■舞台の感想を！

■作:ﾉｿﾞｴ征爾,演出:金澤菜乃英,出演:浜田学,山口森広,梅舟惟永,宮川安利,大西多摩恵 ■新国立劇場･小劇場,2026.6.13-28 ■「・・嘘がないところを探っていこうとすると、演劇の現場を書くことになる」。　作者ノゾエ征爾はそう語っている。　私は舞台の仕事をしたことが無い為か、演劇の裏側を題材にした作品には強い興味を覚える。　関係者は舞台裏で何を考え、どのように世界を支えているのか。 本作では、主人公と思しき俳優が初日の舞台で科白を忘れてしまったらしい。　舞台芸術において科白を飛ばすこと自体は珍しいことではない。　私がよく観る能楽では、シテが科白を忘れれば地謡や後見が小声で伝え、囃子方もそれに合わせて進行する。　観客も大きく動揺することはない。　オペラにはプロンプターがいる。　こうした事故は、能やオペラが持つ強固な構造を揺るがすほどのものではない。 しかし現代演劇は違う。　科白の欠落が作品全体の意味や構造を大きく変えてしまう可能性がある。 作者はさらに「・・現場の生々しさを描写するのではなく、普遍的に捉えたい」と述べている。　その言葉どおり、終幕に向かうほど舞台は分かり難さが増したように思う。　演劇自体を劇中劇として扱い、その＜普遍＞を探ろうとする試みは刺激的だったが、演技・戯曲・劇団・劇場といった要素に確固たる＜構造＞を持たない現代演劇が＜普遍＞を語ろうとすると、どうしても発散してしまう。 それを作品は＜日常＞で包み込み、なんとか収束させていたように思う。　普遍に対する具体＝日常＝現場が突破口と考えるのも、現代演劇における一つの方法かもしれない。　作者の意図とした普遍は現場の中にはたして見つけられたのだろうか？　何とも言えない観後感を持った。 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/play/nozoeseiji-newplay/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、ノゾエ征爾　･･ 検索結果は6舞台 .

■原作:ｼﾞｬﾝ.ｺｸﾄｰ,上演台本:ﾉｿﾞｴ征爾,演出:白井晃,出演:南沢奈央,柾木玲弥,松岡広大,馬場ふみか他 ■神奈川芸術劇場.大ｽﾀｼﾞｵ,2019.5.18-6.2 ■雪合戦をみて急にＪ・Ｐ・メルヴィルの映画を思い出しました。　昔のことなのでストーリーは忘れたが最初の雪合戦シーンだけは覚えていた。 舞台は白の薄布で覆われている。　殆どこの布だけで場面を作っていきます。　恐るべき舞台美術ですね。　美術と同じく役者たちの科白や動きも殆ど修飾を省いている。　この為か物語が進むにつれて硬い感動が積み重なって行きます。　恐るべき感動です。 それにしても姉エリザベートの弟ポールへの独占欲は異常ともいえる。　アガートとポール、エリザベートとジェラールの関係を姉が壊してしまうのですから。　しかしこの欲の姿がみえない。　エリザベートは心のこの部分だけ見せてくれない。　恐るべき演出です。　アガートもジュラールも青春の酸っぱさが伝わってくるというのに。　・・恐るべき子供の意味が分かりました。　エリザベートは子供の仮面を被っていたのです。 ＊劇場、 https://www.kaat.jp/d/osorubeki

■原作:ｸｼｼｭﾄﾌ･ｷｪｼﾛﾌｽｷ他,翻訳:久山宏一,台本:須貝英,演出:小川絵梨子,出演:ﾉｿﾞｴ征爾,高橋惠子,亀田佳明,千葉哲也,小島聖ほか ■新国立劇場･小劇場,2024.4.13-5.6 ■二本立てです。　一話完結型の一時間テレビドラマを観ているようです。　重量感は薄い。　「デカローグ１」は安全を検証したにもかかわらず予期せぬ事故で命を落とす話です。　これを宗教に結びつけオチにしている。　「モーセの十戒」を題材にしているらしい。　戒律を読むと当たり前のことしか書いてない。　しかし日本的無神論者の私からみると異様な文章に感じます。 続いて「デカローグ３」を観る。　クリスマスイブに元恋人の女が訪ねてくる話です。　男は素晴らしい家族を持っている。　にもかかわらず、イブの日にここまで女に付き合うのは何故か？　二人の過去をいろいろ想像するが限界があります。 作者は２０世紀後半に活躍したポーランドの映画監督です。　数十年前に彼の映画を数本観ているがまったく記憶にない。　今日の舞台も映画らしい雰囲気がある。　例えばパソコン画面の動き、ドライブ場面の処理、ダラダラ続く男女の姿にそれが現れている。　物足りない舞台だったのは映画時間を舞台空間に持ち込んでも熟成し難いからでしょう。　１０話で完結するので最後まで観ないと何とも言えないのですが。 ＊NNTTﾄﾞﾗﾏ2023ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/play/dekalog/

■作･演出:ﾉｿﾞｴ征爾,出演:はえぎわ ■こまばｱｺﾞﾗ劇場,2010.12.17-29 ■老人ホームから逃げ出した老女が大道芸人をしている主人公と生活するストーリのようね。 チラシを見るとこの劇団は老人ホームで実際に芝居をしているらしい。　それで主人公とその兄に辛抱強さが出ているのね。　それと必要な小道具類は舞台の壁にチョークで描くことで間に合わせていて経済的にもうるさいようね。 でも老女や主人公の家族も社会的にズレているし、老人ホーム社員の行動も変わってるわ。　その場限りの面白さはあるけど芝居として生きていないようにみえる。　結局は老人の進化をガラパゴス的に表現したいがまとまりきれなかった。 逆にこのような家族関係や職業観がガラパゴスに見えてしまった。　今の日本はガラパゴスで一杯ね。 ＊劇場、 http://haegiwa.net/next/22/

■演出:ｼﾃﾞｨ･ﾗﾙﾋﾞ･ｼｪﾙｶｳｲ,上演台本:ﾉｿﾞｴ征爾,出演:窪田正孝,石橋静河,板垣瑞生ほか ■ﾐﾗﾉ座,2023.5.6-28 ■初めての劇場です。　メタリックな竹模様が逆に無機質を感じさせる。　ロッカー（クローク）が無いのは残念、トイレも狭い。　エレベータは止まらない。　高層劇場のため余裕がないのは致し方ない？　会場内はチープですが機能的です。　椅子もそれに従う、でも長時間座っていると疲れる。 エヴァンゲリオンは苦手な漫画です。　いつも数分みただけで遠ざけてしまう。　舞台なら最後まで観ることができる？　劇場見学のついでにチケットを購入しました。 使徒が何者か？やっと分かりました。　それは古代ギリシャから続いている地水火風、つまり自然の化身だったのですね。　地球を荒廃させている人類は人間精神と科学技術を結合したエヴァというロボットで使徒と戦う・・。　結合された操縦士の子供たちは幾つもの二元論的矛盾に悩むという話です。　 舞台は凝っています。　床を傾かせて映像を映す。　三次元的映像にして迫力を増している。　エヴァはパペット型で人形遣いが動かし、俳優である操縦士は横で演技をする。　使徒もパペットです。　特に人形遣いが目立つ。　彼らはダンスで舞台を盛り上げ、場面転換を繋ぎ、大道具を動かす。　これは楽しい。　しかし俳優の声は平均化した音響で盛り上がらない。　マイクに依存し過ぎている。　科白も８割は説明調です。　CｈaｔＧＰＴが演じているみたいでした。 観客は２０代女性が７割を占めていたが贔屓筋ですか？　他に高齢者が１割、・・。　それと煙草を吸う場面があったが理解に苦しみます。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/250631 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、シェルカウイ　･･ 検索結果は5舞台 .

■作:ﾓｰﾘｽ･ﾊﾟﾆｯﾁ,演出:ﾉｿﾞｴ征爾,出演:温水洋一,江波杏子 ■新国立劇場･小劇場,2014.11.5-24 ■両側に客席を挟んでの舞台です。　この劇場では時々見られる構造ですね。　チラシも見ないで行ったので驚きの連続です。　なんと登場人物は二人だけ！　伯母と甥です。　しかも伯母の台詞は確か４～５箇所くらいしかありません。　それも数秒の短さです。 甥の一人芝居のようですが、科白が成立しなくても二人は心のどこかで通じ合っているのが分かります。　後半に再び驚きが来ます。　甥は住所を間違えて隣の家を訪問していたのです！？ 途中でわかったのですが場所は日本ではない。　ハロウィーンやクリスマスを祝っているしドイツの歌から北ヨーロッパでしょう。　これで日本の臨終や葬式から離れて物語を自由にみることができました。 題名もパッとしないので準備無しで劇場に行ったことも幸いでした。　人との出会いというものを感動を持って面白悲しく、しかも＜出会いの始まりの姿＞が描かれていたからです。 二人芝居なのに一人は喋らない。　この不均衡をフェードアウトで巧みに場面を終わらせたり、別れを言葉で出会いを身体で同時表現しているなど構造的に面白い作品でした。　後半、部屋の位置を反対にしたのも客へのサービス以上のものがありました。 ＊ﾁﾗｼ、 http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage46423_1.jpg?1416128148