■舞台の感想を！

 ■感想は、「 それぞれのふたり、萩原朔美と榎本了壱 」 ＊話題となる語句は、「天井桟敷」「高丘親王航海記」「笠井叡」「寺山修司」。

＊国立能楽堂一月普及公演の次の□2舞台を観る. □狂言･大蔵流･皸(あかがり)■出演:善竹十郎,善竹大二郎 □能･喜多流･船橋■出演:塩津哲生,佐々木多門,福王和幸ほか ■国立能楽堂,2023.1.14 ■「皸（あかがり）」を今はアカギレと読む。　皸の太郎冠者が川を渡ることになったが水は見たくもない。　川には橋が架かっていないらしい。　「船橋」も水と橋の話だ。 プレトーク「力動風鬼から砕動風鬼へ、世阿弥による「船橋」改作の意図」（大谷節子解説）を聞く。　猿楽談義、万葉集の男歌と女歌、役優婆塞（えんのうばそく）と山伏などを話題にする。 男がなぜ成仏できないのか腑に落ちなかった。　それでも良い舞台だった。　詞章に意味的な深みは有るが、崩れないユッタリとしたリズムが心地よい。　シテ・ワキ・地謡の連携に淀みがない。　さすが世阿弥！と言って良いのか？ しかし鬼であるが人でもある砕動風鬼は両者を同時に表現しなければいけない。　鬼が弱いように思えた。　「古びた松が風に靡いているように・・」と語った世阿弥がこれを観たら何と言うだろうか？　後シテの面は「筋怪士（すじあやかし）」。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2022/11009.html?lan=j ＊追記･･日経1月24日夕刊に「船橋」の批評が載る. 評論家村上湛だが内容に頷いてしまった.

■作:ﾄﾑ･ｽﾄｯﾊﾟｰﾄﾞ,演出:ﾊﾟﾄﾘｯｸ･ﾏｰﾊﾞｰ,出演:ｴｲﾀﾞﾝ･ﾏｸｱｰﾄﾞﾙ,ﾌｪｲ･ｷｬｽﾃﾛｰ,ｾﾊﾞｽﾁｬﾝ･ｱﾙﾒｽﾄ他 ■ｼﾈﾘｰﾌﾞﾙ池袋,2023.1.6-(ﾛﾝﾄﾞﾝ･ｳｪｽﾄｴﾝﾄﾞ,2022収録) ■小川絵梨子演出「 レオポルトシュタット 」と比較したい。　ということで池袋へ出向いたの。　でも殆ど同じ舞台にみえてしまった。　演出家パトリック・マーバがインタビュで答えていたように「時代を旅する群像劇・・」だから。　群像劇は主人公が弱い、しかもこの作品は時代が強すぎる。　主人公は変えられるが時代は変えられない。　同じになる理由よ。 違う箇所は宗教と政治の語彙がより迫っていたところかしら？　ユダヤとカトリック、各政党やその主義主張がヨーロッパでは継続している。　それが役者の言葉に現れていたのかもね。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲﾌﾞ2023ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/96681/

＊以下□の2作品を観る. ■KAAT神奈川芸術劇場･ﾎｰﾙ,2023.1.8-9 □ﾍﾟｯﾄﾎﾞﾄﾙ迷宮 ■企画:高野泰寿,振付:ｱﾚｯｼｵ･ｼﾙｳﾞｪｽﾄﾘﾝ,出演:ｼﾞｭﾘｱﾝ･ﾏｯｹｲ,飯島望未,日高世菜ほか,舞団:Kﾊﾞﾚｴ ■環境汚染としてのプラスチックをバレエに取り入れた作品らしい。　「果敢な挑戦の実現を誇りに思う・・」。　熊川哲也の挨拶だ。 舞台にはペットボトルで作られた立壁が数台動き回っている。　その間をぬってダンサーたちは動き回る。　途中から腕や足、背中や頭にもペットボトルを付けて踊る。　直截的でダンサーは意識してしまうだろう。　しかもバレエ形式から逃げられない。 初めと終わりにバッハを使ったが、その時のダンサーはとても良かった。　特に終幕は伸びやかな振付が曲と同期していた。　カーテンコールでポップ調に急変したがダンサーたちは戸惑っているようにみえた。　ペットボトルを身体に付けるのは成功したとは思えない。　挑戦は継続だ。　　　 □ﾋﾞﾆｰﾙ傘小町 ■原案:三島由紀夫｢卒塔婆小町｣,太田省吾｢小町風伝｣,企画:高野泰寿,振付:渡辺ﾚｲ,出演:白石あゆ美,石橋奨也,山本雅也ほか,舞団:Kﾊﾞﾚｴ ■プラスチックを間接的な傘や衣装に変換しているので違和感がない。　ドラマチック・バレエと言える。　楽しく観ることができた。　題名や衣装、美術や照明から三島由紀夫や太田省吾より、唐十郎や劇団第七病棟を思い出してしまった。　深草少尉と群舞の動きが良い、それに音響が鋭かった。　「卒塔婆小町」は扱いやすい。　今日の舞台をもっと練り込めば面白くなるはずだ。 ＊Kﾊﾞﾚｴ･ｵﾌﾟﾄ第2回作品 ＊劇場、 https://www.kaat.jp/d/plastic

 ＊国立能楽堂一月定例公演の□2作品を観る。 □能･宝生流･竹生島■出演:東川光夫,東川尚史,舘田善博ほか □狂言･和泉流･昆布柿■出演:野村万禄,吉住講,小笠原由祠 ■国立能楽堂,2023.1.7 ■ホールに鏡餅がどおんと置いてある。　ひびが入っているが、割るのは大変だろう。　舞台上に注連縄がずらっと張ってある。　囃子も地謡も今日は肩衣を付けている。　しかし客席の着物姿が普段より少ない。　今日は満席と表示されていた。　いつもの客層とは違うのかもしれない。 醍醐天皇の臣下が「竹生島」、今の琵琶湖に参詣する話である。　そこに弁才天が姿を現し優美な天女ノ舞を、次に龍神が出現し力強い舞働を舞う。　「昆布柿」は淡路と丹波の百姓が年貢を納めに上京する話でリズミカルな作品である。　どちらも新春にふさわしい。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2022/11008.html?lan=j

■原作:A･ﾁｪｰﾎﾌ,構成･演出:三村聡,出演:寺内亜矢子,奥田龍平,村山恵美,三村聡,劇団:ﾊﾞﾝｸﾞﾗ ■観劇三昧･配信(ｽﾀｼﾞｵ空洞,2021.2収録) ■習作とあるように練習過程を描いたような作品です。　登場人物はニイナ、コスチャ、アルカジナ、トリゴリンの４人、トリゴリン役三村聡は他の人物やト書きの語り、演出としての目も担当する。 いろいろ省いているがシッカリしています。　役者たちに勢いがあるからでしょう。　「言葉！言葉！言葉！」「書かなくちゃ！」。　科白が叫んでいる。　みな急いでいるようにみえる。 トリミング効果がでている、しかも増幅の言葉はモノトーンです。　「スキだ、フラレた、イッショに、・・」。　チェーホフの増減にはいろいろある、　たとえば視線を意識させる、ダンスを取り入れる等々。　「かもめ」は変化に強い。　習作から言葉の意味を深く想像させたりトリミング後の増幅など新しいチェーホフの見方が提示されていた。　とても面白く観ることができました。 ＊ﾊﾞﾝｸﾞﾗ、 https://bhangra.amebaownd.com/posts/13063810

■ 母 　演出: 鄭義信,出演:みょんふぁ,演奏:李昌燮 ■ 蹠の剃刀 　演出･出演:工藤丈輝,劇場:座高円寺 ■ さまよえるオランダ人 　演出:M･V･ｼｭﾃｰｸﾏﾝ,劇場:NNTT新国立劇場 ■ 岩船 　出演:大槻文蔵ほか,劇場:東京国立能楽堂 ■ 流れる 　演出:大塚健太郎,出演:劇団あはひ ■ 盲人書簡・少年倶楽部篇 　演出:J･A･ｼｰｻﾞｰ他,劇団:演劇実験室◉万有引力 ■ 天の敵 　演出:前川知大,出演:劇団ｲｷｳﾒ ■ レオポルトシュタット 　演出:小川絵梨子,劇場:NNTT新国立劇場 ■ シッラ 　演出:彌勒忠史,演奏:ﾌｧﾋﾞｵ･ﾋﾞｵﾝﾃﾞｨ&ｴｳﾛｰﾊﾟ･ｶﾞﾗﾝﾃ ■ ベンガルの虎 　演出:小林七緒,劇団:流山児★事務所 ＊並びは上演日順.　当ﾌﾞﾛｸﾞに書かれた作品から選出.　映画･映像は除く. ＊2022年舞台総鑑賞数は81回,ﾁｹｯﾄ代は52万円(1ﾁｹｯﾄ平均額6.4千円)だった.　映画･映像は除く.　歌劇が入るため平均ﾁｹｯﾄ代は高くなる. ＊昨年のﾍﾞｽﾄ10･･｢ 2021年舞台ﾍﾞｽﾄ10 ｣.

■ シンデレラ 　演出:ﾏｼｭｰ･ﾎﾞｰﾝ,劇場:ｻﾄﾞﾗｰｽﾞ･ｳｪﾙｽﾞ劇場 ■ ボリス・ゴドゥノフ 　演出:ｽﾃｨｰﾌﾞﾝ･ﾜｽﾞﾜｰｽ,劇場:METﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場 ■ エウリディーチェ 　演出:ﾒｱﾘｰ･ｼﾞﾏｰﾏﾝ,劇場:METﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場 ■ 桜姫東文章 　出演:片岡仁左衛門,坂東玉三郎,劇場:歌舞伎座 ■ からたち日記由来 　演出:鈴木忠志,劇団:SCOT ■ 貧乏物語 　演出:栗山民也,劇団:こまつ座 ■ ハムレット 　演出:ﾆｰﾙ･ｱｰﾑﾌｨｰﾙﾄﾞ,劇場:METﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場 ■ プライマ・フェイシィ 　演出:ｼﾞｬｽﾃｲﾝ･ﾏｰﾃｨﾝ,劇場:NTﾛｲﾔﾙ･ﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ ■ ザ・ウィンターズ・テイル／アンダーグラウンド 　演出:早坂彩,劇団:ﾌｫｽﾌｫﾚｯｽｾﾝｽ ■ メサイア 　演出:ﾛﾊﾞｰﾄ･ｳｨﾙｿﾝ,劇場:ｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸ･ﾓｰﾂｧﾙﾄ劇場 ＊並びは上映日順。　当ﾌﾞﾛｸﾞに書かれたﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ(映像)作品から選出。 ＊ﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞとは舞台公演を撮影して配信(ﾗｲﾌﾞ又は録画）・映画にしたもの。　当ﾌﾞﾛｸﾞではﾗﾍﾞﾙが｢映像｣に該当。 ＊昨年のﾍﾞｽﾄ10･･｢ 2021年ﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ･ﾍﾞｽﾄ10 ｣

■作:三島由紀夫,演出:鈴木忠志,出演:佐藤ｼﾞｮﾝｿﾝあき,齊藤真紀,鬼頭理沙ほか,劇団:SCOT ■吉祥寺ｼｱﾀｰ,2022.12.16-24 ■２０１９年に当劇場で観ています。　また、みてしまいました。　ある種の耽溺性に陥りそうですね。　前回は４人の関係が分からず上滑りをしてしまった科白が今回はビシビシと我が身体で受け止めることができました。　サン・フオン伯爵夫人の登場で緊張が高まり、サド公爵夫人ルネと母モントルイユ夫人のすれ違いで幕が降りる。　張り詰めた劇的状況が途切れない。 国際演劇評論家協会日本センター会長本橋哲也と演出家鈴木忠志のアフタトークを聞く。　「４人の俳優の弛まぬ集中力はどうして生まれるのか？」。　最初の質問に鈴木忠志の答えは戦後日本の歌謡曲から始まる。　でも話題が広がり聞き役も手に負えなくなってくる。　ヤクザ映画、ギリシャ演劇やヨーロッパ公演、そして「なぜ利賀に行ったのか？」の理由に集約されていく。　この舞台は演出家の戦後からの累積された成果だと改めて感じさせられます。 当上演チラシに菅孝行、渡辺保、大澤真幸の評論が数行だが掲載されている。　アフタトーク後に再度読み返すとナルホド！、的を得ていて合点しました。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/211493

■感想は、「 パリ・オペラ座、響き合う芸術の殿堂 」 ＊話題となる語句は、「Ｒ・ワーグナー」「Ｓ・ディアギレフ」。 

■感想は、「 諏訪敦、眼窩裏の火事 」 ＊話題になる語句は、「大野一雄」「川口隆夫」「ＤＵＯの會」。  

■演出:岡本昌也,私道かぴ,出演:森脇康貴,日下七海,沢柳優大ほか,劇団: 安住の地 ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2022.12.16-18 ■漫画から飛び出てきたような舞台です。　ダンスや歌も取り入れた役者達の科白や動きがそれを連想する。　キビキビした身体、そして声も通っている。　喋り方も吹き出し風です。　漫画演劇と言ってよい。 物語も漫画から抜け出してきた？　世界戦争後の未来を描いている。　地球上では土地も食料も少い。　難民となった多くの種が混ざり合っていく。　「あやまちはくりかえさない！」。　戦争への反省はみられる。　しかし再び戦いの世界に戻るのか？ 激しい争いのすえ仲間の一組が卵を産む・・。　その卵に未来を託して戦士たちは自死をしてしまうストーリーのようです。　戦いに疲れてしまった？　残った者たちが凪の海辺で陽にあたりながら幕が降りる。 上演時間は１１０分。　表面は多彩ですが似たような場面が繰り返される。　飽きてしまいました。　この為せっかくの卵が付け足しのようになってしまった。　そして地面に開いた穴はなんでしょうか？　終幕の盛り上がりが散ってしまった。　残者が佇まう凪の静かさもデジャブな未来的光景ですが、ここは中々の場面でした。　９０分にまとめればメリハリが出ると思います。　演出家は役者達の活きの良さを優先したようです。 ＊ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ･ﾈｸｽﾄｼﾞｪﾈﾚｰｼｮﾝvol.14 ＊安住の地第8回本公演 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/performances/next14.html

■演出:小田尚稔,出演:加賀田玲,こばやしかのん,小林駿ほか ■こまばｱｺﾞﾗ劇場,2022.12.9-18 ■場内でスタッフが「体調がすぐれない人は申し出でて・・」のアナウンを２回も繰り返すので不安が過る。　客数は２５人前後です。　しかも不調とは無関係な２０歳代の観客が多い。　・・？ はじめて観る演出家とその劇団です。　若者の貧困を描いている。　ホームレスになり池の魚や蛙を料理する男性、共同住宅で残飯を食べる人々、アルバイト先での些細なトラブル、そして売春をする女性、それを買う男。　幾つかの場面が粛々と描かれていく。 彼らは勝負もしていないのに敗戦者になってしまった？　それを恨んでいる。　それは挑発的な態度・行動で示されます。　観客の目を見つめながら「たすけて！」と何度も叫ぶ。　「演劇界をぶっ壊したい！」。　同時に敗戦を受け入れようとしている。　「負けたっていいじゃないか！」「頑張るのをやめよう」。　この鬩ぎ合いに悩んでいるようです。 演出家の言う「エゴイズムと自己犠牲という矛盾した二つの生き方の緊張の中で   苦しみながら生きていく・・」に対応しているのでしょうか？ 終幕、ホームレスの男性は蛙の毒にあたり、また売春の女を詰り過ぎて男は殺されてしまう。　途中、女性が池に突き落とされる事件が描かれるがこの結末がよく分からない。 小説を読んでいるような舞台でした。　モノローグが多く入るからです。　各シーケンスの繋がりが練られていないように感じました。　モノローグが原因かもしれない。　若者の貧困を激しく現前させてくれました。　激しすぎて「よく生きるには？」の手段として貧困を使ったようにもみえてしまった。　カーテンコールの拍手が疎らだったのは若者に救いが無かったからでしょう。 ＊劇場、 http://www.komaba-agora.com/play/12594

＊国立能楽堂十二月普及公演の□2作品を観る。 □狂言･和泉流･内沙汰(うちさた)■出演:佐藤友彦,井上松次郎 □能･宝生流･竹雪(たけのゆき)■出演:武田孝史,大坪海音,水上優ほか ■国立能楽堂,2022.12.10 ■「内沙汰」は主人公が関わる揉め事を裁判所に提訴しようとする。　そこで妻から裁判の練習を勧められる・・、しかし裁判官を演じた妻にコテンコテンに負かされて夫婦仲に亀裂が入ってしまう。　劇中劇の面白さがある。 「竹雪」のプレトーク「家族再生の物語」（小田幸子解説）を聞く。　・・「金春禅竹の資料から推測して１４５０年頃の作品だろう」「幽玄能が確立した時期の為その対極にある当作品のような人情物には禅竹も警戒していたはず」「それでも継母にいじめられる子供と実母の再会は人気があった」「現代にも通じる母子の姿がある」「実母は継母を、姉は父を批判し最後に父が詫びる」「当時の家族観が垣間見える」などなど・・。 息子の死を告げられ現場に向かう実母と姉、笠を被り白の道行姿の二人が橋掛かりを歩く姿に圧倒される。　物語がぎゅっと凝縮されているからだ。　面は母が「曲見（しゃくみ）」姉は「小面」。　演者が遠い世界から全人生を背負ってやってくる姿を見事に捉える「橋掛り」は凄い。　先日の「弱法師」もそうだった。　この姿に会うため能楽堂に通うのだ。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2022/12112.html?lan=j

■演出:勅使川原三郎,出演:勅使川原三郎,佐東利穂子 ■NHK,2022.12.4放送(両国ｼｱﾀｰΧ,2022.10収録) ■４章構成のようです。　序章は背景に絵画を映し出し二人は踊りだす。　でもＰＣの調整をしながら観るので気が入らない。　絵画は見た記憶がある？　荻窪スタジオ「カラス　アパラタス」のギャラリーかもしれない。　勅使川原三郎が描いたドローイングらしい。　象徴主義的な感じがしますね。　２章で佳境が訪れます。　交代でソロが続く。　二人の持ち味を十分に活かしきっています。　バロック系弦楽器もいいですね。　前章の激しさから一転、３章は東南アジア風打楽器が聴こえてスローな振付になる。　そして終章は再び絵画が映し出され、しかも初めての意味ある振付になる。　絵画とダンスの関係はよく分からなかったが、久しぶりの二人の舞台は満足度満点でした。 ＊劇場、 http://www.theaterx.jp/22/221007-221009t.php