■舞台の感想を！

■脚本･監督:犬童一心,出演:田中泯,石原淋,大友良英ほか ■ｱｯﾌﾟﾘﾝｸ吉祥寺,2022.3-3.31(日本,2021年作) ■田中泯の生い立ちから現在までを編集したドキュメンタリーである。　戦後の頃はアニメで表現している。　当時の記憶に現れる自身を＜私の子供＞と彼は名付けている。　しかも彼の朗読は素直で優しい。　牙が抜けてしまった。　この監督の作品は初めて見るが童話作家の出身か？ ゴツゴツした濃紺の古コートを着て登場する彼の舞台を何度も見たことがある。　そのコートは彼の父が警察官巡査時代に着ていた形見であったこと。　そして「名付けようのない踊り」がロジェ・カイヨウの言葉からとったらしい。　田中泯のダンスにある＜遊び＞と＜聖なるもの＞の関係を知ったこと。　この二箇所が記憶に響き残った。 公演等の映像では福島県浪江町？で一匹の蜘蛛を前にした場踊りが気に入る。　蜘蛛と一体化していた。　また「 形の冒険 」や写真集「 田原桂一 」、松岡正剛とのコラボ「 村のドン・キホーテ 」は当ブログに投稿されている。　近況では「 HOKUSAI 北斎 」に出演していた。 いろいろと中途半端で雑多な感じがする映画だった。　でも、それは多様多彩に囲まれた「場踊り」と同期しているからだろう。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/95713/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、田中泯　　･･検索結果は5作品

■原作:中村文則,脚本･演出:こしばきこう,出演:三木美智代,劇団:風蝕異人街 ■こまばｱｺﾞﾗ劇場,2022.3.25-27 ■女の一生、いや半生を語る舞台です。　聞き手は精神科医らしい。　８才の頃に火遊びで火事を出してしまったことを皮切りに主人公は語りだす・・、両親の不和、不良仲間との交際、妊娠と中絶、高校時代の退学、工場での労働、そして２３才に結婚。　しかし夫の浮気、義理母との確執、・・。 てんこ盛りの人生ですね。　でも一つ一つの事件は古臭く、２０世紀中頃までに引き戻されてしまった。　太宰治のダイジェスト版を読んでいるような感覚がやってくる。　医師の人生肯定の説教で彼女が立ち直るのも拍子抜けです。 熱演の一人芝居でした。　明るく湿度の低い演技です。　どろっとした戯曲とからっとした身体のせめぎ合いに面白さがあります。　でも二つは交わらずに終わってしまった。　 ＊劇場、 http://www.komaba-agora.com/play/11187 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、こしばきこう　　･･検索結果は4舞台.

＊国立能楽堂三月特別企画公演の下記□２作品を観る。 ■国立能楽堂,2022.3.25-26 □狂言･袴裂（はかまさき） ■出演:野村又三郎,奥津健太郎,奥津健一郎 ■小田幸子のプレトークを聞く。　「天正狂言本」と江戸時代の「狂言絵」をもとに新たな解釈を加えて蘇らせた舞台らしい。　一着しかない袴を切り裂き、太郎冠者と舅の二人がエプロンのように付けて聟入りの対応をする話である。　袴は繋がっているので二人は一緒に行動しなくてはならない。　舞いの場面では珍しく笑ってしまった。 □復曲能･岩船 ■出演:大槻文蔵,大槻裕一,福王和幸ほか ■天野文雄のプレトークを聞く。　彼の著書・編著には目を通すことが多い。　祝言能に前場を復元、後場は天探女（あまのさくめ）が岩船に乗って登場し龍神がその船を牽引し住吉の浦に着岸させるという舞台である。 前場から囃子の大鼓、ワキの臣下・隋臣それに供女に力強さがみえる。　緊張が感じられる。　後場の天探女の舞、つづく竜神登場と舞は圧巻である。　探女の静と龍神の動が見事に噛み合っている。　岩船や宝珠などの小道具も舞台を程よく修飾している。　全体の流れもよく考えられている。　脇能で興奮するのは久方ぶりだ。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2021/3108.html?lan=j

■作曲:G･ｳﾞｪﾙﾃﾞｨ,指揮:ﾀﾞﾆｴﾙ･ﾙｽﾃｨｵｰﾆ,演出:ﾊﾞｰﾄﾚｯﾄ･ｼｬｰ,出演:ｸｲﾝ･ｹﾙｼｰ,ﾛｰｻﾞ･ﾌｪｵﾗ,ﾋﾟｭｰﾄﾙ･ﾍﾞﾁｬﾜ他 ■東劇,2022.3.18-24(ﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場, 2022.1.29収録) ■新演出と聞いて早速映画館へ・・。　背景を特に現代にして上演することの多い作品だが今回は１９２０年代ドイツらしい。 インタビューで美術・衣装担当が苦労話をしていたけど、でも効果は薄い（ようにみえた）。　客船からヒントを得た公爵館も物語に馴染んでいない。　住居も飲み屋も単純に貧弱だけ。　その三つの建物を取り込めなかった廻り舞台の出来も６０点くらい。　退廃的に見えたのはリゴレットの衣装と化粧くらいかな？ リゴレットの二面性の面白さも一幕舞踏会で暴力的とも言えるマントヴァ公爵の乱痴気騒ぎで潰れてしまった。　モンテローネの呪いも言葉だけ。　娘ジルダを誘拐するため住居に押し寄せる大人数の公爵部下、彼女を誘拐したあとの館の部下たちの多さに興醒めね。　歌わない合唱団を登場させる事情はわかるけど。　娘の辱めと父親の惨めさしか残らない。　コロナ禍のため演出家の意図が発揮できなかった？ ところでピュートル・ペチャワは身体も声も肉付いてノッている時期が続いているようね。　演技も歌唱も自信が溢れていた。　ヴェルディ・バリトンのクイン・ケルシー、二度目のローザ・フェオラの父娘はどうにか役を熟したかな。　ヴェローナへ逃げる彼女の男の子姿は似合っていたわよ。　でもカメラのアップが以前より多くなってきたのは目障りだわ。 ＊METﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ2021ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊MET、 https://www.shochiku.co.jp/met/program/3766/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、シャー　　･･検索結果は6舞台.

■作曲:G･ｳﾞｪﾙﾃﾞｨ,指揮:ｱﾝﾄﾞﾘｰ･ﾕﾙｹｳﾞｨﾁ,演出･衣装:ｳﾞｧﾝｻﾝ･ﾌﾞｻｰﾙ,出演:中村恵理,ﾏｯﾃｵ･ﾃﾞｿｰﾚ,ｹﾞｼﾞﾑ･ﾐｼｭｹﾀ他,演奏:東京交響楽団 ■新国立劇場･ｵﾍﾟﾗﾊﾟﾚｽ,2022.3.10-21 ■アニタ・ハルティヒで観たかった。　昨年末の「 蝶々夫人 」が中村恵理だったこともあるので。　コロナが長過ぎるぅぅ。 そして前奏曲を聴くだけで涙がでてくる。　ヴィオレッタは１幕から走り続けるから大変ね。　中村恵理は蝶々夫人のほうが似合うと思う。　高級娼婦は謎が多すぎるし・・。　アルフレードとジェルモンの息子と父が舞台を固めてくれた。　 ヴァンサン・ブサールの演出はこれで３度目だわ。　少し飽きてきた。　そろそろ新演出にしてちょうだい。 ＊NNTTｵﾍﾟﾗ2021ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/enjoy/record/detail/37_022514.htm ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、ブサール　　･･検索結果は3舞台.

＊国立能楽堂三月普及公演の下記□２作品を観る。 □狂言･和泉流･縄綯(なわない)■出演:松田高義,奥津健太郎,野口隆行 □能･観世流･箙(えびら)■出演:杉浦豊彦,大日方寛,井上松次郎ほか ■国立能楽堂,2022.3.12 ■プレトーク「三つの世界を流れる生田川」（横山太郎）を聞く。　三つとは「来る年の矢の生田川・・」の時象徴の川。　二つ目が修羅世界の「血は涿鹿の河となり・・」。　そして三つ目、梶原景季が修羅の戦いの最中に「心を静めて見れば、所は生田なりけり、時も昔の春の、梅の花さかりなり、・・」と瞬時に平座になって我にかえり、一ノ谷に向かう直前の生田川風景を現前させる。　修羅道の舞は重たかったが一ノ谷再現からは軽やかにみえた。　時空の転換に驚くばかりである。 狂言「縄綯」がH・メルヴィルの「 バートルビーズ 」に似ているとの指摘があった。　主人公は「・・したくない」と言って主人の頼みを拒否する話である。　しかし哲学的な内容より太郎冠者の身勝手な行動が前面に出ていたようにみえる。　主人の妻や子供の悪口もいただけない。 ＊劇場、 公演情報詳細｜文化デジタルライブラリー

■台本･演出:山口茜(ｲｽﾏｲﾙ･ｶﾀﾞﾚ｢砕かれた四月｣より),作曲:増田真結,振付:足立七瀬,出演:高杉征司,芦谷康介,達矢ほか,劇団:ｻﾌｧﾘ･P ■東京芸術劇場･ｼｱﾀｰｲｰｽﾄ,2021.3.11-13 ■舞台には２ｍ四方の台が４ｘ４＝１６個作られている。　その台の間をぬい、台の下を這い、５人の役者が動き回る。　その動きは振が付いている。　ダンスに近いですね。　科白もそれに合わせて詩的に聴こえる。 初めて聞く作者と作品です。　配られたチラシの登場人物と場面構成を読んでいなければストーリーは意味不明です。　読んでいても同じかもしれない。　役者の動量と話量が比例しないからです。　台詞が少なすぎる。　このため科白が身体に絡んでこない、ダンスも科白も別々でみると面白いが・・。　「掟（カヌン）と呼ばれる伝統的な慣習法に支配された」世界が遠くて敷居の高い舞台に感じられた。 ＊ｻﾌｧﾘ･P第8回公演 ＊劇場、 https://www.geigeki.jp/performance/theater301/

■演出:笠井叡,出演:山田せつ子,杉田丈作,大森政秀,齊田美子,山崎広太ほか,ﾋﾟｱﾉ:島岡多恵子 ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀｰ,2022.3.3-6 ■「天使館を通り過ぎ、遠く離れていったダンサーたちが今此処に・・」。　笠井叡と天使館ダンサーの他に大森政秀、山崎広太、山田せつ子の名前も載っている！　さっそく劇場へ。　ダンサー１７人の控えを左右にとり遠近を出せるように深い舞台にしてある。 さいしょに大森政秀が階から舞台に上り３人のオイリュトミーをコロスにして舞い始める。　次に杉田丈作、山田せつ子、山崎広太と続くの。　「遠く離れていった」４人は自身の振付で舞う。　山崎広太は天使館との距離を語っていたが、この劇場で彼の公演を観ていた頃を思い出すわね。 そして笠井叡は椅子に座って登場。　科白を時々発する。　途中、笠井久子が朗読しながら車椅子で現れる。　どちらもダンスと言葉、革命と自由を語っているように聞こえる。　終幕近く笠井叡は椅子から離れて踊り喋り転げ回る・・。　カーテンコールで足を引きずっていたけど、だいじょうぶ？ いつものオイリュトミー公演では身体の解放感が訪れるが今日の舞台は少し違った。　中堅ダンサーたちに苦しみの表情がみられたから、そして科白が天使館の思想面を語っていたからよ。　「天使館ポスト舞踏公演」としての区切りをつける舞台だった。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/performances/202203cagliostro.html

＊国立能楽堂三月定例公演の下記□２作品を観る。 □狂言･大蔵流･牛馬■出演:善竹隆司,善竹隆平,茂山千三郎 □能･金剛流･朝長■出演:金剛永謹,福王茂十郎,福王和幸ほか ■国立能楽堂,2022.3.2 ■馬を引き牛を追う動きだけでその風景が立ち上がる。　現代と違い、家畜が入ると心が和む。　博労たちのセコセコした様子との対比が面白い。　 「朝長」は前シテと後シテが別人の為か物語が繋がっていかない。　しかも登場した朝長は戦いに忙しい。　青墓宿長者と旅僧が語る朝長への言葉を膨らませて主人公の心を覗くしかない。 しかも舞台上の長者と朝長が別演者にみえてしまった。　前場のある場面で長者がよろけそうになり観ていて緊張したが、後場は声も動きも朝長が生き返ったかように若々しかった。　ブログラムには両シテ役ともに金剛永謹と書かれていた・・！？　　 この作品は朝長はもとより父兄弟の最後の場面が繰返し語られる。　作者は源氏一族のゴシップを描きたかった？　観世元雅が活躍した頃の「平治物語」は未だ同時代だったのだろう。　 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2021/3114.html?lan=j

■監督:ﾋﾟｰﾀｰ･ｼﾞｬｸｿﾝ,出演:ｼﾞｮﾝ･ﾚﾉﾝ,ﾎﾟｰﾙ･ﾏｯｶｰﾄﾆｰ,ｼﾞｮｰｼﾞ･ﾊﾘｽﾝ,ﾘﾝｺﾞ･ｽﾀｰ他 ■TOHOｼﾈﾏｽﾞ日比谷,2022.2.25-(ｱﾒﾘｶ,2022年作) ■「ザ・ビートルズＧｅｔＢａｃｋ」（約６時間）の中からロンドンのアップル社サビル・ロウ本社屋上での「ルーフトップ・コンサート」を抜き出して１時間に再編集した作品と聞いている。 １９５６年からのビートルズの歩みをざっとお浚いし、１９６９年１月３０日に行われた４０分の屋上コンサートを映し出す。　８曲前後を歌ったかな？　「ゲット・バック」、「ドント・レット・ミー・ダウン」「アイヴ・ガッタ・フィーリング」「ワン・アフター・９０９」「ディグ・ア・ポニー」・・。　途中に２度３度と同じ曲を歌っている。　このコンサート録音からアルバム「レット・イット・ビー」を作成したようだ。 それにしても酷い映像編集だ。　騒音のため警察が止めに入る場面を何回も映し出す。　ここは一度で十分だろう。　周辺群衆へのインタビューもつまらない質問が多い。　コンサートの雰囲気が萎んでしまった。　警察に解散させられた後、当ビル地下スタジオに場所を移し残曲を録音するのだがこれも中途半端だ、クレジットタイトルも入り強く言えないが。　編集方針を変えてもう一本作ったらどうだろうか？　 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/96546/

＊国立能楽堂二月企画公演の下記□２作品を観る。 □狂言･佐渡狐■出演:山本則重,山本東次郎,山本則秀 □能･花月■出演:長島茂,則久英志,山本則孝ほか ■国立能楽堂,2022.2.23 ■大蔵流狂言師山本東次郎のプレトークで始まる。　父である三世東次郎の話、墓前の決意、空襲下の稽古、舞台での心得などなどを面白く聞かせてもらった。　トーク後の「佐渡狐」で佐渡の百姓を演じる。 「花月」は父子の再会物語である。　「小歌、曲舞、鞨鼓など室町時代の遊興がテンポよく構成されており・・」、しかも淡々とした流れで気持ちが良い。　再会も淡白である。　喝食姿の花月の存在感も緩まなかった。　もう少し若さを出してもよい。　　　　 二月プログラムに岡本章の文章が載っていた。　昨年観た「 盲人達 」の話だ。　「・・能楽師櫻間金記氏に能の居グセ演技＜せぬ隙＞のさらなる挑戦をしてもらった」とある。　老神父を思い出した。　この舞台は照明が暗すぎて効果が薄れてしまったように覚えている。　この演技は能や舞踏はもちろん現代演劇にも欠かせない。　＜せぬ隙＞の圧倒的存在美を舞台で楽しむことができれば最高だろう。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2021/2137.html?lan=j

■演出･振付･出演:平山素子,三味線:本條秀慈郎,ｱｲﾇ･ｳﾎﾞﾎﾞ:床絵美,ｻｳﾝﾄﾞｽｹｰﾌﾟ:ｽｶﾝｸ ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2022.2.17-20 ■平山素子のダンスに三味線の本條秀慈郎とアイヌの唄ウポポの床絵美が共演。　物語は「鷹の井戸」に着想を得ているらしい。　これにサウンドスケープが時々入る。 「鷹の井戸」を意識していたが途中から止めた。　拘ると意味を追ってしまう。　サウンドスケープと同じに背景として感じればよい。　・・ダンスと三味線とウポポを直截に受け入れたら気が楽になった。 ダンスはいつもとは違う。　相撲力士が腰を落としたり両腕を横に広げるような振付もあり力強い。　巫女が祈祷踊りをしているようにもみえる。　彼女は鷹か？　オノマトペのような発声でリズムを取り合う場面もある。　ダンス、音楽、歌唱がどれも突出しないで上手くまとまっていく感じだ。　同期していくのがわかる。　三味線にダンス、ウポポにダンスに最初は違和感があったが終幕近くには解消されていた。　でも「鷹の井戸」に（観客が）馴染んでいないと劇が立ち現れてこないかもしれない。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/performances/202202hirayamamotoko.html

■作曲:ﾏｼｭｰ･ｵｰｺｲﾝ,指揮:ﾔﾆｯｸ･ﾈｾﾞ=ｾｶﾞﾝ,演出:ﾒｱﾘｰ･ｼﾞﾏｰﾏﾝ,出演:ｴﾘﾝ･ﾓｰﾘｰ,ｼﾞｮｼｭｱ･ﾎﾌﾟｷﾝｽ,ﾔｸﾌﾞ･ﾖｾﾞﾌ･ｵﾙﾘﾝｽｷ他 ■新宿ﾋﾟｶﾃﾞﾘｰ,2022.2.18-24(ﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場,2021.12.4収録) ■「オルフェオとエウリディーチェ」の妻にフォーカスをあてた作品らしい。　それは別の角度から＜冥府下り＞を見たらどうなるか？ということね。　これは必見！　ということで早速映画館へ足を運んだの。　・・結論を先に言うと、物語はイマイチだけど歌詞・歌唱・音楽・美術は文句なしにオモシロイ。 それは、物語にエウリディーチェの父を登場させたから。　ギリシャ神話の親子関係には鋭さがある。　でも舞台上の父娘は日常の延長を演じてしまった。　ここにオルフェオとの三角関係も入り夫婦の愛がボヤケてしまった。　台本担当S・ルールが自身の父娘関係を論じていたのでこのストーリーになったのね。　しかも終幕にオルフェオも冥界に降りてきたので混乱したわよ。 しかし、歌詞・歌唱は日常の語彙とリズムを持っているが散文詩のように耳に届くの。　これに寄り添いそして急がせる演奏も何とも気持ちがいい。　「演出に合わせて作曲した」とM・オーコインが話していたがこの方法が成功したのね。　そしてオルフェオはバリトンとカウンターテナの二人一役にして吟遊詩人を、ハデスは高音域テノールで冥界の王になりきっていたのが楽しい。 舞台美術はシンプルだが物語の核心を突いていた。　忘却の川であるレーテをシャワー室にしたのも巧い。　歌詞字幕を舞台上に修飾表現をして、冥界とこの世の遣取を手紙にしての言葉重視は音楽との愛想が良かった。　でもカーテンコールの拍手が弱かったのは物語の消化不良で観客の感情が高ぶらなかったから？・・ ＊MET2021ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊MET、 https://www.shochiku.co.jp/met/program/3768/

■作曲:W･A･ﾓｰﾂｧﾙﾄ,演出:宮本亜門,指揮:川瀬賢太郎,出演:与那城敬,高橋絵理,種谷典子,近藤圭,郷家暁子ほか,演奏:新日本ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団,合唱:二期会合唱団 ■東京文化会館･大ﾎｰﾙ,2022.2.9-13 ■中止になった「 影のない女 」の代替公演が今日の舞台。　宮本亜門演出は観ていなかったので振替手続きをしたの。　客の入りは８割以上かしら？ 正方形の大枠で形作ったシンプルな舞台構成は演出家の意見も取り入れたようにみえる。　床は道具類が少なくて歌手に負担をかけない。　大枠が移動したり連なる鳥居のように変形していくのはお見事。 日常の行動を次から次へと目まぐるしく展開していくオペラも珍しい。　その内訳は恋愛の駆け引きでいっぱい。　モーツァルトの頭脳の回転速度がそのまま伝わって来るということね。　毛並の良さが揃った歌手たちもこの流れに遅れることが無い。　観て良し聴いて良しの舞台だった。 ２月に入って３本目のオペラ観賞だけど、この劇場は人間世界から声が届くように聴こえる。　新国立劇場の異世界から声が届くのとは違うわね。　このため新国立劇場は非日常を描くオペラが似合う。　フィガロはもちろん東京文化会館が合うと思う。　いろいろな劇場が揃っている、これが舞台ファンからの条件かな？ ＊二期会、 http://www.nikikai.net/lineup/figaro2022/index.html

■作:ﾌｨﾘｯﾌﾟ･ﾘﾄﾞﾘｰ,演出:白井晃,翻訳:小宮山智津子,出演:吉沢亮,北村匠海,加藤将樹ほか ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀｰ,2022.1.28-2.16 ■「２０１５年日本初演の衝撃が再び！」とチラシにある。　多くの謎と溢れる血で 衝撃を受けたことを未だ覚えている 。　ということで、再び観ることにしました。 麻薬と暴力、残酷へ進む性的倒錯、そして戦争へ。　初演から７年たっても衝撃力がありますね。　幻覚に侵された身体からみえる世界を描いている。　そこに登場人物が好んで語る過去がその世界を重層化していく。　狂気の精神と血塗られた肉体の対比が鮮やかです。 しかし今日の舞台をみて多くの謎は消えてしまっていた。　狂気も世界の一つとして納得してしまった為です。　観客の私がこの７年で変ったから？それとも世界が狂気に近づいたから？　ところで客席の殆んどが若い女性とは驚きでした。　贔屓筋でしょうか？ ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/performances/202201mercuryfur.html ＊追記・・プログラムを開くと演出家が愛について語っていた。　そういえば激しい状況下で、 それを促す台詞が散りばめられていました。　しかし硬い言葉の交換が多く、愛というより家族の絆を求めるようなものにみえた。　今再び６人の関係を辿ると（広義の）愛が光り出し作品に深みを与えていたのを確かに感じます。