■舞台の感想を！

■構成･演出:長堀博士,出演:塩山真知子,杉村誠子,加藤翠ほか,劇団:楽園王 ■新宿眼科画廊･地下,2024.8.2-6 ■夏目漱石「夢十夜」より、宮沢賢治「よだかの星」、「風」を一日目に、「赤い靴」、「アオイハル」、岸田國士「紙風船」を二日目に観る。　全６作品です。　 観客は２０名でほぼ満席。　ここは初めて来たが名前のとおり劇場にはみえない。　舞台中央にある消火栓の赤ランプも付きっぱなしです。　なぜ眼科なのか？も調べていない。 役者は一人から三人が登場し朗読も入る舞台で１作が３０分以内で出来ている。　暑い夏には短編が似合います。　それは心身の弛緩緊張を短時間で繰り返すことができるから。　つまり暑い夜に寝返りを多くするのと同じ理由です。 「夢十夜」は原作と古本屋での出来事の枠構造だが着物姿がどういう訳か原作と繋がっていた。　「よだかの星」は台本を一枚づつ床に散らかしていくのが巧い。　終幕には宇宙的感動が広がってきますね。　「風」は三角関係の一つの定番かもしれない。　物語に既視感があります。　「赤い靴」は不倫の話だが現代的な身振りや言葉の遣り取りが楽しい。　日本の童謡とアンデルセンの童話を終幕に結びつけたのは少し無理があるかな？　「アオイハル」は高校時代を、「紙風船」は夫婦の倦怠期を思い出させてくれる。 ６作品はどれも旨味が効いていた。　うち幽霊話が４話あり夏らしさと共に人生の過去を振り返ることもできました。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/325244 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、長堀博士　･･ 検索結果は5舞台 .

■作:ｻﾐｭｴﾙ･ﾍﾞｹｯﾄ,演出:長堀博士,出演:杉村誠子,吉田奈央宇,大迫健司,劇団:楽園王 ■ｻﾌﾞﾃﾚﾆｱﾝ,2017.11.15-19 ■先ずはト書きだけを上演します。　３人の役者が台本を持ちながら担当個所のト書を喋る。　役者への開始指示と簡単な状況、スポットライトの動きが主な内容です。　ト書き以外の個所は「・・セリフ」としか言わない。　結構なト書き量です。 一通り終わると次はセリフ部分だけを上演します。　消灯され真っ暗な場内になる。　役者は歩き回り控室や観客席の後ろで喋ったりする。　耳に空間的な目眩を覚えます。　光が無いので台詞を噛み締めてしまう。　言葉がクッキリと浮かんできます。　そして終幕、照明が灯き窮屈な壺の中にいる動きをしながら残りの台詞を喋って幕が下りる。 舞台は巧くまとまっていました。　面白い構成ですね。　作品を因数分解したような舞台でした。　役者が戯曲を因数分解した後に観客が展開し直して作品を組み立てる。　作品イメージが元戯曲からズレてしまう。　この差異でいろいろなことを考えてしまう。 前回観た「 お國と五平 」も役者と科白が一対一になっていなかった。　どちらも戯曲と舞台が多対多になり作品をあらゆる方向から演じ観ることができる。　いやー、マイリマシタ。 ＊板橋ﾋﾞｭｰﾈ2017｢生活者の表現を取り戻せ｣参加作品 ＊主催者、 https://itabashi-buhne.jimdo.com/

■d-倉庫,2018.4.10-11 ■演出:深谷正子,出演:ﾀﾞﾝｽの犬ALL IS FULL ■２メートルもあるヴァギナの模型がデーンと舞台に置いてある。　そしてアベ・マリアの歌に乗って５人の女性ダンサーたちが登場する。　が、なんと！ダンサーの胸にはオッパイが３０ｃｍも垂れさがっている。　しかも足に紐をつけコーラ瓶を引きずりながら踊り出すのです。　振付は原始的な激しさを含んでいます。　舞台を見つめていると人類というものを感じますね。　それは女、人間、雌、ヒトと順番に壊れていき人類へと行き着く。　この広がりはヴァギナと乳房を模型ですが包み隠さず出したからでしょう。　見ていると生殖を意識し出すからです。　とちゅう乳房を交換します。　やはり垂れ下がっているが先がふっくら饅頭のようです。　音楽はダンスに寄り添い順調でしたが、それを破って歌謡曲「おふくろさん」が流れて来る。　これには参りました。　地球規模まで広がった人類が日本の母と子の狭い世界に縮んでしまった。　終幕、ダンサーたちはヴァギナを通過する・・。　現代日本の女性からみた＜ハムレット＞があからさまに表現されていました。 ■演出:長堀博士,劇団:楽園王 ■劇場を訪れた男が役者を演ずる場面から入ります。　その前に役者に変身しようとしている女の口上があったことも思い出した。　遣り取りをみていると劇中劇の様子です。　途中観客席にいた役者を舞台ひ引きずり出し劇中の劇に参加させる。　この劇団はト書きと科白を分けて演ずるなど劇構造がとても豊かです。　今回も重層的ですがしかし、劇的に繋がらない。　作品の言葉と真面目に格闘し出すと冴えてしまい劇的から遠ざかるような気がします。　「ハムレットマシーン」は演出家や劇団の特徴を露わにしますね。　ところで化粧をしたハムレットの死が濃く表れている顔色はとてもよかった。 ＊｢ﾊﾑﾚｯﾄﾏｼｰﾝ｣ﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙ参加作品 ＊劇場、 http://www.d-1986.com/HM/index.html

■演出:長堀博士,出演:楽園王 ■新宿ﾀｲﾆｲｱﾘｽ,2011.1.13-16 ■チラシの「鑑賞の手引き」を読まないで観たからストーリが混線してしまった。　小泉君の恋人葵ちゃんの仮死体を冷凍睡眠室に保存して葵ちゃんの過去の夢を語る芝居だとみていた。 しかし小泉君が冷凍睡眠室に入れられて未来の夢を見ていたということが終幕で明かされ、この二つが演じられていたということを知った。　多くの女性出演者のセリフや行動がとてもナイーブで中学・高校時代を思いだしてしまった。 教室での授業迄はとても面白かったがその後の家庭での出来事がつまらない。　この原因は対話モードから会話モードに入ってしまったからだと思う。　これで白けてしまった。　後半は再び盛り返したが２時間半の上演は長過ぎる。 途中の会話モードを取捨選択して２時間に短縮すればハリのある芝居に変わったずだ。　財前教授の「死んだら意味など無い！」という台詞は人間が背負う覚悟のようなものだ。 しかし生きている者にとってはそうはいかない。　この兼ね合いをどうするかだが、夢はこの触媒になれるのか？ ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/24774

■作:E･ｲﾖﾈｽｺ,演出:長堀博士,出演:劇団楽園王 ■ｻﾌﾞﾃﾚﾆｱﾝ,2016.9.8-10 ■軍服姿の教授と手錠を掛けられた女学生で緊張しますね。　前半は言語学、後半は算数の話しですが再び言語に戻る円環構造を採るためか劇的な終幕を迎えます。　前後で教授は鬘を加え学生は役者が替わります。 前半は見応えがありました。　言葉遊びと役者身体が噛み合っていたからです。　音楽も巧く溶けあっていた。　舞台に独特な力強いリズムが表れていました。　しかし後半の算数の話はつまらない。　言語と違い役者身体に絡んでいかない。　観客も加算減算そのことを考えてしまう。　ストーリーだけが浮いてしまった。　つまり終幕に言語に戻ったので持ち直したといえる。 劇団はこの作品を１２年間上演しているらしい。　安定感がある。　このためかオドロオドロしいところがみえない。　コミカルに傾き不条理が気化してしまった。 この劇場はマンション地下の空間を利用しています。　二列だけの客席は壁にへばり付いていて役者との距離も１メートルに近づく場面が多々ある。　あと３メートル離れていたら良い意味で客観的に観ることができたでしょう。 ＊板橋ﾋﾞｭｰﾈ2016｢ﾅﾝｾﾝｽはｱﾅｰｷｽﾞﾑである｣参加作品 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/75849