■私は海をだきしめていたい ■春の祭典（改訂版）
＊以下の2作品□を観る.
■彩の国さいたま芸術劇場･大ﾎｰﾙ,2026.7.25-26
□私は海をだきしめていたい
■演出:金森穣,音楽:ｴﾘｯｸ･ｻﾃｨ,衣装:井深麗奈,映像:遠藤龍,出演:金森穣,井関佐和子,山田勇気ほか
■坂口安吾が１９４７年に発表した短編小説 「私は海をだきしめていたい」 は未読である。 無頼派の安吾がエリック・サティに興味を寄せていたことも今回初めて知った。 かつて私自身も、暇なときにサティのＣＤを流しっぱなしにしていた時期があったが、いまはすっかり遠ざかっている。 金森穣がサティをどのように料理するのか、その解釈に惹かれて＜彩の国＞へ向かった。思いもよらぬフロックコートとシルクハット姿の男性ダンサーが登場し、冒頭から軽い混乱を覚えた。 安吾の小説を読んでおけばよかったと一瞬思ったが、もはや後の祭りである。 女性ダンサーは赤いドレスで現れ、どこかマリリン・モンローを素直にしたような雰囲気をまとい、きわめてセクシーである。 振付もそのキャラクター性に沿って構成されていた。
サティのピアノ曲は六曲前後を選び、そこから物語の流れを組み立てていた。 歩行場面ではゆっくりと摺足を用いる一方、動きの質はピアノ曲らしい爽快さを保っている。 途中、私はふとオペラ 「椿姫」 を連想してしまった。 後半、背景に波の映像が投影されると、急に「海」のイメージが強調され、ストーリーの軸が一瞬揺らいだように感じた。 むしろ安吾の存在を意識から外して観る方が正解だったのかもしれない。 サティを「椿姫」に近い大人の情感へと寄せた振付は、私にとって非常に魅力的であった。
□春の祭典,改訂版
■演出:金森穣,音楽:I･ｽﾄﾗｳﾞｨﾝｽｷｰ｢春の祭典｣,衣装:RATTA･RATTARR,椅子:須長檀,井関佐和子,山田勇気,庄島さくら,坪田光ほか
■白いワイシャツに白い半パンという衣装は、若者らしい軽やかさを帯びており、「春の祭典」が本来もつ儀式性を一度ほどいて、現代の青春像へと接続する効果を生んでいた。 椅子の使い方も単なる小道具ではなく、若者の身体が寄りかかり、跳ね返し、支点として利用することで、青春期特有の不安定さと衝動を象徴していた。
観後に調べると、私は２０２１年７月の初演を観ていた。 今回の改訂版は、構成がより整理され、群舞の動線や身体の関係性がすっきりと見えるようになっていた。 ストラヴィンスキーの強靭なリズムを、金森穣が「現代青春群像ダンス」へと翻訳したと言ってよい。
その結果、作品は原典の＜生贄＞の重さから距離を取りつつ、若者の身体がもつ瑞々しさと危うさを前面に出す舞台となり、最後まで面白く観ることができた。