■舞台の感想を！

■作曲:ｽﾃｨｰｳﾞﾝ･ｿﾝﾄﾞﾊｲﾑ,脚本:ｼﾞｮｰｼﾞ･ﾌｧｰｽ,演出:ﾏﾘｱ･ﾌﾘｰﾄﾞﾏﾝ,出演:ﾀﾞﾆｴﾙ･ﾗﾄﾞｸﾘﾌ,ｼﾞｮﾅｻﾝ･ｸﾞﾛﾌ,ﾘﾝｾﾞｲ･ﾒﾝﾃﾞｽ他 ■TOHOｼﾈﾏｽﾞ池袋,2026.6.16-(ﾆｭｰﾖｰｸ･ﾊﾄﾞｿﾝ劇場,2024.6収録) ■主人公はミュージカル界で成功した作曲家であり、そこに作詞家と小説家という二人の親友が加わる。　三人の友情にはすでに亀裂が生じているらしく、「どこで道を誤ったのか」を探るために、物語は三人の出会いへ向けて時間を遡行していく。 舞台は１９７６年頃から始まり、１９７３年、１９６８年・・と過去へ戻り、最終的に１９５７年で幕が下りる。　それぞれの時代に応じて衣装が変わり、歴史的出来事が語られ、ニューヨークのナイトクラブの公演から始まり、エンターテインメント界で成長していく三人の姿が描かれる。 途中にはベトナム戦争や学生運動、ケネディとニクソン大統領やフルシチョフ首相、舞台芸術ではバーンスタイン、シナトラ、ギールグッド、さらにはバルザックの名まで聞こえてくる。　１９６０年前後になるとソビエトの影響が濃くなり、スプートニク衛星の話題や、彼らの作品名「左に進め」からも時代の空気が読み取れる。 ミュージカルでありながら科白が多く、物語に入りやすい作品であぅた。　三人の友情の絡み合いはやや掴みづらかったが、二人の親友が主人公より保守的であったことが、関係の亀裂を生んだ一因かもしれない。 それ以上に、時代という風景が次々と切り替わっていく面白さが際立っていた。　１９６０－１９７０年代を青春期として過ごした世代には、懐かしさを伴う舞台だろう。 ブロードウェイ・ミュージカルの系譜に属する作品だが、カメラを人物に近接させることで演劇性を強め、親密で温度のある作品として仕立てられていた。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/106222/

■作:ｱｰｻｰ･ﾐﾗｰ,演出:ｲｳﾞｫ･ｳﾞｧﾝ･ﾎｰｳﾞｪ,出演:ﾌﾞﾗｲｱﾝ･ｸﾗﾝｽﾄﾝ,ﾏﾘｱﾝﾇ･ｼﾞｬﾝ=ﾊﾟﾌﾞﾃｨｽﾄ,ﾊﾟｰﾊﾟ･ｴｯｼｰﾄﾞｩ他 ■TOHOｼﾈﾏｽﾞ日比谷,2026.6.19-(ｲｷﾞﾘｽ,2026年収録) ■舞台に入り込めなかった。　その理由は、演出が物語の具体性を意図的に削ぎ落としていたからだと思う。　大木だけがそびえる舞台装置、その背後に浮かぶ月のような円形の窓は、どこか 「ゴドーを待ちながら」 を思わせる抽象性を帯びている。　だが、その抽象性が ジョー・ケラー家の物語 を立ち上がらせる方向には働いていない。 人物描写も分かり難い。　喜怒哀楽の演技は程ほどに有るがどこか抽象気味で謎を持つ。　隣人やディーバー家との関係も、イメージとして自然と湧き起ってこない。 そのため、舞台はほとんど 科白だけで駆動する世界 となる。　科白に集中し、自分の持つ知識を総動員して補おうとするが、ひとつ聴き逃すと途端に理解の糸が切れてしまう。　初見の観客ならなおさら 珍紛漢紛 だろう。　何度も観ている私でさえ、今回は戸惑いを覚えた。 戦中・戦後という時代背景は、すでに観客の共有する「現在のリアリティ」から遠ざかっている。　イヴォ・ヴァン・ホーヴェは、ミラーの戯曲を２０世紀の神話＝ギリシャ悲劇 として再構築しようとしたのだろう。　しかし、その抽象化は、物語の土台となる社会的・歴史的具体性を薄め、結果として作品の核心に触れにくくしてしまったように感じた。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙｼｱﾀｰﾗｲﾌﾞ2026作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/105883/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、イヴォ・ヴァン・ホーヴェ　･･ 検索結果は10舞台 .

■作:ﾌｨﾘｯﾌﾟ･ﾘﾄﾞﾘｰ,翻訳:小宮山智津子,演出:白井晃,出演:清原果耶,井之脇海,池津祥子 ■ｼｱﾀｰﾄﾗﾑ,2026.6.8-7.5 ■フィリップ・リドリーの作品は、つねに予測不能な方向へ転がっていく。　本作でも、何が飛び出すのか分からないまま、呆気にとられつつ舞台の表層を滑るように楽しむことができた。　歯切れのよいリズムが観客に思考の余白を与えず、物語は加速し続ける。 ホームレスの登場を含め、題材としては重さを帯びうる要素を、作品はコメディホラーとして巧みに反転させる。　白一色の舞台は、アメリカンドリームを思わせる室内や庭園、さらにはスポーツカーへと自在に変貌し、観客の視覚的想像力を刺激する。 白井晃の演出と三人の俳優の身体性は、ストーリーテラーであり視覚芸術家でもあるリドリーの特質を、舞台上で最大限に解き放っていたと言える。　作品の毒と軽やかさ、その両方が鮮やかに立ち上がる上演だった。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/stage/31083/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、白井晃　･･ 検索結果は20舞台 .

■作:ﾉｿﾞｴ征爾,演出:金澤菜乃英,出演:浜田学,山口森広,梅舟惟永,宮川安利,大西多摩恵 ■新国立劇場･小劇場,2026.6.13-28 ■「・・嘘がないところを探っていこうとすると、演劇の現場を書くことになる」。　作者ノゾエ征爾はそう語っている。　私は舞台の仕事をしたことが無い為か、演劇の裏側を題材にした作品には強い興味を覚える。　関係者は舞台裏で何を考え、どのように世界を支えているのか。 本作では、主人公と思しき俳優が初日の舞台で科白を忘れてしまったらしい。　舞台芸術において科白を飛ばすこと自体は珍しいことではない。　私がよく観る能楽では、シテが科白を忘れれば地謡や後見が小声で伝え、囃子方もそれに合わせて進行する。　観客も大きく動揺することはない。　オペラにはプロンプターがいる。　こうした事故は、能やオペラが持つ強固な構造を揺るがすほどのものではない。 しかし現代演劇は違う。　科白の欠落が作品全体の意味や構造を大きく変えてしまう可能性がある。 作者はさらに「・・現場の生々しさを描写するのではなく、普遍的に捉えたい」と述べている。　その言葉どおり、終幕に向かうほど舞台は分かり難さが増したように思う。　演劇自体を劇中劇として扱い、その＜普遍＞を探ろうとする試みは刺激的だったが、演技・戯曲・劇団・劇場といった要素に確固たる＜構造＞を持たない現代演劇が＜普遍＞を語ろうとすると、どうしても発散してしまう。 それを作品は＜日常＞で包み込み、なんとか収束させていたように思う。　普遍に対する具体＝日常＝現場が突破口と考えるのも、現代演劇における一つの方法かもしれない。　作者の意図とした普遍は現場の中にはたして見つけられたのだろうか？　何とも言えない観後感を持った。 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/play/nozoeseiji-newplay/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、ノゾエ征爾　･･ 検索結果は6舞台 .

＊国立能楽堂六月普及公演の二舞台□を観る. □狂言･大蔵流･貰聟■出演:大藏弥右衛門,大藏教義,上田圭輔 □能･観世流･雲雀山■出演:寺井榮,則久英志,野口能弘ほか ■国立能楽堂,2026.6.13 ■プレトーク「中将姫受難の物語」（高橋悠介解説）を聴く。 「古今和歌集」や「和漢朗詠集」などからの引用箇所を具体的に示しつつ、能「当麻」や世阿弥「申楽談儀」との関連を解説した。　また、中将姫に弟がいたこと、姫が七歳のときに母は亡くなったこと、姫は二度にわたり捨てられたこと、姫と継母の関係など、姫の出生と家族環境を丁寧に遡っていく内容であった。 能「当麻」は今年二月に当劇場で鑑賞しており、中将姫についてもその際に調べていたため、今回のプレトークは理解しやすく、親しみをもって聴くことができた。 能「雲雀山（ひばりやま）」は、シテ・ワキの計算された入退場、子方である中将姫の存在感、鷹匠や犬遣による寸劇など、変化に富んだ舞台であった。　シテの侍従は後場になると性格の強さが際立ち、頼もしさを感じさせる＜姉御＞のような人物像が立ち上がる。　父娘の再会で幕を閉じる構成も温かく、後味の良い一曲であった。　シテ面は「曲見（しゃくみ）」。 狂言「貰聟（もらいむこ）」も以前に当劇場で観ている作品である。　「夫婦・親子の人情の機微を描いた佳作」と評されるだけあり、上演機会が多いのも頷ける。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2026/85010/

■振付:ｶﾛﾘﾝ･ｶｰﾙｿﾝ,音楽:ｴﾘｯｸ･ｿｲﾔｰ,ﾌｨﾘｯﾌﾟ･ｸﾞﾗｽ,出演:ﾕｰｺﾞ･ﾏﾙｼｬﾝ,ｷｬﾛﾘｰﾇ･ｵｽﾓﾝ,ﾕﾊ･ﾏﾙｻﾛ他 ■NHK･配信,2026.6.1-(ｱｳﾞｨﾆｮﾝ教皇宮殿中庭,2025.8収録) ■「現代アーティスト、ジャン・ミシェル・オトニエルの作品をもとに創作された特別なダンス」とクレジットに表示される。　教皇宮殿と思しき高壁の前には、レンガを積み上げた廃墟のような彫刻作品が広がり、その表面は金塊のように光を放っている。　これがオトニエルのインスタレーションなのだろう。 男性ダンサーがその廃墟の中で踊り始める。　手や指先の細かな動きを中心に、仕草とも記号ともつかない振付が連なっていく。　強い風が吹いているらしく、衣装が大きくなびき、宮殿と廃墟の風景に不思議な生命感を与えていた。 舞台が進むと女性ダンサーが加わり、デュオが展開する。　さらに数名のダンサーが背景を歩き回り、そのうちの一人はレンガを抱えて移動している。　日常の所作を抽出したような振付だが、具体と抽象が交錯し、激しい動きも混じり、雑多さがむしろ魅力となっている。 観後に調べると、マレーネ・イヨネスコ監督の映画「至高のエトワール、パリ・オペラ座に生きて」でも、カールソン振付の「シーニュ」が紹介されているという。 照明は明暗の対比が鮮やかで、宮殿と彫刻作品を幻想的に浮かび上がらせていた。　そこに風が吹き込むことで、ダンスがまるで＜生きている＞かのように感じられる。　カメラワークも的確で、美術作品との６０分にわたる共演は成功したと言えるだろう。 ＊NHK、 https://www.web.nhk/tv/an/premium/pl/series-tep-MRQZZMYKMW/ep/ZY28X44P69

■原作:諏訪哲史,構成:劇団7度,演出:伊藤全記,出演:山口真由,飴屋法水 ■調布市せんがわ劇場,2026.6.3-7 ■場内案内係の関西弁らしき特徴のある発音を聞いた瞬間、係が役者の山口真由であることを思い出した。　そして、久しぶりに見る飴屋法水のかすれた声や不自然な足取りは、果たして演技なのだろうか。　判断に迷うほど素直で、しかし二人は観客に寄り添うようにフレンドリーな空気をまとい、やがて、おもむろに幕が開く。 物語は、主人公である＜私＞が行方不明の＜叔父＞を語る流れらしい。　山口真由が＜私＞を中心に演じつつ、時に複数の役柄を軽やかに切り替える。　一方、飴屋法水は小道具や楽器を用いて擬音を生み出し、舞台の背景を描きながら、ときには＜叔父＞そのものにもなる。 叔父が「キツツキ」という声を発するのに苦労する場面がある。　それまで叔父が発していたオノマトペが何を意味していたのか不思議に思っていたが、この瞬間、叔父の謎がひとつ解けたように感じられた。 しかし舞台はそこで終わらない。　吃音を抱える叔父は、発声という武器を使って日常世界に裂け目をつくり、その境界へと観客を導いていく。　うまく言えないのだが、かつてロラン・バルトを読んでいたときに覚えた、言語が世界の割れ目を露わにするような不思議な感覚に近い。 ただし今回は、それが読書ではなく舞台からやってきたのだ。　このような感覚を与えてくれる舞台は滅多にない。　飴屋法水の崩れた身体から発される＜叔父＞のオノマトペと、山口真由の独特な発声の＜私＞の科白が、なぜか不思議と溶け合い、劇的な瞬間を立ち上げていた。 普段は気にも留めない声の不思議さ、言葉の不思議さ、そして日常世界そのものの不思議さを考えさせられた。　＜アサッテ＞とは、おそらく世界の割れ目の向こう側のことなのだろう。 アフタートークは諏訪哲史と演出家（名前を忘れた）だったが、都合で聴くことができなかったのは残念である。　そして原作を読むべきかどうか。　「観たら読まない、読んだら観ない」をモットーにしているのだが、今回はそれが揺らいでいる。 ＊第15回せんがわ劇場演劇ｺﾝｸｰﾙｸﾞﾗﾝﾌﾟﾘ受賞作品 ＊CoRich、 https://stage.corich.jp/stage/444704 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、伊藤全記　･･ 検索結果は5舞台 .

＊国立能楽堂六月定例公演の2舞台□をｷｬﾝｾﾙする. □狂言･大蔵流･呂蓮■出演:松本薫,茂山千五郎,島田洋海 □能･金春流･氷室■出演:櫻間右陣,伊藤眞也,北山晴彦ほか ■国立能楽堂,2026.6.3 ■台風６号のため観劇は諦める。　まっ、仕方ない・・。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2026/85009/

■振付･ﾀﾞﾝｽ:勅使川原三郎,佐東利穂子,演奏:庄司紗矢香(無伴奏ﾊﾞｲｵﾘﾝ･ﾊﾟﾙﾃｨｰﾀ第2番(ﾊﾞｯﾊ),無伴奏ﾊﾞｲｵﾘﾝｿﾅﾀ(ﾊﾞﾙﾄｰｸ)) ■NHK･配信,2026.5.25-(ﾌﾗﾝｽ･ｼｬﾝﾌﾟﾗﾄｩﾙ城,2026.2.16収録) ■フランスの古城を舞台にした、ダンスとヴァイオリン演奏のコラボレーション映像である。 前半は絵画や彫刻が飾られた豪奢な室内、後半は地下の牢獄を思わせる空間へと移り、二人のダンサーの身体は場の質感とともに変化していく。 しかし、カメラは演奏者とダンサーを頻繁に切り替えながら追うため、画面が目まぐるしく変化し、舞踊の連続性が断片化されてしまった。　結果として振付の像が十分に立ち上がらず、身体の流れがつかみにくい。 演奏と舞踊の双方を等しく捉えようとする意図は理解できるが、その＜欲張り＞が、舞台映像で定評のあるはずのＮＨＫらしさをかえって弱めていたように思う。 古城の空間と二人のダンサーは背景として処理され、最終的には庄司紗矢香の演奏が主役として強く残る構図となり、コラボレーションとしての均衡が崩れてしまったが、それでも十分楽しめた。 ＊NHK、 https://www.web.nhk/tv/an/premium/pl/series-tep-MRQZZMYKMW/ep/WJNP8PRMZM ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、勅使川原三郎　･･ 検索結果は10舞台 .

■作:ｻﾐｭｴﾙ･ﾍﾞｹｯﾄ,翻訳:岡室美奈子,演出:小川絵梨子,出演:近江谷太朗,佐藤直子,田中英樹,中山求一郎 ■新国立劇場･小劇場,2026.5.20-31 ■タイトルを聞いたときは新作かと思ったが、作者名を見てベケットの「勝負の終わり」だと気づいた。　記録を確認すると、２００６年９月にシアタートラムで佐藤信演出の上演を観ていたようだが、内容をほとんど覚えていない。　ベケット作品は、こちらの身体や精神の状態によってリズムに乗れるかどうかが決定的に左右され、評価が大きく揺れる。　今日も序盤は眠気に襲われたが、ハムが物語を語り始めるあたりから脳が一気に目覚め、終幕まで緊張感を保って観ることができた。 今回の出演者は、オーディションで選ばれた４人とのこと。　両親の死に対して無神経にも見えるハムの短い台詞、居留守を使うクロヴがふと見せる父へのさりげない愛情、それを微かに受け止めるハムの反応、そうした細部に、裏のない誠実な演技が宿っていた。　ベケットの核心に迫るための条件のひとつは、この誠実さなのかもしれない。　久しぶりにベケットと真正面から出会えたような気分になった。 今日の観客席は配列や高さがいつもとは違っていた。　座布団も２枚重ねになっている。　舞台も見え難い。　いかにも小劇場という雰囲気がでていた。 ところで、クロヴがハムを窓際へ連れて入った場面で、急に声のトーンが変わってしまった。　舞台端はマイクの感度が良いので声を多く拾ってしまったのだろう。　近頃は多くの小劇場でもマイクを使っているようだ。　しかし、ここまでして声を平均化する必要があるのだろうか？　場面状況で声が乱れることはよくある。　役者の生の声を聴けないとは、何のための芝居なのだろうか。 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/play/endgame/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、小川絵梨子　･･ 検索結果は23舞台 .

＊下記□の三幕を観る. □I NOW,I THEN(｢ﾀﾞﾛｳｪｲ夫人｣より) □ﾋﾞｶﾐﾝｸﾞｽﾞ(｢ｵｰﾗﾝﾄﾞｰ｣より) □火曜日(｢波｣より) ■演出･振付:ｳｪｲﾝ･ﾏｸﾚｶﾞｰ,音楽:ﾏｯｸｽ･ﾘﾋﾀｰ,照明:ﾙｰｼｰ･ｶｰﾀｰ,衣装:ﾓｰﾘｯﾂ･ﾕﾝｹﾞ,映像:ﾗｳﾞｨ･ﾃﾞｨｰﾌﾟﾚｽ,出演:ﾅﾀﾘｱ･ｵｼﾎﾟﾜ,ｳｨﾘｱﾑ･ﾌﾞﾚｲｽｳｪﾙ,ｸﾚｱ･ｶﾙｳﾞｧｰﾄ他 ■TOHOｼﾈﾏｽﾞ日本橋,2026.5.15-21(ﾛｲﾔﾙ･ｵﾍﾟﾗ･ﾊｳｽ2026.2.9収録) ■ヴァージニア・ウルフの小説「ダロウェイ夫人」「オーランドー」「波」をそれぞれ一幕として構成し、三幕を通して一つの作品世界を立ち上げている。　そこにナタリア・オシポワがウルフ役として全幕に登場し、三つの物語を貫く意識の流れを象徴的に結びつけていた。 三幕はいずれも振付・照明・衣装・映像のアプローチがまったく異なり、それぞれに独自の質感と世界観がある。　それでいて全体としてのまとまりもよく、久しぶりに心が高ぶる舞台体験となった。　特に音楽が素晴らしく、意識の揺らぎや流動性をそのまま音に乗せたように耳に届く。　作曲家の言葉、「どこかで聴いたようで思い出せない」旋律が続いていく。 一幕冒頭ではウルフ本人の声が流れる。　確か、英語という言語そのものについて語る録音だったと思う。　振付家が「ウルフの文体はダンスに通じている」と語っていたが、その言葉に違和感はない。 二幕では「性の狭間で揺れ動く」ダンサーたちが、レーザー光が飛び交い電子音が響く近未来的な空間で激しく踊る。 三幕が開くと、ウルフが入水自殺する直前に夫レナードへ宛てた遺書がマギー・スミスの声で読み上げられる。　「・・もう戦うことができません」。　その一文が、彼女の人生の苛烈さを静かに突きつけてくる。　背後に映し出される海の波のスローモーション映像、遠くで聞こえる子どもたちの声、それらすべてが懐かしい意識の層へと観客を導き、私たちを彷徨う旅人にさせる。　複雑で豊かな時間を生きたような、深い余韻が残った。 ＊英国ﾛｲﾔﾙ･ﾊﾞﾚｴ&ｵﾍﾟﾗｼﾈﾏ2025作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/105022/

＊国立能楽堂五月定例公演の二舞台□を観る. □狂言･和泉流･止動方角■出演:野村萬斎,野村裕基,石田幸雄,飯田豪 □能･観世流･千手(小書:郢曲之舞)■出演:坂口貴信,上田公威,舘田義博ほか ■国立能楽堂,2026.5.13 ■能「千手（せんじゅ）」は今回が初見である。　捕虜として鎌倉に幽閉されている平重衡は、まもなく（処刑のため）京へ送られる運命にあった。　源頼朝のはからいにより、前夜、狩野介宗茂と千手の前が酒宴を設け、束の間の慰めの時を過ごす。 本作は「平家物語」を典拠とした金春禅竹の作と言われている。　死を目前にした重衡と、彼を慰めようとする千手の心の揺れを、千手の動 と重衡の静の対照によって描き出している点が興味深い。 後半は千手の舞が続き、途中一ノ松まで進んだところでシオリが入る。　やがて武士たちに囲まれ鎌倉を後にする重衡を見送りながら、千手の涙は止むことがない。　外へあふれ出る千手の情感 と、内に乱れを抱えつつも動じぬ重衡の姿 が、生と死の境界を観客に強く意識させる。　全体として緊張感に満ちた舞台であった。 シテの坂口貴信は、昨年八月の袴能「砧」でも観ているが、初めて聞く声はよく響き明晰に届く。　小書「郢曲之舞（えいぎょくのまい）」が入り、シテ面は「相生増（あいおいぞう）」であった。 狂言「止動方角（しどうほうがく）」も初見の曲である。　＜止動方角＞とは、暴れる馬を鎮めるための呪文のこと。　横暴な主人と我儘な太郎冠者の応酬が見どころで、馬も登場するため、複雑な所作と言葉が入り、演者にとって難度の高い曲であることがよく分かる。　これを野村萬斎と主人役の野村裕基の親子が演じることで、作品の複雑さが一層面白さへと転化していた。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2026/85006/

＊以下□の3作品を観る. □ﾃﾞｨｵﾆｿｽ組曲■音楽:ﾏﾉｽ･ﾊｼﾞﾀﾞｷｽ,出演:ｵｽｶｰ･ｼｬｺﾝ,ﾌｪﾃﾞﾘｺ･ﾏﾃﾃｲｯﾁｭ,ｵｽｶｰ･ﾌﾚｲﾑ他,(3作品ともに振付:ﾓｰﾘｽ･ﾍﾞｼﾞｬｰﾙ,舞団:ﾍﾞｼﾞｬｰﾙ･ﾊﾞﾚｴ･ﾛｰｻﾞﾝﾇ舞踊団) □これが死か■音楽:R･G･ｼｭﾄﾗｳｽ,出演:ｲｴﾛﾆﾏｽ･ｸﾘｳﾞｨﾂｶｽ,大橋真理,ｿﾚｰﾇ･ﾋﾞｭﾚﾙ他 □ﾏﾗﾙﾒⅢ■音楽:ﾋﾟｴｰﾙ･ﾌﾞｰﾚｰｽﾞ,出演:ｲ･ﾐﾝｷﾞｮﾝ,岸本秀雄,武岡昂之介ほか ■NHK･配信,2026.4.27-(ﾛｰｻﾞﾝﾇ･ﾎﾞｰﾘｭ劇場,2025.6.19収録) ■タイトル「３つの視点」は、異なる時代・地域の三つの音楽を通して、バレエを多角的に見るという意図を示しているのだろうか。　シュトラウス以外の二人の作曲家は、私にとって初めての名前である。 「ディオニソス組曲」は、ギリシャ民衆の生活を背景に〈神と人間〉の交流を描く。　伝統的なリズムが随所に感じられ、「クレタ島はなんと美しいのか……」という歌も印象的だ。　ベジャール・バレエとギリシャ神話は本来相性が良いはずだが、この作品では民衆の生活や祭礼など多くの要素が盛り込まれ、やや散漫な印象を受けた。 「これが死か」は、春夏秋冬の四人のダンサーが登場し、〈人間の一生〉を象徴しているように見える。　シュトラウスの歌曲集「四つの最後の歌」が流れ、ストーリーと振付が巧くまとまっていた。　ベジャールは言う、「バレエは時間の芸術だ」。　バレエにも生と死があるのだろうか。 「マラルメⅢ」はアジア的な雰囲気をまといながら、何かの象徴を提示しているのだろう。　現代音楽を用いているが、振付が具体的であるため、音楽との抽象度の差がやや噛み合わない印象を受けた。 続くインタビュー映像で、ベジャールは「（三作を）改めて見ると陳腐に感じる。　残しておきたいものは少ない」と語る。　今日の三作は、音楽とバレエの関係を積極的に探ろうとする試みが見えるが、完成度の高い「ボレロ」と比較すると、試行錯誤の段階にあったのかもしれない。 「私が後生に記憶されるなら、ダンスへの関心を復活させたことを語られたい」。　この言葉で幕が下りる。　もちろん、私の脳裏にはベジャールの名前がこれからもしっかりと刻まれ続けていくだろう。 ＊NHK、 https://www.web.nhk...

＊国立能楽堂五月普及公演の二舞台□を観る. □狂言･和泉流･鬼瓦■出演:三宅右近,三宅近成 □能･観世流･浮舟(彩色)■出演:馬野正基,村山弘,三宅右矩ほか ■国立能楽堂,2026.5.9 ■プレトーク「二人の男に愛された苦悶と狂乱」（梅内未華子解説）を聴く。　源氏物語最後のヒロインである浮舟と、彼女を取り巻く人間関係について語られ、「源氏物語」を中心とした内容であった。 プログラム解説には、室町時代の武士から見た源氏物語の位置づけ、能「浮舟」の作詞を行った横越元久、そして節付を担当した世阿弥についても触れられていたが、こうした能と直接結びつく裏話を、プレトークでもう少し聞きたかったところだ。 能「浮舟（うきふね）」のシテを務めた馬野正基は、私にとって初見の役者である。　声の質やリズム、謡の流れに特徴があり、プレトークの題名が示すような激しい「苦悶と狂乱」というより、全体としてさっぱりとした印象の舞台となった。 小書「彩色（さいしき）」である＜イロエ＞が＜カケリ＞の前に入り、浮舟の心の揺れを増幅していたものの、後シテの面「増」が色白で清楚な趣を湛えていたためか、舞台は落ち着いた流れを保っていた。　面は前シテの「小面」（古元休作）から後シテの「増」（是閑作）へと替わる。 狂言「鬼瓦（おにがわら）」は、当劇場で二年前にも観ている。　鬼瓦のような顔であっても、妻のもとへ早く帰りたいという夫の姿が微笑ましい。　最後を寛大な笑いで締めくくる「笑い留め」がよく効いており、今回も気持ちよく一曲を味わうことができた。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2026/85005/

■作曲:W･R･ﾜｰｸﾞﾅｰ,指揮:ﾔﾆｯｸ･ﾈｾﾞ=ｾｶﾞﾝ,演出:ﾕｳﾞｧﾙ･ｼｬﾛﾝ,出演:ﾘｰｾﾞ･ﾀﾞｰｳﾞｨﾄﾞｾﾝ,ｴｶﾃﾘｰﾅ･ｸﾞﾊﾞﾉｳﾞｧ, ﾏｲｹﾙ･ｽﾊﾟｲｱｰｽﾞ他 ■新宿ﾋﾟｶﾃﾞﾘｰ,2026.4.24-30(ﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場,2026.3.21収録) ■オペラ作品にはしばしば妙薬が登場するが、本作における＜愛の妙薬＞の効き目は群を抜いている。　ドニゼッティのそれとは比べものにならず、妙薬を飲んだトリスタンとイゾルデは現実から遠ざかり、抽象的な内面世界へと沈み込んでいく。　動きは次第に少なくなり、舞台を支えるのはほぼ歌唱のみとなる。 そのためか、演出家は二人の感情世界を可視化しようと、映像表現に大きく依存してしまう傾向がある。　本公演でも、象徴性の強い映像が多用され、観客は迷路に迷い込んだような感覚を覚える。　生の舞台であればまだしも、映画館で舞台上の映像をそのまま観ると、どうしても距離が生じてしまう。 この状況を打破するのは、結局のところ映像を吹き飛ばすほどの歌唱と演奏だ。　今回もその期待に十分応えてくれた。　ヤニック・ネゼ＝セガンの細部まで行き届いた指揮、トリスタンとイゾルデの二人、そして忠実な従者ルヴェナールと待女ブランゲーネ、さらにマルケ王の安定した歌唱力が作品を力強く支えていた。 こうしてみると、『トリスタンとイゾルデ』は、物語の核心である内面の葛藤と音楽そのものが前面に出るセミステージ形式こそ、最も相性が良いのかもしれない。 ＊METﾗｲﾌﾞﾌﾞｭｰｲﾝｸﾞ2025年作品 ＊MET、 https://www.shochiku.co.jp/met/program/6908/