■舞台の感想を！

＊国立能楽堂二月定例公演の二舞台□を観る. □狂言･大蔵流･泣尼■出演:大藏基誠,大藏彌右衛門,大藏教義 □能･観世流･松浦佐用姫■出演:関根知考,大日方寛,大藏彌太郎ほか ■国立能楽堂,2025.2.18 ■狂言「泣尼（なきあま）」は、説法を頼まれた住職が自信の無さから尼を同伴し、法談の最中に泣いてもらうことで場を取り繕うとする。　しかし肝心な場面で尼は居眠りをしてしまう。　約束した布施の分け前をどうするか、という損得が絡む一曲である。 「松浦佐用姫（まつらさよひめ）」は世阿弥作と伝わり、２０００年に観世流の公定演目に採用された比較的新しい曲とある。 事前に詞章を読んだ段階では物語に深みは感じるものの、舞台のイメージが掴みにくかった。　しかし実際の上演では、詞章が役者の身体を通して立ち上がり、佐用姫の心の揺れが鮮やかに伝わってくる舞台となっていた。 前場での佐用姫と遣唐使・狭手彦との出会い、後場では遣唐船が見えなくなるまで領巾を振り続ける姿、そして形見の鏡を手に入水する終幕まで、胸が締めつけられる思いだ。 解説に「後シテが鏡に映る趣向は「井筒」と同じ・・」とあったが、まさに「井筒」を想起させる工夫にみえて、世阿弥らしい巧らしさも感じられた。　力強い地謡が物語を引っ張っていたのも印象的であった。　また、シテの発声が澄んでいたら佐用姫により近づけたかもしれない。　面は前シテが「棹さし（近江作）」、後シテは「小夜姫（龍右衛門作）」で物語の陰影を支えていた。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2025/7044/

＊｢円山町｣,｢珊瑚｣の2作品を観る. ■作･演出:岡田利規,音楽:内橋和久,謡:里ｱﾝﾅ,出演:ｱｵｲﾔﾏﾀﾞ,小栗基裕,片桐はいり他 ■神奈川芸術劇場･大ｽﾀｼﾞｵ,2026.2.13-3.1 ■いずれも能楽のフォーマットを応用した音楽劇である。　２０２１年上演の「挫波（ザハ）」「敦賀」がとても刺激的だったので、今回も期待してチケットを購入した。 舞台は簡素ながらも橋掛かりが設けられ、囃子方が一人、地謡が一人座る。　幕が開いても照明は変化せず、客席が明るいままという設定が独特の緊張感を生む。　シテ役は直面で登場する。 「円山町」では仕事で成功しながら夜の街で他殺に遭った、表裏のある女性がシテとして現れる。　「珊瑚」では沖縄・辺野古の米軍基地建設で滅ぼされた湾の珊瑚がシテとなる。　どちらも「社会とその歴史の犠牲者」である共通点を持つ存在だ。 前場では、まずワキが状況を語り、前シテが現れて過去を振り返る。　中入りではアイが物語を補足する。　囃子の演奏を背景に、役者と地謡の詞章が絡み合い、舞台に緊張感が生まれる。　後場に入ると科白は極端に少なくなり、後シテの舞が長く続く。　その舞（ダンス）は次第に激しさを増し、狂おしいまでの表現へと向かう。 両作品とも、犠牲者の姿を言葉よりもパフォーマンス的なダンスで表現しているように感じた。　「珊瑚」のシテは人間ではないため、ダンスと謡いだけで十分に世界観が伝わる。　しかし「円山町」では、後シテが心の内を詞章として吐露する場面がもっと多くてもよかったのではないだろうか。　なぜ此岸へ戻って来たかが曖昧なままであった。 岡田演出特有の、ゆっくりと捻りの効いた身体の使い方と非感情的な発声は、能の形式にとても馴染んでいた。　また、アイ役片桐はいりによる忙しい語りが舞台にリズムを与えていた。　役者たちの身体が異化されていく面白さが、目の前で立ち上がる舞台だった。 さらに渋谷という繁華街の空気感、沖縄のサンゴ礁の広がりといった、場所性を反映した衣装が視覚的な楽しさを添えていた。　特に「珊瑚」の後シテの衣装は、色彩とデザインで海中世界を想起させ、観る者の想像力を刺激していた。 ＊劇場、 https://www.kaat.jp/d/miren2026 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、岡田利規　･･ 検索結果は15舞台 .

■作:W･ｼｪｲｸｽﾋﾟｱ,演出:ﾛﾊﾞｰﾄ･ﾊｽﾃｨ,出演:ﾋﾗﾝ･ｱﾍﾞｲｾｹﾗ,ｱﾘｽﾀｰ･ﾍﾟﾄﾘ,ﾌﾗﾝﾁｪｽｶ･ﾐﾙｽﾞ他 ■TOHOｼﾈﾏｽﾞ日比谷,2026.2.13-(ﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ,2025年収録?) ■舞台前半、南アジア的な軽やかさをまとった主人公像が英国演劇の枠組みに否応なく溶け込もうとしているようにみえた。　どこか植民地時代の影が反射しているようにも感じられる。 ハムレットの枯れたようで甲高い声による独白は、キリスト教的世界観から距離を置き、宗教性を感じさせない独特な響きを持っていた。　また、小人症のオフィーリアは身体的な異化を強烈に発揮し、舞台上を奔放に駆け回る。　二人の姿には、現代の若者文化の祝祭的なエネルギーが垣間見られる。　また（映像内の）観客の笑いが絶えず、英語を母語としない私にはニュアンスを掴み切れずもどかしさもあった。 しかし後半に入るとその笑いがピタリと止む。　ハムレットとオフィーリアの奇異な関係性が見事に絡み合い舞台の空気が一変した。　ついに彼女は天使の翼をつけたのだ。　周囲の役者も弱強のビートを刻む科白で緊張感を高め、物語は鮮やかな逆転劇へと向かっていく。　いやー、ハムレットはやはり面白い。　改めてそう実感させられる舞台だった。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲﾌﾞ2025ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/104638/

■原作:泉鏡花,演出:杉原邦生,出演:木村達成,土居志央梨,岡本夏美ほか ■世田谷ﾊﾟﾌﾞﾘｯｸｼｱﾀｰ,2026.2.4-22 ■泉鏡花の摩訶不思議な世界観も垣間見える。　それより、花売り娘の雪、盲目の恋人・拓、そして子爵家の青年・滝太郎が織りなす三角関係が中心の据えられ、幻想味よりロマン主義的な色合いの濃い作品に感じられた。 雪は洪水で命を落とすものの、三角関係そのものは終幕まで崩れない。　当時の小説としては珍しい構図にみえる。　拓と滝太郎の双方が家系の長として同じ道を歩む運命にあり、さらに盲目の拓と健常な滝太郎という身体的対比が表裏一体の関係を形つくっている為と思われる。 それでも、この三角関係はどこか平凡に映った。　雪を狙う島野や多磨太などの高等遊民崩れの人物たちの描写が、物語の焦点を散らしてしまったのかもしれない。 黒百合探しを命ずる勇美子の内面も見え難い。　彼女はモウセンゴケの観察に心を奪われ過ぎていた。　異界の地から持ち帰った黒百合が洪水を呼んだとしても、黒百合はいつの間にかただの花へと回収されてしまった。 本作は泉鏡花の初期作品にあたるが、後の彼の物語世界の萌芽が随所に詰め込まれているようにも思える。　これを舞台化するのは至難の業だろう。　音楽・照明・美術のどれをとっても躍動的で、スタッフの苦心が舞台の隅々から伝わってきた。 しかしその丁寧さゆえに、鏡花の若さを詰め込み過ぎてしまったようだ。　カーテンコールの拍手がやや弱かったのは、その均一な舞台に観客が方向性を見失ってしまったのかもしれない。 ＊劇場、 https://setagaya-pt.jp/stage/25221/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、杉原邦生　･･ 検索結果は10舞台 .

＊下記□の3作品を観る. ■指揮:冨田実里,ﾋﾟｱﾉ:高橋優介,管弦楽:東京交響楽団,出演:新国立劇場ﾊﾞﾚｴ団 ■新国立劇場･ｵﾍﾟﾗﾊﾟﾚｽ,2026.2.5-8 □A Million Kisses to my Skin ■振付･美術:ﾃﾞｳﾞｨｯﾄﾞ･ﾄﾞｳｿﾝ,音楽:J･S･ﾊﾞｯﾊ ■雪が散らつき、外出するのが少し億劫だった。　それでも、せっかく手に入れたチケットを無駄にしたくないと自分に言い聞かせて劇場に向かった。　近頃、新国立劇場バレエ公演の人気は上昇しているようで、この数年は応募しても抽選に外れたことが何度かあった。　オペラや演劇では経験しないことだ。 この作品は、幕が上がった瞬間に心を掴まれた。　ただし、作品と自分の感覚が重なるまでには少し時間がかかった。　途中からようやく同期が取れ、ある種の恍惚感に浸ることができた。　伸びやかで張のある振付が心地よく、音楽も作品をしっかり支えていた。　馴染み深いバッハの「ピアノ協奏曲第１番ニ短調」が流れ、バッハと現代バレエの相性の良さを改めて感じた。　デヴィッド・ドウソンという振付家は今回初めて知ったが、今後も注目していきたい。 □ﾌｧｲｳﾞ･ﾀﾝｺﾞ ■振付･美術･照明:ﾊﾝｽ･ﾌｧﾝ･ﾏｰﾈﾝ,音楽:ｱｽﾄﾙ･ﾋﾟｱｿﾗ,出演:奥田花純,井澤駿 ■黒一色の舞台に、黒と赤の衣装をまとったダンサーたちがタンゴ風のバレエを繰り広げる。　人間関係の機敏を描いているようだ。　奥田花純と井澤駿が主人公だが、身長差のためデュオの姿勢がややぎこちなく見える場面があった。　それ以上に気になったのは音楽が録音だったこどだ。　この劇場で録音に出会うのは珍しいが、今日の音響は残念ながら良くなかった。　特に低音が濁り高音は棘があり、ピアソラの音楽の魅力が損なわれてしまっていた。　前後の作品が生演奏だけに、その差がより際立ってしまった。 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、マーネン　･･ 検索結果は2舞台 . □ﾃｰﾏとｳﾞｧﾘｴｰｼｮﾝ ■振付:ｼﾞｮｰｼﾞ･ﾊﾞﾗﾝｼﾝ,音楽:P･I･ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ,出演:米沢唯,速水渉悟 ■これまでに何度も観てきた作品だが、チャイコフスキーの音楽を聴くと、やはり三大バレエの世界を思い浮かべる。　これは「見る音楽」と称されるだけあって、終盤のダンサーたちの華やかな動きには圧倒される。　今日の公...

＊国立能楽堂一月特別公演の3舞台□では「当麻｣のみを観る. □能･観世流･当麻■出演:観世銕之丞,観世淳夫,宝生欣哉ほか □狂言･大蔵流･文蔵■出演:大藏教義,大藏基誠 □能･金剛流･妻戸■出演:金剛永謹,飯冨雅介,橋本宰ほか ■国立能楽堂,2025.1.31 ■都合により「文蔵」「妻戸」は観劇を取り止め「当麻」のみを鑑賞した。　「当麻」は世阿弥の作とされている。　一月のプログラムに掲載されていた中野顯正解説による「能＜當麻＞とその背景」には「世阿弥は・・、善導浄土（直接には時衆）の世界を念頭に置いた」作品であると記されている。 上演時間は１２０分と長めであるが、それは世阿弥が浄土の教えを丁寧に舞台に織り込んでいる為であろう。　さらに「この作品は當麻曼荼羅が織られる糸が終始貫いている」とも述べていたが、それを十分に感じさせてくれる。 藤原豊成の娘・中将姫の厚い信仰心が阿弥陀如来の顕現を招き、やがて観世音菩薩となって此岸へ戻り、人々を救済する。　当時の民衆は、この舞台を通して浄土救済の有難い世界を実感したに違いない。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2025/7043/

■作曲:F･P･ｼｭｰﾍﾞﾙﾄ,演出:ｸﾗｳｽ･ｸﾞｰﾄ,ﾋﾟｱﾉ演奏:ﾍﾙﾑｰﾄ･ﾄﾞｲｯﾁｭ,ﾃﾉｰﾙ歌唱:ﾖﾅｽ･ｶｳﾌﾏﾝ ■NHK･配信(ﾆｭｰﾖｰｸ･ｳｪｲﾄﾞ･ﾄﾝﾌﾟｿﾝ･ﾄﾞﾘﾙ･ﾎｰﾙ,2023.9.24-26収録) ■シューベルトの歌曲集「白鳥の歌」を演劇的な舞台作品に構成した公演である。　ここは馴染み深い「冬の旅」の続編として観ることにした。　全十四曲が歌われ、日本では「影法師」と訳される第１３曲目「ドッペルゲンガー」が重要な位置を占める。　今回はピアノソナタ第２１番（遺作）第２楽章が途中に挿入されている。 体育館のような広々とした空間に、規則正しく並んだ六十台のベッド。　その中央にピアノが置かれ、舞台を挟んで観客席が左右に広がる。　野戦病院と思わせる光景で、十数人の負傷兵がベットに横たわっている。　その中の一人が歌手ヨナス・カウフマンである。　数人の看護婦も忙しく歩き回っている。 先ずは第２曲「兵士の予感」から始まるが、野戦病院の負傷兵という設定はこの曲に驚くほどよく馴染む。　孤独な兵士が歌う姿はまさに演劇そのものだ。　その病院はそのまま戦場へと変貌し、ベットは銃弾を防ぐ盾となる。　爆撃機の影が横切り爆弾音が響き負傷兵たちは逃げ惑う。　第１３曲「都会」では劇場の扉が開かれ、ニューヨークの喧騒が流れ込んでくる。　救急車のサイレンも聞こえる。　そこにカウフマンと瓜二つの人物が現れ第１４曲「影法師」が歌われて幕が閉じる。 興味深い舞台だった。　負傷した兵士が歌うという設定により、十四曲のそれぞれが強い意味を帯びて心に迫ってくる。　これは演出の勝利と言ってよいだろう。 ＊NHK、 https://www.nhk-ondemand.jp/goods/G2025153961SA000/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、クラウス・グート　･･ 検索結果は2舞台 .

■原作:ﾍﾞﾙﾄﾙﾄ･ﾌﾞﾚﾋﾄ,台本･演出:多田淳之介,出演:石井萠水,大内智美,大高浩一ほか,劇団SPAC ■静岡芸術劇場,2026.1.18-3.7 ■舞台にはドーム状の大きな構造物が置かれ、その周囲には大小の石が散らばっている。　まるで土星のようにも見えるその表面には映像や文字が投影され物語進行の一翼を担っていた。 冒頭では７００万年前からの人類史がテンポよく振り返えられる。　その後、時代はガリレオの生きた１７世紀へと移り物語が本格的に始まる。　ガリレオの死後も更に未来へと進みＡＩが人知を超えるとされる２０５０年頃まで描いてから幕を閉じるという構成である。 舞台では、地動説を唱えるガリレオと天動説に固執する宗教者たちとの対立が描かれる。　ガリレオは科学の基本である＜観測＞を重視するが、宗教者たちは望遠鏡を覗こうともしない。　つまり、彼らの多くも地動説が正しいことを感じていたのだろう。　教会の権威を守れることが分かった時点で受け入れることになるのだ。　真理や真実の追究はいつの時代でも権利・権力が纏わりつくのが常である。 それにしても登場人物の多い舞台である。　２０人以上は登場していたのではないだろうか。　一人が複数役を演じたり、逆に複数人で一役を担ったりと、巧みに構成されていた。　ガリレオ役も子供時代、青年期、老年期と役者が入れ替わる。　衣装はどれもキッチュな雰囲気で、胸には電子基板のような装飾を付けられている。　ロボットを暗示しているのだろうか。　さらにラップ調の動きや、聞き取り難いスピーカーからの解説、文字による補足などが頻繁に挿入され、舞台は常に賑やかだった。 演出家は「俯瞰して見られるように作っている」と語っていたが、俯瞰の視点が高くなりすぎたのかもしれない。　ト書を含む説明が多く、結果としてガリレオの経歴をなぞるだけの印象が残った。　おそらく中高生向けに構成された舞台なのではないかと思われる。 ＊SPAC2025ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://spac.or.jp/25_autumn/galileo_2025 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、多田淳之介　･･ 検索結果は17舞台 .

■作:ﾊﾞｰﾅｰﾄﾞ･ｼｮｰ,演出:ﾄﾞﾐﾆｸ･ｸｯｸ,出演:ｲﾒﾙﾀﾞ･ｽﾀｳﾄﾝ,ﾍﾞｯｼｰ･ｶｰﾀｰ,ｹﾋﾞﾝ･ﾄﾞｲﾙ他 ■TOHOｼﾈﾏｽﾞ日比谷,2026.1.23-(ﾛﾝﾄﾞﾝ･ｷﾞｬﾘｯｸ劇場,2025年収録?) ■主人公ヴィヴィが母ウォレンの過去と自身の出自を知り、価値観の違う母から独立していく物語である。 科白量が多いので余計なことを考えながら観ている余裕は殆ど無い。　舞台前半はウォレン夫人の自宅の庭、そして後半はヴィヴィが務める会計会社の事務室が舞台となる。　どちらもシンプルな美術で構成されており物語に集中し易かった。 登場人物は六人だが、物語の核心を語るのはウォレン夫人と彼女とホテルを共同経営しているクロフツである。　他の三人、芸術家ブレイド、ヴィヴィの恋人フランク、フランクの父である牧師サミュエルは物語を進める燃料役を担っている。 ヴィヴィは二つの過去を知り動揺する。　一つは、若き日の母が貧困から抜け出すために選んだ道の話、もう一つは、クロフツから聞かされる自身の父親にまつわる真実である。　ヴィヴィが強い精神力と高い教育に裏打ちされた独立心を持つことは理解できるが、過去を知る前後で彼女の行動に大きな変化がみられなかった点は気になった。 この舞台の弱点はヴィヴィの人生観や世界観が物語を通してほとんど揺るがず、母やクロフツのような現実の重みを感じにくかったことである。　一方で「ウォレン夫人の職業」というタイトルの強さは印象的で、まさに夫人の職業が物語を動かしていた。 それでも興味深い舞台だった。　日本の母娘物語とは一味違う価値観に戸惑いながらも、ナショナル・シアターの総合力が舞台の隅々にまで行き渡っていた。　ＮＴＬ作品に外れは無い。 ＊NTLﾅｼｮﾅﾙ･ｼｱﾀｰ･ﾗｲﾌﾞ2025ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/104636/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、ドミニク・クック　･･ 検索結果は3舞台 .

■原作:ﾌﾟﾛｽﾍﾟﾙ･ﾒﾘﾒ,演出:ｱﾝﾄﾆｵ･ｶﾞﾃﾞｽ,ｶﾙﾛｽ･ｻｳﾗ,出演:ｴｽﾒﾗﾙﾀﾞ･ﾏﾝｻﾞﾅｽ,ｱﾙﾊﾞﾛ･ﾏﾄﾞﾘｰﾄﾞ,ﾊｲﾛ･ﾛﾄﾞﾘｹﾞｽ他,舞団:ｱﾝﾄﾆｵ･ｶﾞﾃﾞｽ舞踊団 ■NHK･ﾌﾟﾚﾐｱﾑｼｱﾀｰ,2026.1.5-(ﾏｴｽﾄ･ﾗﾝｻ劇場,2025.9.6-7収録) ■この作品は、２０１１年にマドリード王立劇場で上演された舞台映像を過去に観ている。　素晴らしかったという印象だけは強く残っている。　今回、２０２５年９月にセビリアのマンスト・ランサ劇場で上演した映像が配信されていたので、改めて鑑賞することにした。 アントニオ・ガデス舞踊団の定番作品だからだろうか、どこを切り取っても無駄が無く、過剰な演出も一切ない。　乾いた雑巾を絞り切ったような、徹底した研ぎ澄ましが感じられる。 背景に流れるギター演奏や歌唱もダンスも完全に一体化しており、「ハバネラ」も「闘牛士の歌」も、まさにここぞという場面で響き渡る。　ダンスは切れ味抜群で、観ているこちらの背筋まで自然と伸びてしまうほどだ。　緊張感は常に高く保たれているが、時折笑いを誘う場面もあり、沈黙の使い方も効果的である。　照明の明暗も巧みに計算され、舞台全体の抽象化に成功している。 これらの結果、ダンサーの肉体が一種の象徴へと昇華され、深い芸術的感動が押し寄せてくる。　アントニオ・ガデス舞踊団の最新「カルメン」を観ることができ、とても満足した。 ＊NHK、 https://www.nhk-ondemand.jp/goods/G2025153957SA000/index.html ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、アントニオ・ガデス　･･ 検索結果は2ﾌﾞﾛｸﾞ .

■作･振付･演出:平原慎太郎,演出:稲葉賀恵,出演:小川ｹﾞﾝ,長友郁真,薬丸翔,那須凛ほか,舞団:OrganWorks ■吉祥寺ｼｱﾀｰ,2026.1.10-18 ■ダンスというより演劇に近い舞台だった。　「・・芸術活動が極端に制限された国で芸術表現を試みる人々の苦悩を描いた」という物語背景があり、科白も豊富に盛り込まれている。　出演者は役者とダンサーが半々だが、ダンサーも科白を担っているようだ。 青と白で彩られた美術ギャラリーを思わせる舞台美術は、階段や広間が幾何学的に配置され完成度が高い。　平原慎太郎の、身体同士を絡ませながら粘り気のある動きを特徴とする振付にも十分耐え得る空間となっていた。 演劇とダンスが離散と融合を繰り返しながら場面が展開していく。　ダンスは、その瞬間の役者の心情や風景を可視化する役割を担っているようにみえる。　振付はストーリーと巧くみに絡み合い、物語が描く国家と個人の対立の激しさ、そこから生まれる喜怒哀楽を強く支えていた。　むしろ感情の振れ幅が大きい物語だからこそ、ダンスによる心情表現が自然に成立していたのかもしれない。 これは演劇とダンスが融合した＜演劇ダンス＞と呼ぶべき作品に近い。　平原慎太郎は近年、オペラ「浜辺のアインシュタイン」や「東京オリンピック開会式」など、異分野の振付を手掛けているが、今回のような    ＜演劇ダンス＞を含め、今後も新たな表現に挑戦し続けて欲しい。 ＊劇場、 https://www.musashino.or.jp/k_theatre/1002050/1003231/1008319.html ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、平原慎太郎　･･ 検索結果は9舞台 . ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、稲葉賀恵　･･ 検索結果は4舞台 .

＊国立能楽堂一月普及公演□の2舞台を観る. □狂言･和泉流･三本柱■出演:松田高義,野村信朗,奥津健一郎,井上蒼大 □能･喜多流･百万■出演:狩野了一,塩津希介,野口能弘,井上松次郎ほか ■国立能楽堂,2025.1.10 ■プレトーク「「狂ひ」ということ、そして「百万」という名の意味するもの」（林望）を聴いた。 講師は、「百万とは念仏などを百万回唱えることであり、その反復によってエクスタシー（法悦）状態に入ることができた」「シテである百万はシャーマニズム（巫術）におけるシャーマン（巫女）の位置にある」「清凉寺はセアンス（降霊）の場になっている」「シテの百万は子供を失って狂ったのではなく、子と再会する機会を増やすためシャーマンになり＜狂う＞ことにした」などを解説する。 「百万」は観る側に一定の集中力を求める作品である。　変化のある「次第」はともかく、「車の段」「笹ノ段」、そして「クセ」へと進むにつれ、母の心情がひたすら吐露されていく。　しかし「「カケリ」「クルイ」といった狂乱を表す場面がなく、さらに「クセ」は地謡が多くを担うため、母の狂気が醒めて見え、感情移入が難しい。　舞台に意識を向け、一句一句のイメージを自ら立ち上げていく姿勢が求められる。　シテ面は「曲見（しゃくみ）」。 「三本柱」は正月にふさわしく明るい作品である。　新しい蔵の柱を 三人 のアドが知恵を絞って持ち帰り、それをシテ（果報者）が褒め称えるという筋立てで、四人のはしゃぐ姿には素直に同調できた。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2025/7040/

＊国立能楽堂一月定例公演□の2舞台を観る. □能･宝生流･絵馬■出演:金森秀祥,金森良充,金井賢郎.木谷哲也ほか □狂言･大蔵流･牛馬■出演:善竹忠亮,善竹大二郎,茂山千三郎 ■国立能楽堂,2025.1.7 ■正月らしく、客席には和服姿の観客が多く見られた。　祝典能では、神霊をシテとする脇能の後に脇狂言が続くのが常だが、今日はその順番で演目が始まった。 「絵馬」は、前場で尉と姥が伊勢神宮の社殿に絵馬を掛け、後場では天照大神、天鈿女命（あめのうずめ）と天手力雄神（あめのたぢからおのかみ）が登場し、天岩戸の故事を再現し、神舞を続いて神楽を舞う。 新年にふさわしい豊かな趣のある作品である。　神舞では天照大神の舞に切れと速さがあり、舞台が一気に引き締まった。　神楽では二神の相舞が華やかで見事で、豪華なお年玉をもらった気分になった。 面は尉が「小尉（こじょう）」姥は「姥」、後場になって天照大神は「外河（とごう）」、二神は「小面」と「邯鄲男」。 「牛馬」は過去に観たことがあったが、詳細は忘れていた。　博労（牛や馬の仲買商人）同士が市場の権利を争う話で、今年の干支に因んで取り上げられたのだろう。　牛と馬の効用を巡る掛け合いが軽妙で、改めて楽しめた。 ＊劇場、 https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2025/7039/

■音楽:P･I･ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ,振付:ｳｨﾙ･ﾀｹｯﾄ,指揮:ﾏｰﾃｨﾝ･ｲｪｰﾂ,出演:東真帆,奥村康祐,福岡雄大ほか,演奏:東京ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団 ■新国立劇場･ｵﾍﾟﾗﾊﾟﾚｽ,2025.12.19-26.1.4 ■クリスマス公演の定番作品だが、近年は年初まで上演されるようになり、年末の多忙な時期を避けて観られるのは有難い。　しかもウィル・タケット振付による新作と聞き、期待してチケットを購入した。 新作の特徴としては・・ １．チャイコフスキーの楽譜に書かれたシナリオに、より忠実に近づけていること。 ２．作曲家が望んだとされる演奏速度に、より近づけていること。 ３．「菓子の国」のディヴェルティスマンをすべて＜菓子の踊り＞に統一したこと。 舞台装置は凝っており、映像も多用されていて非常にカラフルだ。　「菓子の国」ではキャンディ・綿飴・ゼリー・ポップコーンなど多彩な菓子が登場し、どれもくっきりとした鋭い照明下で映えていた。　まるでディズニーランドに来ているかのような華やかさがある。 私は本来、質素ながら重厚な舞台、たとえば古い英国ロイヤル・バレエなどの様式、を好むため、今回はやや趣味から外れていた。　若い観客を惹きつける工夫がなければ、近頃は劇場運営も難しいのだろう。 主役のクララと助手（王子）はグラン・パ・ド・ドゥも無難に熟していた。　とくに群舞が素晴らしかった。　チャイコフスキーのバレエ音楽は楽しさと寂しさが共存しており、年末・・今年は年初だが、この時期に聴くには最適だ。　演奏も申し分無かった。 劇場は満席で、スタッフやキャストは大変だろうが、年初公演は成功すると確信できる。　当劇場のバレエ公演はオペラと比較して客層が真逆になる。　この日は若い女性が九割を占めていた。　ともあれ、今年の幕開けとして順調な舞台だった。 ＊NNTTﾊﾞﾚｴ2025ｼｰｽﾞﾝ作品 ＊劇場、 https://www.nntt.jac.go.jp/ballet/nutcracker/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、ウィル・タケット　･･ 検索結果は2舞台 .

■作:中島かずき,演出:いのうえひでのり,出演:松本幸四郎,中村時蔵,坂東新吾ほか ■ｱｯﾌﾟﾘﾝｸ吉祥寺,2026.1.2-22(新橋演舞場,2024.11収録) ■作品紹介には「阿弖流為（アテルイ）に続く待望の第二弾！」とある。　第一弾が面白かったこともあり正月早々に映画館へ足を運んだ。　今作は「底知れぬ欲望に捕らわれ、狡猾な詭弁で人々を騙し、底辺から頂上を狙う主人公ライ」に焦点を当てている。 前半はどうにも身動きがとれない印象だった。　森に棲む魔物から授けられた魔力が彼を守ってしまうため、物語の展開が読み易く、緊張感が薄れてしまう。　「マクベス」や「リチャード三世」を思わせる場面が時折登場するものの、ライの心は終始閉ざされたままだ。　彼は何を考えているのか外側からは想像しずらく、天下統一のビジョンも見えてこない。　上映時間２００分が長く感じられた。 しかし後半に入ると、ようやくエンジンが掛かってきた。　それは、前半でライと交わりを持った人物・・、上司・愛人・同僚・部下・親友・知人の関係を彼の欲の力で次々と暴力的な解決をしていく展開だ。　ここは作家と演出家の名コラボらしい捻りの効いた流れが見事に発揮されていた。 主人公ライの支離滅裂な強欲だけが突っ走る舞台だった。　そこに＜大きな物語＞が欠けていたのは残念に思う。　最後に彼は鬼となり、朧の森を支配して幕が下りる。　ヒトがオニになる作品だが、もし彼の欲望を＜大きな物語＞に向かわせたら、オニではなく、政治の、宗教の、英雄になったのかもしれない。 ＊ｼﾈﾏ歌舞伎作品 ＊ｼﾈﾏ歌舞伎、 https://www.shochiku.co.jp/cinemakabuki/lineup/2850/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、いのうえひでのり　･･ 検索結果は18舞台 .