■舞台の感想を！

■作:H.ｲﾌﾟｾﾝ,翻訳:毛利三彌,演出:広田淳一,劇団:ｱﾏﾔﾄﾞﾘ ■花まる学習会王子小劇場,2018.9.20-10.1 ■原作は読んでいないし、初めにヴェルレ家一同揃って登場するから人物相関図が配られると素早く馴染めて助かるわね。 前半はヴェルレ家とエクダル家の父子関係の際立つ差異が面白い。　前者はキリキリ感一杯で後者はユルユル感が漂っている。　途中休息をとり、後半初めで一気に盛り上がるの。　ヴェルレ家の息子グレーゲルスの言う「理想の要求（追求？）」「真実の結婚」が実践されたからよ。　これでエクダル家の息子ヤルマールと妻ギーナそして娘ヘドヴィクの幸せな家庭が粉々に破壊されてしまった。 でも盛り上がりは直ぐに下降線を辿る。　ヤルマールの「理想の追求」を目指す頑な態度と錯乱状態が続いたから。　妻ギーナの手の内を返すような態度を含め夫婦二人の演技は難易度を熟す必要がある。　グレーゲルスとヤルマールの怒鳴るような発声はもう少し抑えてもいい。　でも終幕の娘ヘドヴィクの自殺で再び盛り上がる。　面白い舞台だけど作品として気にかかる箇所が一杯。　ということでアフタートークを聞くことにしたの。 トークは翻訳の毛利三彌と演出の広田淳一の対談で盛り上がったわよ。　「原作に忠実な舞台は珍しい」（毛利）と褒める？と「時代が一周したのかもしれない」（広田）と返答。　台詞に行きつくまでの口語表現などで広田は苦労したみたい。　上演３時間以内を心掛けたので削除箇所もあるとのこと。　「グレーゲルスがヘドヴィクを妹だと気が付いたのはいつ？」の話題に移る。　これは数か所あったので見ていても（感覚的に）分かった。　でも「最初に知った場面はこの舞台では省かれている。　それは・・」（毛利）。　「！なーるほど」（広田）。　そう、これは喜劇作品という話もでる。　野鴨が今回は頻繁に飛び回っていたけど、「この野鴨は何の象徴か？」。　ヘドヴィクだけは聖なる対象として見ていたのは分かるけど・・、他の人物はどう思っていたのか掴めなかった。　　そして「作品の主人公は誰か？」。　「グレーゲルスと言う人が多い」（毛利）。　ヤルマールはグレーゲルスの思想を追随しているだけだから？　グレーゲルスの言っている全てを否定することはできない。　医者レリングを登場させて作者は中庸に持っていこうとしたのかしら？　「かもめ」（...

■作･演出:広田淳一,出演:一川幸恵,沼田星麻,榊菜津美ほか,劇団:ｱﾏﾔﾄﾞﾘ ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2023.3.23-26 ■深刻な舞台でした。　安楽死をテーマにしていたからです。　姉はＡLＳ症？妹は精神症？　二人は心身が参ってしまった？　そこで彼女らは安楽死特区へ向かう・・。　家族と友人は慌てます。 安楽死の権利は成り立つのか？　自己決定しても過程には他者が入り込んでしまう。　殺人罪も浮上する？　医師たちが安楽死について議論するところが一つの山場です。　観客もそれに巻き込まれます。　姉妹が安楽死を選んだ理由を詳細に語らないのがミソでしょう。 この特区には狐が人間と暮らしているらしい。　狐たちは安楽死を支援しているようだが、しかし近代から作り上げてきた死についての社会制度をいちど棚に上げる存在者にもみえる。　狐をみて柔軟に考え直そうという気持ちが芽生えます。　終幕のダンスも固まった身体が解れました。 昨年亡くなった我らが映画監督Ｊ＝Ｌ・ゴダールは安楽死を選んだらしい。　「・・彼は日常生活に支障を来す疾患を複数患っており、居住しているスイスで「判断能力があり利己的な動機を持たない人」に対して合法化されている「自殺幇助」（安楽死）を選択。　医師から処方された薬物を使用し亡くなったと伝えられている」（WｉＫｉより）。　これを読んでも多くの問題があることは確かです。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/221195 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、広田淳一　･･ 検索結果は7舞台 .

■脚本:広田淳一,衣装:串野真他,ｽﾃｰｼﾞﾝｸﾞ:中村恩恵,演出:ｼﾗｲｹｲﾀ,出演:首藤康之,ｼﾗｲｹｲﾀ,山口馬木也,演奏:郷古廉 ■表参道.ｽﾊﾟｲﾗﾙﾎｰﾙ,2019.8.9-10 ■鴨居玲をみたのは１０年も前です。　それは２０１０年そごう美術館「 鴨居玲展 」。　死が漂う衝撃の展示会でした。 今回のスタフ＆キャストをみて驚きました。　なんと広田淳一が脚本を書いている。　興味ある演出家の一人です。　それと、いつもの中村恩恵・首藤康之コンビ、脂が乗っている郷古廉のヴァイオリン、何度か観ているシライケイタ、山口馬木也。 ・・朗読劇のようです。　舞台４角に椅子が置いてある。　４人は歩き回り、演奏する。　曲はバッハ無伴奏から、テレマンから。　鴨居玲役は首藤康之。　縊れたような中年役が似合うようになりましたね。　坂崎乙郎との対話部分が面白かった。　シライケイタと山口馬木也の科白は解説です。　解説が多いのは鴨居玲が有名ではないから？　彼がみえなくなってしまった。 鴨居玲の人物画はとても演劇的です。　作品からみた彼の死生観はピエロのようにみえる。　仮面を被っているということです。　では自身はどうだったのか？　この舞台は答えてくれない。　彼の直接の言葉をもっと入れてほしかった。　解説ではなく、もっと対話を！　天井から「スペインの娘」（１９６８年）がぶら下がっていました。 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/102001

■作･演出:広田淳一,劇団:ｱﾏﾔﾄﾞﾘ ■本多劇場,2017.1.26-1.31 ■アマヤドリ１５周年記念再公演作品である。　劇団を調べたら「 ぬれぎぬ 」「 フリル 」の二本しかブログに登場しない。　それ以前にも何本か観ているが気になる劇団にしては少ない。　 劇場で配られたチラシに人物相関図が載っていた。　相関図のある作品は曲者が多い。　だが複雑で纏まりが無いストーリーを鍛えた舞台で熟していくところはさすが記念公演である。 とは言っても前半は冴えない。　途中の休憩時間が終わっても隣席の客が戻ってこなかったが分かる気がする。　パニックを売り物にするベンチャー企業も東日本大震災の記憶やＩＳニュースを毎日みているから舞台に引き込む力が弱くなっているのだろう。 後半、種吉の過去を振り返るところから彼の思想や周囲の人間関係が明らかになり俄然面白くなってくる。　リーダ種吉の部下から上がってくる企画の捌き方や接し方に巧さがでている。　終幕、会社が傾く場面でも信頼関係の崩壊が簡素に上手く表現されていた。 いろいろ気になったので帰りにプログラムを買う。　「生きられなかった時間、育てられなかった子供、わかりあえなかった人たち・・、この作品には後悔の捻が流れている・・」と演出家は言う。　種吉は言う。　「生まれてくる赤ん坊もまた他者である」。　他者と繋がるとはどういうことかを形にしたい作品かもしれない。　切れ味の良い役者の動きや終幕のダンスを見ながら演出家１５年の歳月が堆積している舞台だと感じた。 ＊劇団、 http://amayadori.co.jp/archives/8910

■作･演出:広田淳一,出演:ひょっとこ乱舞 ■吉祥寺ｼｱﾀｰ,2012.3.3-11 ■舞台には階段が三つ延びています。　全員で踊るには狭いのですが、これが制限となりセリフとダンスが空間的に緊密になり集中ある芝居が現前します。　２０名強の役者が飛び回りますが整然としています。　照明もこの整然さを助長する切れ味です。 「感度」に着目してるようですがまったく気がつきませんでした。　量は少ないのですが活きのよいセリフはどれも感度十分です。　テロでエレベータに閉じ込められた新郎の身体感覚、緑帽新婦の友達訪問感情（最後は暴走！）は語りと対話の面白さです。 感度の話ではありませんが小劇場が苦手としている政治や職業観を取り込んでいるのも新鮮です。　移植用臓器での天皇と母親の違いも家族からみれば同じです。　組織とルールの関係も目的達成の為に他人の死を手段とするところが誤っています。 盛りだくさんの内容が腐敗分解せずにまとまっていくのも「全員で動く」結果にみえました。　ビールでいうと辛口で切れ味がよいアサヒスーパードライの芝居でした。 ＊劇団、 http://amayadori.co.jp/past-stage/2012-03

■ 作･演出:広田淳一,出演:ｱﾏﾔﾄﾞﾘ ■ｼｱﾀ 風姿花伝,2014.4.1-23 ■ 殺人犯を反省に導く仕事をしている更生相談員が主人公である。　妻も同じ仕事をしている。　その仕事場面での反省をしない殺人犯との遣り取りに引き込まれてしまった。　なぜ人を殺してはいけないのか？が議論される。 逆に殺される立場になったらわかる。　相手の身に成り切ることも必要だろう。　しかも殺人は抑圧下での出来事である。　殺人者にはこの深い抑圧を解かないと反省もできないはずだ。　などなど考えながら観てしまった。 そして妻の妊娠中絶を知った殺人犯は態度を少し和らげる。　・・。　「悪と自由」三部作の第一作とのことである。　中絶迄描いたから次作は法や国家そして近代システムや戦争へと拡張するのかな？　でもチラシを読むと次作も巷の話になりそうだ 。 舞台は特区？とかがあって死刑や婚姻制度などが崩壊しているようだ。　都合が良すぎる背景である。　物語構築は自由になるがその分テーマが複雑になり観客が混乱してしまう。　もっと＜抑圧＞をかけないとリアルな＜悪と自由＞が描けないだろう。 ＊劇団、 http://amayadori.co.jp/past-stage/2014-04

□ 銀髪 　　演出:広田淳一,劇団:ｱﾏﾔﾄﾞﾘ □ よさこい節 　　演出:岩田達宗,指揮:田中祐子 □ 炎、アンサンディ 　　演出:上村聡史,出演:麻実れい,栗田桃子ほか □ ルチア 　　演出:ｼﾞｬﾝ=ﾙｲ.ｸﾞﾘﾝﾀﾞ,指揮:ｼﾞｬﾝﾊﾟｵﾛ.ﾋﾞｻﾞﾝﾃｨ □ ジークフリート 　　演出:ｹﾞｯﾂ.ﾌﾘｰﾄﾞﾘﾋ,指揮:飯守泰次郎 □ タイタスアンドロニカス 　　演出:木村龍之介,劇団:ｶｸｼﾝﾊﾝ □ ミカド 　　演出:中村敬一,指揮:園田隆一郎 □ わたしが悲しくないのはあなたが遠いから 　　演出:柴幸男,劇団:ままごと □ 女中たち 　　演出:こしばきこう,劇団:風蝕異人街 □ サド侯爵夫人（第二幕） 　　演出:鈴木忠志,劇団:SCOT ＊並びは上演日順。　選出範囲は当ブログに書かれた作品。　映画と美術は除く。 ＊ ｢2016年舞台ﾍﾞｽﾄ10｣

□ 星の結び目 　　演出:黒澤世莉,劇団:時間堂 □ 奴婢訓 　　演出:J･A･ｼｰｻﾞｰ,劇団:演劇実験室◎万有引力 □ うれしい悲鳴 　　演出:広田淳一,劇団:ひょっとこ乱舞 □ 魚のいない水槽 　　演出:中村匡克,劇団:ｽﾎﾟﾝｼﾞ □ 白雪姫 　　演出:小池博史,劇団:ﾊﾟﾊﾟ･ﾀﾗﾌﾏﾗ □ 自慢の息子 　　演出:松井周,劇団:ｻﾝﾌﾟﾙ □ へちま 　　演出:三谷智子,劇団:文月堂 □ ミッション 　　演出:小川絵梨子,劇団:ｲｷｳﾒ □ 燕のいる駅 　　演出:土田英生,劇団:MONO他 □ 蜜室 　　演出:遠田誠,出演:向雲太郎,まことｸﾗﾌﾞ □ アウト・オブ・コンテキスト 　　演出:ｱﾗﾝ.ﾌﾟﾗﾃﾙ,出演:LES BALLETS C DE LA B □ シンデレラからサド侯爵夫人へ 　　演出:鈴木忠志,劇団:SCOT ＊並びは上演日順。　 選出範囲はこのブログに書かれた作品から。　映画（映像）は除く。　 今年は２作品がオマケ。 * ｢2011年舞台ベスト10 ｣

■ 作･演出:広田淳一,出演:ｱﾏﾔﾄﾞﾘ ■ 王子小劇場,2012.9.8-17 ■ 白紐の幕は暖簾のような使い方でした。　暖簾の周りだけを役者が動きまわります。　だから舞台がとても窮屈。　案内係が後ろの席が観易いと口うるさく言っていた理由がわかりました。　このため乱舞時代のダイナミックさはありません。 科白主体の劇です。　少しばかり深く突っ込んだ日常会話が続きます。　ストーリは断片的ですがなんとなく繋がっているようです。　チラシにストーリーらしきものが載っていましたが外れっぱなしです。 女性同士の対話より男性のほうが面白さがあります。　レス同士よりホモ同士の話が面白いのと同じです。　でも途中眠くなりました。　役者も動きは良く興味ある話でも１００分も続けば飽きます。　もっと集中と選択をさせて７０分にしたらどうでしょう？ 「けっこう、毎日は戦争だ」「で？なにがいいたいの？」は言い訳です。　ここから次の姿を紡ぎだす必要があります。　質の良い言葉と身体を持っているのですから。　ところで何で劇団名を変えたのか理由を忘れてしまいました。 ＊劇団、 http://amayadori.co.jp/past-stage/2012-09