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■土の脈

■演出:北村明子,ドラマトゥルク・音楽提供:マヤンランバム.マンガンサナ,音楽ディレクター:横山裕章,振付・出演:柴一平,清家悠圭,西山友貴,川合ロン他,出演:阿部好江 ■神奈川芸術劇場.大スタジオ,2018.10.12-14 ■今年3月に観た「 vox soil 」と美術が同じなの。 細かい所は覚えていないけど前回をより発展させた感じかしら? 舞台は3倍以上広くなりダンサーも一人増えてより賑やかになった。 ダンサーたちの瞬発力ある独特な振付と動きが素晴らしい。 「・・歌やリズム・踊り・しぐさなどの「脈」は身体を媒体として過去から未来、土地から土地へ受け継がれていく・・」(北村)。 「土の脈」はとても上手いタイトルだとおもう。 アフタートークは北村明子、音楽ディレクター横山裕章、ドラマトゥルクのマヤンランバム・マンガンサナが出席。 音楽関係の話が多くこの舞台でも使用した伝統楽器「ペナ」の演奏も入る。 北村明子の話が少なかったのが残念。 この数年、観たいと思うダンス公演が多いのは神奈川芸術劇場と埼玉芸術劇場かな。 東京の劇場でも気に入った公演は時々あるけど続かない。 *劇場、 http://www.kaat.jp/d/crosstransit

■THE LONG STRONG HAPPY DEATH

■演出:北村明子,音楽ディレクター:横山裕章,出演・振付:井田亜彩美,黒田勇,鈴木ユキオ他 ■シアタートラム,2025.11.1-3 ■観客層は女性が7割ほどだろうか。 学生と思しき若い人も多く見受けられた。 舞台が始まり、まず北村明子が登場する。 過去の舞台が脳裏に甦る。 彼女の舞踊は武術的な要素を感じる。 切れ味が鋭く加速度のみえる動きは、まるで武術の型のようだ。 詳しくはないが、そう思わせる力がある。 続いて7人のダンサーたちが舞台を駆け巡る。 時折、一人の老人が歌唱や詩の朗読をしながら歩き回る。 また、東南アジアらしい都市や海の風景が映像として映し出される。 しかし、ダンサーたちは切れ味のある動きを控えている。 むしろ日常の延長のような鈍くて激しい動きが多い。 子供が真剣にはしゃいでいるようにもみえる。 格闘を思わせるような挑発的な振付もあり、観る者に迫ってくる。 背景に映し出される静寂感のある詩句とは対照的なダンサーの動きに戸惑いを覚えた。 「此岸と彼岸の混ざり合う世界、微かな呼吸と音の粒が、ひとつのざわめきとして始まろうとしている」、・・、「声も名も持たない者たちが、ただそこに在る、何も共有しないまま、同じ空気を吸い、やがてそれぞれの夢へと帰っていく」。 これは資料に記されたストーリーの始まりと終わりである。 観終えた時、この激しく燥ぐ姿こそ<法>を外れたアジアの踊りであり姿なのだと、振付家がそう語り掛けているように聴こえた。 アジアの生と死の境界が舞台に甦ってきた。 *劇場、 https://setagaya-pt.jp/stage/29734/ *「ブログ検索🔍」に入れる語句は、北村明子 ・・ 検索結果は6舞台 .

■Echoes of Calling -rainbow after-

■構成・演出・振付:北村明子,音楽:横山裕章,映像:兼古昭彦,出演:ミンテ・ウォーデ,岡村樹,香取直登ほか,歌・作曲:アフロル・バフシ,ダイアン・キャノン ■東京芸術劇場,シアターイースト,2023.3.10-12 ■加速度ある動きと止め、等速度な体の捻り・・、パフォーマンスも随所に取り入れる。 武術的舞踊と言ってよいでしょう。 広くもない舞台で、鍛えられた7人のダンサーが時間差で登場し踊り退場する。 これを繰り返す。 ときどき北村明子も踊ります。 密度の濃いダンスでした。 しかも二人の歌手が交互に舞台に上り歌う。 ウズベキスタンの吟遊詩人とアイルランドの伝統歌手らしい。 両国の関連性はみえないが<ユーラシア>という言葉で繋がる。 大陸の端(アイルランド)と端(日本)、その中央に位置しているウズベキスタン・・。 広大な風景が想像できます(?) しかし背景の岩場はユーラシアを感じさせない。 映像も凝っていて良質ですが意味を強制させられる。 ここは照明だけのすっきりした舞台にしたら想像力が広がったはずです。 歌詞字幕は欲しかった。 *劇場、 https://www.geigeki.jp/performance/20230310te/

■Cross Transit

■演出・振付・出演:北村明子,ドラマトゥルク・ビジュアルアートディレクタ:キム・ハク,サウンドディレクタ:横山裕章,出演:柴一平,清家悠圭,西山友貴,川合ロン,チャイ・レタナ ■シアタートラム,2016.9.29-10.2 ■舞台後方と両端に1m四方の白箱がたくさん積み重なっていて、そこにカンボジアでの写真を加工編集して映し出すの。 科白は散文だけど詩にも変化する。 音楽も日常の音であったり東南アジアの民族音楽?などが混ざり合っている。 ダンスは硬さのある激しさと静けさを合わせ持っていて、骨を意識する動きで武術のような振付にもみえるわね。 ひさしぶりに総合力ある舞台を観たという感動が押し寄せてきたわ。 振付・映像・音楽・科白のそれぞれに個性があり自立している。 これが互いに共鳴し合い統合されて舞台に現れてくる。 演劇的感動も感じるの。 上演90分だったけど時間配分もリズムを持ち淀みが無い。 ある種の到達感がみえる。 振付家の作品は10数年前に何回か観た記録があるけど記憶に無い。 ウーン、北村明子恐るべし。 *劇場、 https://setagaya-pt.jp/performances/201609cross.html

■2018年舞台ベスト10

□ ヒッキー・ソトニデテミターノ   演出:岩井秀人,劇団:ハイバイ □ vox soil   演出:北村明子,出演:Cross Transit □ ハムレットマシーン   演出:三浦雨林,劇団:隣屋 □ その人ではありません   演出:富永由美,劇団:旧眞空鑑 □ 紛れもなく、私が真ん中の日   演出:根本宗子,劇団:月刊「根本宗子」 □ バリーターク   演出:白井晃,出演:草彅剛,松尾諭ほか □ チェーホフ桜の園より   演出:レオニード.アニシモフ,劇団:東京ノーヴイ.レパートリーシアター □ 魔笛   演出:ウィリアム.ケントリッジ,指揮:ローラント.ベーア □ Is it worth to save us?   演出:伊藤郁女,出演:森山未來 □ 歯車   演出:多田淳之介,劇団:SPAC *並びは上演日順。 選出範囲は当ブログに書かれた作品。 映画(映像)は除く。 *「 2017年舞台ベスト10 」

■vox soil

■演出・構成・振付・出演:北村明子,ドラマトゥルク・音楽・出演:マヤンランバム・マンガンサナ,振付・出演:清家悠圭,西山友貴,川合ロン,多賀田フェレナ,チー・ラタナ,ルルク・アリ,鼓童:阿部好江,音楽ディレクタ-:横山裕章 ■せんがわ劇場,2018.3.28-30 ■ドラマトゥルクが写真家キム・ハクから音楽家マヤンランバム・マンガンサナに替わるとまた違った舞台になるわね。 歌唱や演奏がダンス・マイム・科白と融合し総合芸術としての舞台に一層磨きがかかったようにみえる。 それはアジア全域に広がり朝鮮芸能や日本の歌謡曲まで感じることができるの。 ダンスもユニークで地面との関係を思い出させてくれる。 そしてマイムと科白の音素発声が他者としてのダンサー同士をより密に結び付ける。 鍊肉工房やパパ・タラフマラと同じ方向を目指しているようにも思える。 それ以上に計算されているけど全てが有機的に振る舞っているようにみえる。 「Cross Transit」は舞台というジャンルを越えた何かを招き寄せている。 とても充実した時間に浸れたわよ。 *CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/90358

■2016年舞台ベスト10

□ 城塞   演出:眞鍋卓嗣,劇団:俳優座 □ 黒蜥蜴   演出:宮城聰,劇団:SPAC □ カルメン   演出:金森穣,舞団:Noism □ イェヌーファ   演出:クリストフ.ロイ,指揮:トマーシュ.ハヌス □ 安全区、堀田善衛「時間」より   演出:獄本あゆ美,出演:メメントC □ 夢の劇、ドリーム・プレイ   演出:白井晃,台本:長塚圭史,振付:森山開次 □ 887   演出・出演:ロベール.ルパージュ □ Cross Transit   演出:北村明子,ドラマトゥルク:キム.ハク,音楽:横山裕章 □ Woodcutters伐採   演出:クリスチャン・ルパ □ 治天ノ君   演出:日澤雄介,出演:劇団チョコレートケーキ *並びは上演日順。 選出範囲は当ブログに書かれた作品。 映像と美術は除く。 * 「2015年舞台ベスト10」

■梁塵の歌

■演出:北村明子,ドラマトゥルク:マヤンランバム.マンガンサナ,音楽:横山裕章,出演:柴一平,清家悠圭,川合ロン,西山友貴,加賀田フェレナ,岡村樹,ルルク.アリ ■シアタートラム,2019.10.25-27 ■「梁塵秘抄」を先ずは思い出してしまうタイトルかな? 遊びをせんと生まれけむ・・。 ダンスもこれでありたい。 舞台はよりシンプルになっている。 時々座る立方体の箱しか置いていない。 それは対話にダンサー達を集中させようとしているから。 動作と発声が互いに絡み合って一瞬の関係性を積み上げながら生活身体を出現させていく。 ダンサー達はスローモーションで入退場を繰り返し身体の記憶を固めていく。 地を踏む足の力強さが特に強調されていたわね。 マンガンサナの伝統音楽ペナ(?)もダンサーの波長と一致していて無理がない。 3回ほど登場して歌う場面も計算されていた。 数十枚もの写真が早回しで写し出されたのも悪くはない。 でも映像は強いから舞台が中断されてしまった。 むしろ最初に写すのはどうかしら? 東南アジアの若者を描いた青春群像舞踊にもみえる。 ダンスを観る喜びが湧き出てくる舞台だった。 *劇場、 h ttps://setagaya-pt.jp/performances/ryoujinnouta201910.html