので同じです。　両者の動きが競合または分離してしまう。　これが面白さに到達できない理由でしょう。 役者が演技をしないで科白だけなら問題無い。　人形だけが演技をする場面もいいですね。　役者が顔を隠し黒子になるところは物語に入り込めるからです。　複雑な物語で多くを考えさせられましたが全体的には子供用の芝居を観たような後味が残りました。 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.kaat.jp/d/ybt35

■作:ﾊﾞｰﾅｰﾄﾞ･ｼｮｰ,演出:S･ｺﾞｯﾄﾞｳｨﾝ,出演:R･ﾌｧｲﾝｽﾞ,I･ﾊﾞﾙﾏ,C･ｼﾞｮﾝｿﾝ ■東宝ｼﾈﾏｽﾞ六本木,2016.7.1—6(ﾘﾄﾙﾄﾝ劇場,2015年収録) ■主人公ジャック・タナーをみて初めてバーナード・ショウに出会えたような気がした。　彼の思想にである。　政治や宗教や階級、道徳や芸術や愛と結婚など多くの議論が俎上に載せられる。 ジャックとアンのような異性関係はよくある。　お互い気が合っているのに嫌な顔をして意識的に避ける。　ジャックは「生命力」をよく口にしていたが男女間にある引力のようなものだろう。　目的を持ってこの力に抗うことができるような人を超人と呼ぶのかもしれない。 ４時間近いストーリーはハチャメチャだが台詞の面白さで字幕から目が離せない。　愛や結婚での家族や友人関係の慣習は興味をそそられる。　アイルランドやアメリカそして階級の違いも考えさせられる。　主人公レイフ・ファインズは映画作品とは違った顔を見せてくれた。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲｳﾞ作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/82982/

■作:木下順二,指揮:大友直人,演出:栗山民也,出演:澤畑恵美,小原啓楼,谷友博,峰茂樹 ■新国立劇場･ｵﾍﾟﾗﾊﾟﾚｽ2016.7.1—3 ■日本語が聞き取れない！？　ウーン弱った。　聞き取れるのは６割くらいかな。　何が問題なの？　集中していないと逃がしてしまい後追いで意味を考えないといけない。　前後の単語や仕草・物語の流れから読み取るしかない。　残念だわ。　「 沈黙 」では日本語の素晴らしさを堪能できたのに。 休み時間に後席の客が「何を言っているのかわからない・・」と話しているのを聞いて最初の切り分けが出来た。　こういうときはプログラムを購入するしかない。　演出家は「方言と標準語の問題がある・・」。　聞き取れないのは方言を歌唱にしたから？　方言は母音が増えるでしょ。　バスやバリトンと方言は似たもの同士で愛想が悪い。　このような状態になると音楽が歌唱を邪魔しているように感じるの。　この解決として歌詞をそのまま字幕にしたらどうかしら？　やはり原作を一度読んでおかないと駄目かな。 つうの「いっしょにいたい」が強く迫ってくる。　異類婚姻譚の愛の形が崩れていくのが表れている。　もちろん原因は「カネ」。　カ行はよく聞き取れたから。　ところで外国人も来ていたけど、このオペラハウでは英語字幕を見たことがない。　演劇祭や静岡芸術劇場ではよくみかけるけどこれも必要ね。　日本語字幕のない外国作品が観難いのと同じよ。 ＊NNTTｵﾍﾟﾗ2015ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場ｻｲﾄ、 http://www.nntt.jac.go.jp/opera/performance/150109_006155.html

■脚本:平田ｵﾘｻﾞ,演出:金森穣,出演:Noism,SPAC ■神奈川芸術劇場･ﾎｰﾙ2016.7.1—3 ■石の柱と衣装がギリシャ悲劇を連れてくるようだわ。　照明も透き通った色彩で抽象性を高めている。　皇帝の娘フイシェンの円錐形衣装は三宅一生ね。　振付も精神性があり優雅で奇をてらわない流れを持っている。　舞台の隅々まで演出家の心遣いが漂っている。 科白のある役者が３名登場するの。　騎兵隊長バートルの婚約者フイシェンと大僧正そして舞台進行役のムラカミ。　老人ムラカミと看護師が車椅子で登場した場面ではＳＣＯＴと勘違いしたくらいよ。　身体や発声動作も似ている。　でも今回の舞台にしっくり合っている。　そして老人ムラカミはかつてあった幻の国マランシェと三つの民族にまたがる愛の物語を語り始める・・。 台詞に「帝国」という言葉がとても多い。　ギリシャではなくローマへ舞台の歴史が動いていくようにみえる。　しかし季節の描写には満州らしき風景もみえる。　客席で満鉄の話も聞こえたけど考え過ぎね。　作品が小さくなってしまう。　バレエ*1では湿ったインドが背景なのにこの舞台はとても乾いている。　草原の匂いね。　帝国とは何か？　演出家は格調高い抽象性と統一性の有る舞台全体で帝国を表現したのかもしれない。 ＊1、 ｢ﾗ･ﾊﾞﾔﾃﾞｰﾙ｣(NNTT2015年) ＊作品、 http://labayadere.noism.jp/